【初・中級編】アート作品を購入する「7通りの方法」について

アート作品を購入する「7通り」の方法

今回の記事はずっと書きたかった「アート作品を買う方法」について、網羅的にまとめて行きたいと思います。
海外とは違い、日本ではアート作品の売買が一般的な慣習になっているとは言えない状況ですが、本記事を読めば誰でも気軽に購入出来る選択肢が沢山ある、ということに気がつくはずです。
銀座の骨董品店に入るような堅苦しく敷居の高いものではないことを広く知って頂きたいと思っております。
今回は筆者自身がコレクションしている対象でもある「現代アート作品」を中心にアート作品はどこで買えば良いの？と言う点について記述していきたいと思います。

ずばり、「現代アート作品」を購入するには7つほどの方法があります。作家や作品によってそれらを随時選択していく形になります。

【1】百貨店で購入

いわゆる総合デパートと呼ばれる百貨店（或いは類似の商業施設）には美術品売り場や常設の画廊が置かれています。商品として販売するために美術品が陳列され、画廊では期間が決められた企画展や個展が開催され、作品には値札がキチンと表示され展示されています。

百貨店は美術担当として名刺に刷り込まれている決められた担当者がいることが多く、仲良くなると展示前に作品の情報を教えてくれたり、事前に予約を受け付けてくれたりしてくれます。もちろんスタッフと懇意にならなくても百貨店の対応は丁寧で、個別の問い合わせにも丁寧に対応してくれるでしょう。
また、百貨店の上得意だけが入場を許されるサロンに美術品が展示販売されていることも多く、そういった限られたスペースへの入場も場合によっては可能になります。

なお、筆者の経験としてですが、企画展の販売が芳しくなかったりすると会期の途中で「値引きの相談が出来る」場合もあります。もちろん百貨店の姿勢として値引きをしない、ということもあろうかと思います。個々の店舗によって対応があるでしょうから、ご注意頂きたいと思います。
また、企画によっては販売のイニシアティブをギャラリーが持っている場合もあります。百貨店の企画に見えても、実質的に作家や作品のアレンジをギャラリーに任せているケースも少なからず存在します。目当ての作家がいれば、所属や取り扱いのギャラリーに問い合わせをしてみましょう。過去作の紹介や新作の案内など沢山の情報が提供されると思います。

デパ地下だけでなく、百貨店の上層階にある「美術フロア」を覗いてみてはいかがでしょうか？

【2】ギャラリーで購入

ギャラリーで購入する事は現代アート作品を購入する際の基本スタイルです。

東京ですと銀座、京橋、日本橋界隈から神田、浅草橋界隈、六本木から青山界隈、新宿・四谷エリア･･･などに存在するコマーシャルギャラリー（画廊）では、常に沢山の展覧会が開催されています。
事前に予定が組まれた期間に行われる展覧会は、美術館で開催されている大型美術展とは違い、基本的に「無料で入場」できます。場合によってはお茶やコーヒー、お茶菓子が出てきて思わぬもてなしを受けるのですが、不思議ですよね。何故でしょう･･･？答えは単純で、作品の「販売」によって営業しているからなのです。
それらギャラリーの展覧会では作家から預かった作品を最初に販売する場所「プライマリー市場」と呼ばれ、ギャラリーは作品価格の「50％」を手数料として受け取るビジネスモデルです（手数料率はケースによって変動します）。
なお、基本的にはギャラリーでの購入は原則的に「先着順」が通例です。狙っている作家や作品があれば会期の前半に行かないと涙を飲む結果になるでしょう。ご注意下さい。
ギャラリーで購入することについてはかなり突っ込んだ内容に及びますので、別の機会にキチンと整理したいと思います。※追って記事更新します。

最初は入りにくいかも知れませんが、一歩入ればアートの世界が広がりますよ！

【3】アートフェアで購入

ギャラリーで開催される個展では、1人や少数の作家にキチンと向き合って鑑賞する事が出来る素晴らしい機会ですが、沢山の作家や作品との出逢いがあるアートフェアは、巨大なアート売買市場として日本でも一定の機能を担っているようです。日本で最大のマーケットは「アートフェア東京」でしょう。有料のイベントですが多くの作品や来場者で賑わう一大アートフェスティバルです。

「アートフェア東京」では海外からの出店も含めて沢山の国内ギャラリーが集い販売を目的とした作品の展示が行われますが、アートバーゼルのような国際的に知名度があるものでは無く、奈良美智さんなどの国際的アーティストの参加はありませんが、ギャラリーとしては腕の見せ所で、作家としても一つのステイタスになるような企画でしょう。

