エリアテーマ「海へのアート＝リチュアル」
キュレーター：中沢新一

海に向かって開かれた心を日本人に取り戻すために、黒潮の雄大な流れを石巻に呼び戻すアート＝リチュアルが出現します。
黒潮の発生場所にほど近いシンガポールからお呼びしたザイ・クーニン氏は、自らも海民の子孫として、海洋的自然と一体になった想像力を駆使して、人間に失われかかっている心の野生を取り戻すアート＝リチュアルを実践してきた人です。
「私はアーティストである前に一匹のオニでありたい」と語っているザイ氏は、海の霊力に深い感謝の念を抱いてきた人間の根源的な思いを、ダイナミックなアートに造形してくれるでしょう。

エリアテーマ：街のマンガロードとアートロード
キュレーター：有馬かおる

石巻には、石ノ森萬画館があり、マンガロードがあります。
今回の展示は、そこにアートロードを加える構想です。
前回リボーンアート・フェスティバル 2017 の私の展示のコンセプト
（リボーンが終わった後も石巻のアートシーンの継続させる）を引き継いでもいます。
そのためキュレーションの中心となるのは石巻の作家です。石巻の作家を集めます。
種を蒔き、育て、新しい芽が出るのを待ちます。
今回の展示で早くも花ひらく作家が出てくるかもしれません。
そして、新たなアートスペースも誕生し、点を線（ロード）にします。
また、「マンガ的発想」が街のコンセプトの石巻には、石ノ森章太郎のキャラクターが町中にあります。
これは石ノ森章太郎世界観の拡大です。
この石巻にとって「マンガ」とは、「マンガ的発想」とは何かを考えます。

エリアテーマ：リビングスペース
キュレーター：小林武史

“リビングスペース”とは、居間／居場所／居住空間。
過去から未来へ向けて人々が生きる場であり、想いや記憶はそこに宿り、そして留まります。
これまで自然と密接に暮らしてきた牡鹿半島の村々ではその居住空間に甚大な変化が起きました。
震災後にできた大きな防潮堤は安寧の確保と景観の喪失を同時にもたらしています。
このように急激な変貌を遂げながらも未だ強烈に過去の跡／記憶も残す牡鹿半島／桃浦の場で、現在進行形での「リビングスペース＝生きる場」とは何かを探るアートプロジェクト。
ここでは、唯一のオフィシャル宿泊施設であるもものうらビレッジや旧荻浜小学校の廃校舎を中心とした日中のアート展示とともに、オーバーナイトイベントを開催しています。

エリアテーマ：プライマル エナジー – 原始の力
キュレーター：名和晃平

漁港から海沿いの山道を歩いていくと、貝殻のかけらで白くなった浜辺があり、
小高いところに《White Deer(Oshika)》が立っています。
近くには戦時中に日本の軍隊が魚雷を格納するために急いで掘ったとされる洞窟があり、
暗がりの奥に赤く燃え続ける「炎」や青く光る「海」の断片が見えます。
浜辺をさらに進むと、流木が折り重なったところに斜めに突き出した老木があり、
その幹に菌糸を巻きつけて寄生する大きな「キノコ」が先端に立ち、飄々
と風に揺れています。太古から存在する普遍的なイメージが、
荒涼とした風景に溶け込み、原始的なエネルギーに満ちた場になるでしょう。

エリアテーマ：鹿に導かれ、私たちを見るとき
キュレーター：豊嶋秀樹

リボーンアート・フェスティバル2017のキーワードでもあった「鹿」。
RAF2019 では、小積エリアにある鹿肉処理場を取り巻くように、
アーティストたちによる小さな集落が出現します。
展示では、象徴的存在（または比喩的存在）としての「鹿」に導かれ、
自然界側の物語から見える世界をめぐります。
私たちは、「鹿」を道先案内人に「私たちではない」側の目線や意識へと旅します。
展示を見終え、再び私たちの世界に戻ったとき、
それはもとの私たちの世界ではないように感じるでしょう。
それは、鹿たちの世界に含まれた私たちの世界というべきものなのかもしれません。

エリアテーマ：目をこらす 耳をすます
キュレーター：島袋道浩

8年前の大地震で、とてつもなく大きな変化に見舞われた牡鹿半島の鮎川は、
現在行われている復興工事の中で、またもうひとつの大きな変化の時期を迎えています。
以前あったのとは全く違う形に作られようとしている町。
そんな中でもなくしてしまってはいけないもの、忘れてはいけないものがあると思います。
未来に残し、未来の人々に届けなくてはならないものがあります。そこでアートの出番です。
じっと目を凝らさないと見えないもの。じっと耳を澄ませないと聞こえないもの。
慌ただしい時間の中では見落としてしまうようなもの。面倒になって捨ててしまうようなもの。
鮎川に滞在して、鮎川のことを思いながら、
そんなものやことを見つけてこられるアーティストたちに今回来てもらうことにしました。
「いのちのてざわり」という言葉の大切なところは「てざわり」の「ざ」にあると思います。
「てさわり」ではないのです。生きていることの証しの濁音の世界。重なりの世界。
それを確かめ、つかまえたいと思っています。

エリアテーマ：ネクスト・ユートピア
キュレーター：和多利恵津子・和多利浩一

今回初めて登場する網地島は牡鹿半島から船で15分、人口約400名、周囲20キロの小さな島です。
そしてここは、手つかずの雄大な自然と、南方系の穏やかな雰囲気から東北のハワイと呼ばれてきました。
アイヌ語に語源を持つ「ドワメキ崎」からは神の島「金華山」の絶景が望めます。
この島でなければ表せないこと、それはあの惨劇を乗り越えた「ネクスト・ユートピア」を作ること。
国内外からアーティストたちが集合し、地上と天空のはざまを表現しました。
港に着く船を迎える巨大壁画、古墳を持つ庭、
島の家々から集められた思い出を売る雑貨屋、植物の呼吸を収めた映像他。
この手で未来を作るために、「ネクスト・ユートピア」はもう私たちの必需品なのです。

Area theme: “Art = Ritual Toward the Sea”
Curator: Shin’ichi Nakazawa

To restore to the Japanese a heart opened toward the sea, an art = ritual that calls the majestic flow of the Kuroshio back to Ishinomaki appears.
Zai Kuning, invited from Singapore near where the Kuroshio originates, is a person who, as a descendant of sea peoples himself, has practiced an art = ritual that recovers the wildness of the heart that humans are about to lose, making full use of an imagination united with oceanic nature.
Zai, who says “before being an artist, I want to be an oni (demon),” will shape into dynamic art the primal human feelings of one who has held deep gratitude for the spiritual power of the sea.

Area theme: The town’s Manga Road and Art Road
Curator: Kaoru Arima

Ishinomaki has the Ishinomori Manga Museum and a Manga Road.
This exhibition is a concept of adding an Art Road there.
It also inherits the concept of my exhibition at the previous Reborn-Art Festival 2017 (continuing Ishinomaki’s art scene even after Reborn ends).
For that reason, the center of the curation is Ishinomaki artists. I gather Ishinomaki artists.
Sow seeds, nurture them, and wait for new sprouts to emerge.
In this exhibition, artists who bloom early may already appear.
And new art spaces are also born, turning points into a line (road).
Also, in Ishinomaki, whose town concept is “manga-like thinking,” Ishinomori Shotaro’s characters are throughout the town.
This is an expansion of Ishinomori Shotaro’s worldview.
We think about what “manga” and “manga-like thinking” are for this Ishinomaki.

Area theme: Living Space
Curator: Takeshi Kobayashi

“Living space” means living room / place to be / residential space.
It’s a place where people live from the past toward the future, and thoughts and memories dwell and remain there.
In the villages of the Oshika Peninsula, which have lived in close contact with nature, immense changes have occurred in that residential space.
The large seawalls built after the disaster simultaneously bring the securing of peace and the loss of scenery.
At the site of the Oshika Peninsula / Momonoura, which has undergone such rapid transformation yet still strongly retains traces / memories of the past, this is an art project that explores what a “living space = place to live” is in the present progressive tense.
Here, along with daytime art exhibitions centered on Momonoura Village—the only official lodging facility—and the closed former Ogihama Elementary School, overnight events are held.