また、現代アートとは一線が引かれるイベントですが「デザインフェスタ」のような、若手クリエイターの祭典でもアートカテゴリに含まれる作家が出展していて注目されます。
筆者的な視点ではこう言ったカルチャーから有望な作家が登場してくることを期待しています。熱量の濃いイベントですので、是非現場に足を運んで雰囲気を感じ取って頂ければと思います。

【4】インターネットで購入

Amazonや楽天などのようにサイト経由のネット通販で購入することも現代アートの業界では慣れ親しまれているようです。世界的にはArtsy、日本では「TAGBOAT」などのプラットフォーマーや、前述した百貨店でもオンライン施策としてネット販売があります。
アート作品のレンタル事業から販売までも行っている寺田倉庫の取組「バザルト（BAZART）」なども有り、購入へのハードルを下げてくれるサービスもはじまっています。
※バザルト（BAZART）」は2019年12月26日（木）をもってサービスを終了。

気軽にアクセスできるメディアとして、アート市場を活性化させるような次世代の取組は、デジタル領域を中心に増えていくことになることでしょう。期待したいところであります。

【5】作家から直接購入

美術作家のほとんどが公式サイトやTwitter、Instagram,TumblerなどのWEBサービスを活用し、作家としてのプロフィールや作品のポートフォリオ、活動情報を発信しています。彼らは直接コンタクトが取れる連絡先を開示し、私たちは作家と直接コミュニケーションが取れる時代になりました。感度の高いコレクターは情報収集をマメに行い、直接的にアプローチを行っているケースも見られます。作家は前向きに問い合わせへの対応を行い、利害の一致したコミュニケーションを進めています。

作家から直接購入することも可能で、幾つかのパターンがあるようです。おおよそこの範囲に収まるのではないか、と言うものを整理してみました。

1. 問い合わせによって販売可能な作品を確認していく方法。支払いは個人口座、梱包や発送は作家本人が行う。
2. BASEやSTORES.JPなどの販売プラットフォームに接続し、作品の紹介を含めて広く販売展開しているケース。支払いはプラットフォーム経由、梱包や発送は作家本人。
3. メルカリで出品しているケース。支払いはメルカリ経由、梱包や発送は作家本人。

なお、このケースの延長戦としては、作家ご本人へ作品制作の依頼をする事（コミッションワーク）も可能です。依頼を受ける、受けないは作家さん次第ではありますが、好みに近い作品を手に入れる可能性が高い選択肢の一つです。

【6】オークションでの購入

この項で取り上げるオークションは「Yahoo!オークション（ヤフオク）」でも「メルカリ」でもありません。両者を否定するつもりはありませんが、来歴（購入履歴）が重視されるアート業界ではあまり馴染まないといった方が良いのが現状の認識です。

グローバルではサザビーやクリスティー、国内ではSBIやシンワ、毎日などのオークション業者がカタログや事前展示会を行い、慎重に入手したアート作品がその名の通りオークション（競売）で売買される仕組みです。出品される作品は作家が直接するよりも、既に購入したコレクターやギャラリーから提供されます。いわゆる「2次流通場所」と言って良いでしょう。

提供される作品は下見会場での展示が行われます。無料で鑑賞出来る展示会が名作揃いで実に楽しい！のです。実際に購入しなくても、登録無しで会場に入れます。アートは沢山の作品を見て目を鍛えていくことも必要だと思います。

オークションでは金額的には高めの作品がラインアップされています。
購入目的でなくても、どのような作品に値段が付いていくのか？と言うことを知るだけでも意味があると思います。無料で貰えるカタログを見るだけでも楽しく勉強になると思います。

【7】コレクター間での交換や売買

SNSの繋がりで、日常的に情報交換を行っているコレクターたちが存在します。信頼の出来るコレクター達との交換や売買も少なからず行われています。
最近ではコレクター自身が所有する作品をまとめて展示する「コレクター展」がギャラリー中心に行われていますが、自身のコレクションを一般に披露する場が増えてきたように感じます。
所有作品を直接作品を売る場ではありませんが、所有作家の展示場所を併設し、作品販売の機会を提供しているケースもあるようです。

自分だけで秘かに作品を楽しむことだけでも充分に意味があることですが、アートを好む仲間との交流は楽しいものです。
情報交換、所有作品やエピソードの交換など、共感を得られる仲間との関係性は、アートの楽しみが広がっていくことでしょう。
コレクター同士が交換や売買をすることはまだ少ないかも知れませんが、沢山の選択肢の中にそういった文化が宿れば嬉しく思います。

まとめ

以上、アート作品を購入するための「7通り」をお伝え致しました。

狙っている作家が明確にいる場合は、ギャラリーで開催される展覧会に行けば作品を手に入れられます。好きな作家がいない、何を買って良いか分からない、などの場合にはタグボートさんなどのサイトで作品やサイズなどに応じた料金感など、自分の好みを測る上でも使ってみて良いかと思います。
或いはアートフェアなどで沢山の作品をみて、作家本人との出会いなどを重ね、ご自身の趣味嗜好を整理していくこともありそうです。

筆者はとある安価な作品を手にした瞬間にアートに対する意識が開化しました。1つ作品を買えばこの豊かな世界を自分のモノに出来ると思います。

素敵なアートライフをお過ごしください！

“7 Ways” to Buy Art Works

In this article, I’d like to comprehensively summarize “how to buy art works,” which I’ve long wanted to write about.
Unlike overseas, in Japan the buying and selling of art works can’t be said to be a common custom, but if you read this article you should notice that there are many options for anyone to buy easily, and I’d like to widely convey that it’s not something stiff and high-threshold like entering an antique shop in Ginza.
This time I’d like to write, centering on “contemporary art works”—which are also what I myself collect—about where you should buy art works, the point being that. Bluntly, there are about seven methods to buy “contemporary art works.” You select among them as appropriate depending on the artist and work.

[1] Buying at a department store

The department stores called general department stores (or similar commercial facilities) have art-goods sections and permanent galleries. Artworks are displayed to be sold as products, and in the galleries, fixed-period planned exhibitions and solo shows are held, with works displayed with price tags properly shown.

Department stores often have a designated staff member with “art representative” printed on their business card; once you get friendly, they’ll tell you work information before exhibitions or accept advance reservations. Of course, even without befriending staff, department stores are courteous and will respond politely to individual inquiries. Also, artworks are often displayed and sold in salons that only a department store’s best customers may enter, and entry to such limited spaces may be possible depending on the case.

Also, from my experience, if a planned exhibition’s sales aren’t going well, in the middle of the run“you can consult about a discount” in some cases. Of course, a department store’s stance may be not to discount. Since responses differ by individual store, please be careful.
Also, depending on the plan, the gallery may hold the sales initiative. Even if it looks like a department store’s plan, there are not a few cases where the arrangement of artists and works is effectively left to a gallery. If there’s an artist you’re after, inquiring at their affiliated or handling gallery is also a way.

[2] Buying at a gallery

Buying at a gallery is the basic style when buying contemporary art works.

In Tokyo, at commercial galleries in areas like Ginza, Kyobashi, and Nihonbashi, Kanda and Asakusabashi, Roppongi and Aoyama, and the Shinjuku-Yotsuya area, many exhibitions are always being held.
Exhibitions held during pre-scheduled periods, unlike large art exhibitions at museums, basically allow “free entry.” In some cases tea, coffee, or sweets come out and you receive unexpected hospitality—strange, isn’t it? Why is that…? The answer is simple: they operate through the “sale” of works.
At these galleries’ exhibitions, the works entrusted from the artist are sold for the first time—called the “primary market”—and the business model is that the gallery receives “50%” of the work price as commission (commission rates vary by case).Purchase is, in principle, “first-come, first-served” as the norm. If there’s an artist or work you’re aiming for, you’ll end up swallowing tears unless you go in the first half of the run. Please be careful.
Buying at a gallery gets into quite detailed content, so I’d like to properly organize it on another occasion. *I’ll update the article later.

It may be hard to enter at first, but once you step in, the art world opens up!

[3] Buying at an art fair

Solo exhibitions held at galleries are wonderful opportunities to view one or a few artists face to face, but an art fair, with encounters with many artists and works, seems to serve a certain function in Japan too as a huge art trading market. The largest market in Japan would be “Art Fair Tokyo.” It’s a paid event but a major art festival bustling with many works and visitors.

At “Art Fair Tokyo,” many domestic galleries, including exhibitors from abroad, gather and display works for sale, but it doesn’t have the international name recognition of Art Basel, and international artists like Yoshitomo Nara don’t participate; still, it’s a chance for galleries to show their skill and a plan that becomes a kind of status for artists too.

Also, it’s an event set apart from contemporary art, but at festivals of young creators like “Design Festa,” like “Design Festa,” artists included in the art category exhibit and draw attention.
From my perspective, I hope promising artists emerge from such culture. It’s a high-energy event, so please go on-site and feel the atmosphere.

[4] Buying online

Buying via online mail-order through sites like Amazon and Rakuten also seems familiar in the contemporary-art industry. Globally there’s Artsy, and in Japan platforms such as 「TAGBOAT」, and the aforementioned department stores also have, as online measures, online sales.
There are also efforts like Terrada Warehouse’s “BAZART,” which does everything from art-work rental to sales, and services lowering the hurdle to purchase have begun.
*BAZART ended its service on Thursday, December 26, 2019.