Area theme: Primal Energy
Curator: Kohei Nawa

Walking the seaside mountain path from the fishing port, there is a beach whitened by shell fragments, and on a small rise stands 《White Deer (Oshika)》.
Nearby is a cave said to have been hurriedly dug by the Japanese military during the war to store torpedoes, and in the depths of the darkness you can see fragments of a red-burning “flame” and a blue-glowing “sea.”
Going further along the beach, where driftwood is piled up, there is an old tree jutting out diagonally, and at its tip stands a large “mushroom” that wraps mycelium around and parasitizes the trunk, swaying nonchalantly in the wind. A universal image existing since ancient times will blend into the desolate landscape, becoming a place full of primal energy.

Area theme: Led by Deer, When We Look at Ourselves
Curator: Hideki Toyoshima

“Deer,” which was also a keyword of Reborn-Art Festival 2017.
In RAF2019, a small village by artists appears surrounding the venison processing plant in the Kozumi area.
In the exhibition, led by “deer” as a symbolic (or metaphorical) presence, we tour the world seen from the story of the natural world’s side.
With “deer” as our guide, we journey to the gaze and consciousness of the “not-us” side.
When we finish viewing the exhibition and return again to our world, it will feel as if it is no longer our original world.
Perhaps it should be called our world contained within the world of the deer.

Area theme: Peer Closely, Listen Closely
Curator: Michihiro Shimabuku

Ayukawa on the Oshika Peninsula, hit by tremendously great change in the great earthquake eight years ago, is now facing yet another period of great change amid the ongoing recovery construction.
A town being built in a form completely different from what was there before.
Even amid such change, I think there are things that must not be lost, things that must not be forgotten.
There are things that must be left to the future and delivered to future people. This is where art comes in.
Things you can’t see unless you peer closely. Things you can’t hear unless you listen closely.
Things you’d overlook in hurried time. Things you’d find bothersome and throw away.
This time I asked artists who can stay in Ayukawa, think about Ayukawa, and find such things, to come.
I think the important part of the phrase “the touch of life” (inochi no tezawari) is the “za” of “tezawari.”
It’s not “tesawari.” A world of voiced sounds that is proof of being alive. A world of overlapping.
I want to confirm and grasp it.

Area theme: Next Utopia
Curator: Etsuko Watari, Koichi Watari

Ajishima, appearing for the first time this time, is a small island 15 minutes by boat from the Oshika Peninsula, with a population of about 400 and a circumference of 20 km.
And here, with its untouched majestic nature and gentle southern-style atmosphere, it has been called the Hawaii of Tohoku.
From “Dowameki Cape,” whose etymology is in the Ainu language, you can view the superb scenery of the god island “Kinkasan.”
What can only be expressed on this island is creating a “Next Utopia” that has overcome that tragedy.
Artists from Japan and abroad gathered and expressed the space between the ground and the sky.
A giant mural greeting boats arriving at the port, a garden with a tumulus, a variety shop selling memories collected from the island’s houses, video capturing the breathing of plants, and more.
To build the future with our own hands, “Next Utopia” is already our necessity.

区域主题：「向海之艺术＝仪式」
策展人：中泽新一

为了让日本人重拾向海敞开的心，将黑潮雄伟的流动召回石卷的艺术＝仪式将出现。
从黑潮发生地附近的新加坡请来的扎伊·库宁，自身作为海民后裔，运用与海洋自然融为一体的想象力，实践着重拾人类即将失去的心灵之野性的艺术＝仪式。
称「我在成为艺术家之前，想先做一只鬼」的扎伊，将把对海之灵力怀有深切感恩的人类根源性情感，塑造为充满动感的艺术。

区域主题：街的漫画之路与艺术之路
策展人：有马薰

石卷有石之森萬画馆，有漫画之路。
本次展示是在其上加入艺术之路的构想。
也承继了上一届重生艺术节2017我的展示概念（重生结束后也让石卷的艺术景观得以延续）。
因此策展的中心是石卷的作家。汇集石卷的作家。
播种、培育，等待新芽萌发。
本次展示中，或许已有早早绽放的作家出现。
而且新的艺术空间也诞生，将点连成线（路）。
此外，在以「漫画式发想」为街之概念的石卷，石之森章太郎的角色遍布整座城市。
这是石之森章太郎世界观的扩展。
我们思考对这座石卷而言「漫画」、「漫画式发想」为何物。

区域主题：Living Space（生活空间）
策展人：小林武史

「Living Space」即起居室／栖身之所／居住空间。
是人们从过去走向未来的生活之场，思绪与记忆栖宿于此、并驻留于此。
在与自然紧密共生的牡鹿半岛各村落，其居住空间发生了巨大变化。
地震后建成的巨大防潮堤，同时带来了安宁的确保与景观的丧失。
在这般急剧变貌却仍强烈残留过去痕迹／记忆的牡鹿半岛／桃浦之地，探寻进行时态下「生活空间＝生存之场」为何物的艺术项目。
此处，以唯一的官方住宿设施桃浦Village与旧荻浜小学的废校舍为中心的日间艺术展示，同时也举办通宵活动。

区域主题：Primal Energy – 原始之力
策展人：名和晃平

从渔港沿海走山道前行，会有一片因贝壳碎片而发白的海滩，稍高之处矗立着《White Deer(Oshika)》。
附近有据说战时日本军队为存放鱼雷而匆忙挖掘的洞窟，昏暗深处可见持续红色燃烧的「炎」与蓝色发光的「海」之断片。
沿海滩再往前，在漂流木交叠之处有一棵斜向突出的老树，其树干上缠绕菌丝寄生的大「蘑菇」立于顶端，飘然随风摇曳。自太古便存在的普遍意象融入荒凉的风景，成为充满原始能量之地。

区域主题：受鹿引导，当我们审视自身之时
策展人：丰嶋秀树

曾是重生艺术节2017关键词的「鹿」。
RAF2019中，环绕小积区域的鹿肉处理场，出现了由艺术家们构成的小聚落。
展示中，受作为象征性（或比喻性）存在的「鹿」引导，游历从自然界一侧的故事所见之世界。
我们以「鹿」为向导，向「非我们」一侧的视线与意识旅行。
当看完展示、再次回到我们的世界时，会感到那已不像原本我们的世界。
或许应称之为，被包含于鹿之世界中的我们的世界。

区域主题：凝目 侧耳
策展人：岛袋道浩

8年前的大地震中遭受无比巨大变化的牡鹿半岛鲇川，在当前进行的重建工程中，又迎来了另一场巨大变化的时期。
正被建成与从前全然不同形态的城镇。
即便如此，我认为仍有不可失去、不可遗忘之物。
有必须留给未来、传达给未来之人之物。这正是艺术登场之时。
不凝目细看便看不见之物。不侧耳细听便听不见之物。
在匆忙的时间中会被遗漏之物。嫌麻烦便会舍弃之物。
这次我请来了能滞留鲇川、思念鲇川、发掘这般人事物的艺术家。
我认为「生命的触感（いのちのてざわり）」这句话的重要之处在于「てざわり」的「ざ」。
并非「てさわり」。是活着之证明的浊音世界。重叠的世界。
我想确认它、捕捉它。

区域主题：Next Utopia
策展人：和多利惠津子・和多利浩一

本次首度登场的网地岛，距牡鹿半岛乘船15分钟，人口约400人、周长20公里的小岛。
且此地因未经雕琢的雄伟自然与南方系的宁静氛围，被称为东北的夏威夷。
从语源出自阿伊努语的「Dowameki崎」，可眺望神之岛「金华山」的绝景。
唯有此岛才能表达之事，便是打造跨越那场惨剧的「Next Utopia」。
国内外的艺术家齐聚，表现了地面与天空之间的空隙。
迎接抵港船只的巨大壁画、拥有古坟的庭园、贩卖从岛上各家收集的回忆的杂货店、收录植物呼吸的影像等。
为了以己手打造未来，「Next Utopia」已是我们的必需品。