As media that can be accessed casually, next-generation efforts that invigorate the art market will likely increase, centered on the digital domain. Something to look forward to.

[5] Buying directly from the artist

Most art practitioners use web services like their official sites, Twitter, Instagram, and Tumblr to send out their profiles, work portfolios, and activity information. They disclose contact points where you can reach them directly, and we’ve entered an era where you can communicate directly with artists.
Sensitive collectors diligently gather information, and there are cases of approaching directly. Artists respond positively to inquiries and advance communication where interests align.

Buying directly from the artist is also possible, and there seem to be several patterns. I’ve organized what roughly falls within this range.

1. A method of confirming purchasable works through inquiry. Payment to a personal account; packing and shipping done by the artist.
2. Cases connected to sales platforms like BASE and STORES.JP, developing broad sales including work introductions. Payment via the platform; packing and shipping by the artist.
3. Cases listing on Mercari. Payment via Mercari; packing and shipping by the artist.

As an extension of this case, commissioning the artist to make a work (commission work) is also possible. Whether or not the artist accepts is up to them, but it’s one of the options with a high possibility of getting a work close to your taste.

[6] Buying at auction

The auctions taken up in this section are neither “Yahoo! Auctions (Yahuoku)” nor “Mercari.” I don’t intend to deny either, but the current understanding is better put as: in the art industry, where provenance (purchase history) is valued, they don’t quite fit.

Globally, auction houses like Sotheby’s and Christie’s, and domestically SBI, Shinwa, Mainichi, and others, hold catalogs and pre-exhibitions, and carefully acquired art works are, as the name suggests, traded at auction. The works put up are provided more from collectors or galleries who have already purchased than directly from artists. You could call it a so-called “secondary distribution place.”

The provided works are displayed at preview venues. An exhibition you can view for free, full of masterpieces—truly fun!, so it is. Even without actually buying, you can enter the venue without registration. I think art also requires seeing many works to train the eye.

At auctions, works on the higher end price-wise are lined up.
Even if not for the purpose of buying, I think just knowing what kind of works get what prices has meaning. Just looking at the free catalog you can get is fun and educational, I think.

[7] Exchange or trade among collectors

There are collectors who routinely exchange information through SNS connections. Exchange and trade with trustworthy collectors are done not a little. Recently, “collector exhibitions” that display works owned by collectors themselves are being held mainly at galleries, and I feel that places to show one’s own collection to the public have increased.
It’s not a place to directly sell owned works, but there are cases where an exhibition space for the owned artists is set up alongside, providing an opportunity to sell works.

Even just secretly enjoying works by yourself is plenty meaningful, but exchange with fellow art lovers is fun.
Information exchange, exchanging owned works and episodes—relationships with fellows you can empathize with will surely broaden the joy of art.
Collectors exchanging or trading among themselves may still be rare, but I’d be glad if such a culture dwells among the many options.

Summary

Above, I’ve conveyed the “7 ways” to buy art works.

If you clearly have an artist you’re after, you can get the work by going to an exhibition held at a gallery. If you have no favorite artist, or don’t know what to buy, I think it’s good to use sites like Tagboat to gauge your own taste, such as the price feel according to work and size.
Or, by seeing many works at art fairs, accumulating encounters with the artists themselves, you may organize your own tastes.

My own awareness of art blossomed the moment I got a certain inexpensive work. I think if you buy one work, you can make this rich world your own.

Have a wonderful art life!

购买艺术作品的「7种」方法

本次的文章想就我一直想写的「购买艺术作品的方法」，作一个网罗性的整理。
与海外不同，日本尚不能说买卖艺术作品是普遍的习惯，但读了本文，你应会注意到人人都有许多可轻松购买的选择这一点。我想让大家广泛知道，它并非如走进银座古董店般拘谨、门槛高之物。这次想以笔者自身也在收藏的对象「现代艺术作品」为中心，艺术作品该在哪里购买？就这一点来记述。直截了当地说，购买「现代艺术作品」大约有7种方法。会视作家与作品随时加以选择。

【1】在百货店购买

所谓综合百货店的百货店（或类似商业设施）设有美术品卖场与常设画廊。为作为商品销售，美术品被陈列，画廊中举办有既定期间的企划展或个展，作品都规规矩矩地标示价格并展示。

百货店多有名片上印着「美术负责」的固定负责人，关系亲近后会在展示前告知作品信息，或提前受理预约。当然，即便不与工作人员相熟，百货店的应对也很周到，对个别咨询也会细致应对。此外，仅百货店的贵宾才被允许入场的沙龙内也常展示销售美术品，视情况有时也可进入这类受限空间。