지역 테마：「바다를 향한 아트＝리추얼」
큐레이터：나카자와 신이치

바다를 향해 열린 마음을 일본인에게 되찾아 주기 위해, 구로시오의 웅대한 흐름을 이시노마키로 불러들이는 아트＝리추얼이 출현합니다.
구로시오의 발생지에 가까운 싱가포르에서 초청한 자이 쿠닝은, 스스로도 해민의 후예로서 해양적 자연과 하나가 된 상상력을 구사하여, 인간에게서 잃어버려 가고 있는 마음의 야생을 되찾는 아트＝리추얼을 실천해 온 사람입니다.
「나는 아티스트이기 전에 한 마리의 오니이고 싶다」고 말하는 자이는, 바다의 영력에 깊은 감사의 마음을 품어 온 인간의 근원적인 생각을 다이내믹한 아트로 조형해 줄 것입니다.

지역 테마：거리의 만화 로드와 아트 로드
큐레이터：아리마 가오루

이시노마키에는 이시노모리 만화관이 있고 만화 로드가 있습니다.
이번 전시는 거기에 아트 로드를 더하는 구상입니다.
지난번 리본 아트 페스티벌 2017의 제 전시 콘셉트（리본이 끝난 후에도 이시노마키의 아트 신을 지속시킨다）를 계승하고도 있습니다.
그 때문에 큐레이션의 중심이 되는 것은 이시노마키의 작가입니다. 이시노마키의 작가를 모읍니다.
씨를 뿌리고, 기르고, 새싹이 나오기를 기다립니다.
이번 전시에서 벌써 꽃피우는 작가가 나올지도 모릅니다.
그리고 새로운 아트 스페이스도 탄생하여, 점을 선（로드）으로 만듭니다.
또한 「만화적 발상」이 거리 콘셉트인 이시노마키에는 이시노모리 쇼타로의 캐릭터가 거리 곳곳에 있습니다.
이것은 이시노모리 쇼타로 세계관의 확대입니다.
이 이시노마키에게 「만화」란, 「만화적 발상」이란 무엇인가를 생각합니다.

지역 테마：리빙 스페이스
큐레이터：고바야시 다케시

「리빙 스페이스」란 거실／있을 곳／거주 공간.
과거에서 미래를 향해 사람들이 사는 장이며, 생각이나 기억은 거기에 깃들고, 그리고 머뭅니다.
지금까지 자연과 밀접하게 살아온 오시카 반도의 마을들에서는 그 거주 공간에 막대한 변화가 일어났습니다.
재해 후 생긴 큰 방조제는 안녕의 확보와 경관의 상실을 동시에 가져오고 있습니다.
이처럼 급격한 변모를 이루면서도 여전히 강렬하게 과거의 흔적／기억도 남기는 오시카 반도／모모노우라의 장에서, 현재 진행형으로 「리빙 스페이스＝사는 장」이란 무엇인가를 탐구하는 아트 프로젝트.
여기서는 유일한 공식 숙박 시설인 모모노우라 빌리지나 옛 오기하마 초등학교의 폐교사를 중심으로 한 주간 아트 전시와 함께, 오버나이트 이벤트를 개최하고 있습니다.