此外，据笔者经验，若企划展销售不佳，在会期途中「可以商量打折」的情况。当然，作为百货店的姿态也可能不打折。各家店铺的应对不同，请注意。
此外，视企划不同，销售的主导权有时由画廊掌握。即便看似百货店的企划，实质上把作家与作品的安排交给画廊的情况也不在少数。若有心仪的作家，向其所属或经手的画廊咨询也是一法。

【2】在画廊购买

在画廊购买是购买现代艺术作品时的基本方式。

在东京，位于银座、京桥、日本桥一带，神田、浅草桥一带，六本木至青山一带，新宿・四谷区域……等处的商业画廊，常年举办众多展览。
在事先安排好的期间举办的展览，与美术馆举办的大型美术展不同，基本上可「免费入场」。有时会端出茶、咖啡、茶点，让你受到意外的款待，很不可思议吧。为什么呢……？答案很简单，因为它们是靠作品的「销售」来经营的。
那些画廊的展览是最先销售作家所托付作品的地方，被称为「一级市场（Primary Market）」，画廊以作品价格的「50%」作为手续费收取（手续费率视情况变动）。购买原则上以「先到先得」为惯例。若有瞄准的作家或作品，不在会期前半前往便会饮恨。请注意。
关于在画廊购买会涉及相当深入的内容，将另择机会好好整理。※之后更新文章。

起初或许不易进入，但迈出一步，艺术的世界便会展开！

【3】在艺术博览会购买

在画廊举办的个展是能与一位或少数作家好好面对、鉴赏的绝佳机会，但能与众多作家和作品相遇的艺术博览会，作为巨大的艺术买卖市场，在日本似乎也承担着一定的功能。日本最大的市场当属「艺术展东京（Art Fair Tokyo）」。虽是收费活动，却是因众多作品与来场者而热闹非凡的一大艺术节。

在「艺术展东京」，包括来自海外的参展在内的众多国内画廊齐聚，进行以销售为目的的作品展示，但它并不像艺术巴塞尔那样具有国际知名度，也没有奈良美智等国际艺术家参加；不过对画廊而言是展现身手之处，对作家而言也是一种地位的企划吧。

此外，虽是与现代艺术划清界限的活动，但在如「Design Festa」「Design Festa」这样的年轻创作者盛典中，也有归入艺术类别的作家参展而受到关注。
从笔者的视角，期待从这类文化中涌现有潜力的作家。这是热度浓厚的活动，请务必到现场感受氛围。

【4】在网络购买

像Amazon或乐天那样经由网站的网购购买，在现代艺术业界似乎也已为人熟悉。全球有Artsy，日本有「TAGBOAT」等平台方，以及前述的百货店也作为线上举措设有网络销售。
还有寺田仓库从艺术作品租赁到销售都在做的举措「BAZART」等，降低购买门槛的服务也已开始。
※「BAZART」已于2019年12月26日（周四）终止服务。

作为可轻松访问的媒介，激活艺术市场的次世代举措，今后将以数字领域为中心不断增加吧。值得期待。

【5】从作家直接购买

绝大多数美术作家都活用官网、Twitter、Instagram、Tumblr等网络服务，发布作为作家的简介、作品集与活动信息。他们公开可直接联系的联络方式，我们迎来了可与作家直接沟通的时代。感度高的藏家勤于收集信息，也可见直接接洽的情况。作家积极应对咨询，推进利害一致的沟通。

从作家直接购买也是可能的，似乎有几种模式。我整理了大致应落在此范围内的情况。

1. 通过咨询确认可售作品的方法。付款至个人账户，包装与发货由作家本人进行。
2. 接入BASE或STORES.JP等销售平台、含作品介绍在内广泛开展销售的情况。付款经由平台，包装与发货由作家本人。
3. 在Mercari上出品的情况。付款经由Mercari，包装与发货由作家本人。

此外，作为此情况的延伸，向作家本人委托作品制作（委托创作）也是可能的。是否接受委托取决于作家，但这是能高概率获得接近自身喜好之作品的选择之一。

【6】在拍卖会购买

本节所谈的拍卖既非「Yahoo!拍卖（雅虎拍卖）」也非「Mercari」。无意否定二者，但在重视来历（购买履历）的艺术业界，说它们不太契合或许更妥当，这是目前的认识。

全球有苏富比、佳士得，国内有SBI、亲和、每日等拍卖行，举办图录与事前展示会，将谨慎入手的艺术作品如其名地在拍卖会（竞拍）上买卖。出品的作品，比起作家直接出品，更多由已购入的藏家或画廊提供。可谓所谓的「二次流通场所」。

提供的作品会在预展会场展示。可免费鉴赏的展示会名作齐聚，实在有趣！，正是如此。即便不实际购买，也可无需登记进入会场。我认为艺术也需要通过看众多作品来锻炼眼力。

拍卖会上陈列着金额偏高的作品。
即便不以购买为目的，仅仅了解什么样的作品会被标出怎样的价格，我认为也是有意义的。仅看免费索取的图录也既有趣又能学习，我这样认为。

【7】藏家之间的交换或买卖

存在着通过SNS连结、日常进行信息交换的藏家们。与可信赖的藏家之间的交换与买卖也不在少数。最近，展示藏家自身所藏作品的「藏家展」以画廊为中心举办，我感到将自身收藏向公众展示的场所在增多。
虽非直接出售所藏作品之处，但也有并设所藏作家展示场所、提供作品销售机会的情况。

仅独自秘密地享受作品也足够有意义，但与爱好艺术的伙伴交流是快乐的。
信息交换、所藏作品与轶事的交换等，与能产生共鸣的伙伴之间的关系，会让艺术的乐趣不断拓展。
藏家彼此交换或买卖或许仍然较少，但若这样的文化能栖宿于众多选择之中，我将感到欣喜。

总结

以上，为大家传达了购买艺术作品的「7种」方法。

若明确有瞄准的作家，前往画廊举办的展览便能入手作品。若没有喜欢的作家、不知该买什么，可用Tagboat等网站，根据作品与尺寸等了解价格感，用以衡量自身喜好也不错。
或者在艺术博览会等看众多作品、累积与作家本人的相遇，也可借此整理自身的兴趣喜好。

笔者在得到某件廉价作品的瞬间，对艺术的意识便觉醒了。只要买一件作品，我想便能将这丰富的世界据为己有。

愿你度过美好的艺术生活！

아트 작품을 구입하는 「7가지」 방법

이번 기사는 줄곧 쓰고 싶었던 「아트 작품을 사는 방법」에 대해 망라적으로 정리해 가고자 합니다.
해외와 달리 일본에서는 아트 작품의 매매가 일반적인 관습이 되어 있다고는 할 수 없는 상황이지만, 본 기사를 읽으면 누구나 부담 없이 구입할 수 있는 선택지가 많이 있다는 것을 알아차리실 것입니다.
긴자의 골동품점에 들어가는 듯한 딱딱하고 문턱이 높은 것이 아니다라는 것을 널리 알려 드리고 싶습니다.
이번에는 필자 자신이 컬렉션하고 있는 대상이기도 한 「현대 아트 작품」을 중심으로 아트 작품은 어디서 사면 좋을까？라는 점에 대해 기술해 가고자 합니다.

단도직입적으로, 「현대 아트 작품」을 구입하는 데에는 7가지 정도의 방법이 있습니다. 작가나 작품에 따라 그것들을 그때그때 선택해 가는 형태가 됩니다.

【1】백화점에서 구입

이른바 종합 백화점이라 불리는 백화점（또는 유사한 상업 시설）에는 미술품 매장이나 상설 화랑이 놓여 있습니다. 상품으로 판매하기 위해 미술품이 진열되고, 화랑에서는 기간이 정해진 기획전이나 개인전이 개최되며, 작품에는 가격표가 제대로 표시되어 전시됩니다.

백화점은 명함에 미술 담당으로 인쇄된 정해진 담당자가 있는 경우가 많아, 친해지면 전시 전에 작품 정보를 알려 주거나 사전에 예약을 받아 주기도 합니다. 물론 스태프와 친하지 않아도 백화점의 대응은 정중하여 개별 문의에도 정성껏 응해 줄 것입니다. 또한 백화점의 우수 고객만 입장이 허용되는 살롱에 미술품이 전시 판매되는 경우도 많아, 그런 한정된 공간으로의 입장도 경우에 따라서는 가능해집니다.

또한 필자의 경험입니다만, 기획전의 판매가 신통치 않으면 회기 도중에「할인 상담이 가능한」 경우도 있습니다. 물론 백화점의 방침으로서 할인을 하지 않는다는 경우도 있을 것입니다. 개별 점포에 따라 대응이 다를 테니 주의하시길 바랍니다.
또한 기획에 따라서는 판매의 이니셔티브를 갤러리가 갖는 경우도 있습니다. 백화점의 기획으로 보여도, 실질적으로 작가나 작품의 어레인지를 갤러리에 맡기는 케이스도 적지 않게 존재합니다. 원하는 작가가 있으면 소속이나 취급 갤러리에 문의하는 것도 한 방법입니다.

【2】갤러리에서 구입

갤러리에서 구입하는 것은 현대 아트 작품을 구입할 때의 기본 스타일입니다.