지역 테마：프라이멀 에너지 – 원시의 힘
큐레이터：나와 고헤이

어항에서 바닷가 산길을 걸어가면, 조개껍데기 조각으로 하얘진 해변이 있고, 조금 높은 곳에 《White Deer(Oshika)》가 서 있습니다.
근처에는 전쟁 중에 일본 군대가 어뢰를 격납하기 위해 서둘러 팠다고 하는 동굴이 있고, 어둠 속 깊은 곳에 붉게 계속 타는 「불꽃」이나 푸르게 빛나는 「바다」의 단편이 보입니다.
해변을 더 나아가면, 유목이 겹쳐 쌓인 곳에 비스듬히 튀어나온 노목이 있고, 그 줄기에 균사를 감아 기생하는 큰 「버섯」이 끝에 서서 표표히 바람에 흔들리고 있습니다. 태고부터 존재하는 보편적인 이미지가 황량한 풍경에 녹아들어, 원시적인 에너지로 가득 찬 장이 될 것입니다.

지역 테마：사슴에게 이끌려, 우리를 볼 때
큐레이터：도요시마 히데키

리본 아트 페스티벌 2017의 키워드이기도 했던 「사슴」.
RAF2019에서는 고즈미 지역에 있는 사슴고기 처리장을 둘러싸듯, 아티스트들에 의한 작은 취락이 출현합니다.
전시에서는 상징적 존재（또는 비유적 존재）로서의 「사슴」에게 이끌려, 자연계 쪽의 이야기에서 보이는 세계를 돕니다.
우리는 「사슴」을 길 안내인으로 삼아 「우리가 아닌」 쪽의 시선이나 의식으로 여행합니다.
전시를 다 보고 다시 우리의 세계로 돌아왔을 때, 그것은 원래 우리의 세계가 아닌 것처럼 느껴질 것입니다.
그것은 사슴들의 세계에 포함된 우리의 세계라고 해야 할 것인지도 모릅니다.

지역 테마：눈을 응시하다 귀를 기울이다
큐레이터：시마부쿠 미치히로

8년 전 대지진으로 엄청나게 큰 변화를 겪은 오시카 반도의 아유카와는, 현재 진행 중인 부흥 공사 속에서 또 하나의 큰 변화의 시기를 맞이하고 있습니다.
이전과는 전혀 다른 형태로 만들어지려 하는 마을.
그런 가운데에도 잃어버려서는 안 되는 것, 잊어서는 안 되는 것이 있다고 생각합니다.
미래에 남기고, 미래의 사람들에게 전해야 하는 것이 있습니다. 거기서 아트가 등장할 차례입니다.
가만히 눈을 응시하지 않으면 보이지 않는 것. 가만히 귀를 기울이지 않으면 들리지 않는 것.
분주한 시간 속에서는 놓쳐 버릴 것 같은 것. 귀찮아져서 버려 버릴 것 같은 것.
아유카와에 머물며 아유카와를 생각하며 그런 것과 일을 찾아올 수 있는 아티스트들을 이번에 오도록 했습니다.
「생명의 촉감（이노치노 데자와리）」이라는 말의 중요한 부분은 「데자와리」의 「자」에 있다고 생각합니다.
「데사와리」가 아닙니다. 살아 있다는 증거의 탁음의 세계. 겹침의 세계.
그것을 확인하고 붙잡고 싶습니다.

지역 테마：넥스트 유토피아
큐레이터：와타리 에쓰코・와타리 고이치

이번에 처음 등장하는 아지시마는 오시카 반도에서 배로 15분, 인구 약 400명, 둘레 20킬로의 작은 섬입니다.
그리고 이곳은 손대지 않은 웅대한 자연과 남방계의 온화한 분위기로 도호쿠의 하와이라 불려 왔습니다.
아이누어에 어원을 둔 「도와메키 곶」에서는 신의 섬 「긴카산」의 절경을 바라볼 수 있습니다.
이 섬이 아니면 표현할 수 없는 것, 그것은 그 참극을 극복한 「넥스트 유토피아」를 만드는 것.
국내외에서 아티스트들이 모여 지상과 천공의 틈을 표현했습니다.
항구에 닿는 배를 맞이하는 거대 벽화, 고분을 가진 정원, 섬의 집들에서 모은 추억을 파는 잡화점, 식물의 호흡을 담은 영상 외.
이 손으로 미래를 만들기 위해, 「넥스트 유토피아」는 이미 우리의 필수품입니다.