도쿄라면 긴자, 교바시, 니혼바시 일대에서 간다, 아사쿠사바시 일대, 롯폰기에서 아오야마 일대, 신주쿠・요쓰야 지역… 등에 존재하는 커머셜 갤러리（화랑）에서는 늘 많은 전람회가 개최되고 있습니다.
사전에 예정이 짜인 기간에 열리는 전람회는 미술관에서 개최되는 대형 미술전과 달리 기본적으로 「무료로 입장」할 수 있습니다. 경우에 따라서는 차나 커피, 다과가 나와 뜻밖의 대접을 받는데, 신기하죠. 왜일까요…？ 답은 단순합니다. 작품의 「판매」로 영업하고 있기 때문입니다.
그 갤러리의 전람회는 작가로부터 맡은 작품을 처음으로 판매하는 곳으로 「프라이머리 마켓」이라 불리며, 갤러리는 작품 가격의 「50%」를 수수료로 받는 비즈니스 모델입니다（수수료율은 케이스에 따라 변동합니다）.구입은 원칙적으로 「선착순」이 통례입니다. 노리는 작가나 작품이 있으면 회기 전반에 가지 않으면 눈물을 삼키는 결과가 될 것입니다. 주의하세요.
갤러리에서 구입하는 것에 대해서는 꽤 깊이 파고드는 내용에 이르므로, 다른 기회에 제대로 정리하고자 합니다. ※추후 기사를 업데이트합니다.

처음에는 들어가기 어려울지도 모르지만, 한 걸음 들어서면 아트의 세계가 펼쳐집니다！

【3】아트 페어에서 구입

갤러리에서 개최되는 개인전은 한 명이나 소수의 작가를 제대로 마주하고 감상할 수 있는 훌륭한 기회이지만, 많은 작가나 작품과의 만남이 있는 아트 페어는 거대한 아트 매매 시장으로서 일본에서도 일정한 기능을 담당하고 있는 듯합니다. 일본에서 최대의 마켓은 「아트페어 도쿄」일 것입니다. 유료 이벤트이지만 많은 작품과 관람객으로 붐비는 일대 아트 페스티벌입니다.

「아트페어 도쿄」에서는 해외로부터의 출점을 포함해 많은 국내 갤러리가 모여 판매를 목적으로 한 작품 전시가 이루어지지만, 아트 바젤 같은 국제적 지명도가 있는 것은 아니고, 나라 요시토모 같은 국제적 아티스트의 참가는 없지만, 갤러리로서는 실력을 보일 곳이고 작가로서도 하나의 스테이터스가 되는 기획일 것입니다.

또한 현대 아트와는 선이 그어지는 이벤트이지만 「디자인 페스타」「디자인 페스타」 같은 젊은 크리에이터의 축제에서도 아트 카테고리에 포함되는 작가가 출전하여 주목받습니다.
필자적인 시점에서는 이런 컬처에서 유망한 작가가 등장하기를 기대합니다. 열량이 진한 이벤트이므로 꼭 현장에 발을 옮겨 분위기를 느껴 보시길 바랍니다.

【4】인터넷에서 구입

Amazon이나 라쿠텐처럼 사이트를 경유한 온라인 통신판매로 구입하는 것도 현대 아트 업계에서는 익숙해진 듯합니다. 세계적으로는 Artsy, 일본에서는 「TAGBOAT」 등의 플랫포머나, 앞서 말한 백화점에서도 온라인 시책으로서 인터넷 판매가 있습니다.
아트 작품의 렌털 사업에서 판매까지 하고 있는 데라다 창고의 시도 「BAZART」 등도 있어, 구입으로의 허들을 낮춰 주는 서비스도 시작되고 있습니다.
※「BAZART」는 2019년 12월 26일（목）을 끝으로 서비스를 종료.

부담 없이 접근할 수 있는 미디어로서, 아트 시장을 활성화하는 차세대의 시도는 디지털 영역을 중심으로 늘어나 갈 것입니다. 기대하고 싶은 부분입니다.

【5】작가로부터 직접 구입

미술 작가의 대부분이 공식 사이트나 Twitter, Instagram, Tumblr 등의 웹 서비스를 활용하여 작가로서의 프로필이나 작품 포트폴리오, 활동 정보를 발신하고 있습니다. 그들은 직접 컨택할 수 있는 연락처를 공개하고, 우리는 작가와 직접 커뮤니케이션을 취할 수 있는 시대가 되었습니다. 감도 높은 컬렉터는 정보 수집을 꼼꼼히 하며, 직접적으로 접근하는 케이스도 보입니다. 작가는 긍정적으로 문의에 대응하며 이해가 일치한 커뮤니케이션을 진행하고 있습니다.

작가로부터 직접 구입하는 것도 가능하며, 몇 가지 패턴이 있는 듯합니다. 대략 이 범위에 들어가지 않을까 하는 것을 정리해 보았습니다.

1. 문의를 통해 판매 가능한 작품을 확인해 가는 방법. 지불은 개인 계좌, 포장이나 발송은 작가 본인이 한다.
2. BASE나 STORES.JP 등의 판매 플랫폼에 접속하여 작품 소개를 포함해 널리 판매 전개하고 있는 케이스. 지불은 플랫폼 경유, 포장이나 발송은 작가 본인.
3. 메루카리에 출품하고 있는 케이스. 지불은 메루카리 경유, 포장이나 발송은 작가 본인.

또한 이 케이스의 연장전으로서, 작가 본인에게 작품 제작을 의뢰하는 것（커미션 워크）도 가능합니다. 의뢰를 받을지 말지는 작가에게 달려 있지만, 취향에 가까운 작품을 손에 넣을 가능성이 높은 선택지 중 하나입니다.

【6】옥션에서의 구입

이 항에서 다루는 옥션은 「Yahoo! 옥션（야후옥）」도 「메루카리」도 아닙니다. 양쪽을 부정할 생각은 없지만, 내력（구입 이력）이 중시되는 아트 업계에서는 그다지 어울리지 않는다고 하는 편이 나은 것이 현재의 인식입니다.

글로벌로는 소더비나 크리스티, 국내에서는 SBI나 신와, 마이니치 등의 옥션 업체가 카탈로그나 사전 전시회를 하고, 신중하게 입수한 아트 작품이 그 이름대로 옥션（경매）에서 매매되는 구조입니다. 출품되는 작품은 작가가 직접 하기보다 이미 구입한 컬렉터나 갤러리로부터 제공됩니다. 이른바 「2차 유통 장소」라고 해도 좋겠지요.

제공되는 작품은 프리뷰 회장에서 전시됩니다. 무료로 감상할 수 있는 전시회가 명작이 즐비하여 실로 즐겁다！, 그런 것입니다. 실제로 구입하지 않아도 등록 없이 회장에 들어갈 수 있습니다. 아트는 많은 작품을 보고 안목을 기르는 것도 필요하다고 생각합니다.

옥션에서는 금액적으로 높은 편의 작품이 라인업되어 있습니다.
구입 목적이 아니어도 어떤 작품에 어떤 값이 매겨지는가를 아는 것만으로도 의미가 있다고 생각합니다.무료로 받을 수 있는 카탈로그를 보는 것만으로도 즐겁고 공부가 된다고 생각합니다.

【7】컬렉터 간의 교환이나 매매

SNS의 연결로 일상적으로 정보 교환을 하는 컬렉터들이 존재합니다. 신뢰할 수 있는 컬렉터들과의 교환이나 매매도 적지 않게 이루어지고 있습니다. 최근에는 컬렉터 자신이 소유한 작품을 모아 전시하는 「컬렉터전」이 갤러리를 중심으로 열리고 있는데, 자신의 컬렉션을 일반에 선보이는 장이 늘어난 것처럼 느낍니다.
소유 작품을 직접 파는 장은 아니지만, 소유 작가의 전시 장소를 병설하여 작품 판매의 기회를 제공하는 경우도 있는 듯합니다.

혼자서만 은밀히 작품을 즐기는 것만으로도 충분히 의미가 있는 일이지만, 아트를 좋아하는 동료와의 교류는 즐거운 것입니다.
정보 교환, 소유 작품이나 에피소드의 교환 등, 공감을 얻을 수 있는 동료와의 관계성은 아트의 즐거움이 넓어져 갈 것입니다.
컬렉터끼리 교환이나 매매를 하는 것은 아직 적을지도 모르지만, 많은 선택지 속에 그런 문화가 깃든다면 기쁘겠습니다.

정리

이상, 아트 작품을 구입하기 위한 「7가지」를 전해 드렸습니다.

노리는 작가가 명확히 있는 경우에는 갤러리에서 개최되는 전람회에 가면 작품을 손에 넣을 수 있습니다. 좋아하는 작가가 없거나 무엇을 사면 좋을지 모르겠는 경우에는 태그보트 등의 사이트에서 작품이나 사이즈 등에 따른 요금감 등, 자신의 취향을 가늠하는 데에도 사용해 보면 좋을 것입니다.
혹은 아트 페어 등에서 많은 작품을 보고, 작가 본인과의 만남 등을 거듭하며 자신의 취미 기호를 정리해 가는 것도 있을 법합니다.

필자는 어떤 저렴한 작품을 손에 넣은 순간에 아트에 대한 의식이 개화했습니다. 하나의 작품을 사면 이 풍요로운 세계를 자신의 것으로 만들 수 있다고 생각합니다.

멋진 아트 라이프를 보내시길 바랍니다！