2018年の展覧会 BEST10
細かく計算しているわけではありませんが、2018年に訪れた美術展はかなりの数に上りました。
数分で失礼した展示も多くありますし、時間をかけて長居した展覧会も数多くありました。たくさん見た中で筆者的に印象に残った展覧会Best10をまとめてみました。
当サイトは四半期ごとにBest10をまとめているのでその中の40から選びましたので、サプライズはないかも知れませんが、いずれも素晴らしいものでした。
《1位》鴻池朋子「ハンターギャザラー」
秋田までの遠路を渡り観に行ってきました。作家さんは見てもらうだけっではなく、鑑賞者のあらゆる感覚にアクセスして良いんだと声を大にしたいです。音楽を使うとか、作品に触れる機会を創るとか、見るという行為以外の表現方法に考えを及ぼすと何かしらのヒントがあるかも知れません。
《2位》奈良美智「Drawings: 1988-2018 Last 30 Years」
S級の現代アート作家奈良美智さん。持ち味のドローイングを年代順に並べつつ、奈良さんらしい自然体な見せ方なども含めて、居心地良いギャラリーに仕上げていました。鑑賞者である私たちはゆったりと滞在し、作品鑑賞出来る空間を手に入れることとなりました。
一方で、出来れば作品を手に入れたい！という誘惑も、金額を知って急速にしぼんでいくこととなりました。悲しいです(;_;)
いつの日か手に入れるタイミングは来るのでしょうか･･･？
《3位》みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ
初めて伺った山形の「みちのおくの芸術祭」。2日間掛けて参加しましたがとても良い芸術祭でした。
遠い東北の地で開催されたわけですが、遠路かけて行く意味のある芸術祭だと思います。
生活から離れた場所だからこそ受け取れるメッセージ、感性があると思っています。
芸術祭を「時間がかかる遠い場所」というネガティブな意識から、逆転の発想で前向きに捉えることをオススメいたします。
《4位》没後50年 藤田嗣治展
藤田の世界が満開に咲き誇った展覧会になりました。過去最高の個展になったのではないでしょうか。
美術館館内に流れる心地良い雰囲気が想い出されます。
ここまで充実した展覧会が行われることはこの先ないのではないでしょうか。
素晴らしい展覧会でした。
《5位》名和晃平「Biomatrix」
展示数は少なかったものの、ギャラリーを支配する空気はピンと張り詰め、作品に没頭する鑑賞者は時間を忘れ、ただ作品に吸い込まれるばかりでした。こういった作品を発想する芸術家としての奥深さにゾッとさえします。希有なアーティストとして、今後の活動がますます楽しみな作家さんです。
2018年に初めてまとめた「DMオブ・ザ・イヤー2018」にもランクインした展覧会でした。
《6位》長谷川利行「七色の東京」
都心から少し離れた「府中市美術館」まで足を運びましたが、非常に良かったです。
長谷川利行は独学で学んだ特徴的な画家ですが、彼の人生を辿るような展示方法も良かったです。
《7位》粂原愛「うたかたの庭」
2018年の粂原愛さんは1〜3月の3連続展覧会からグループ展、個展と多くの鑑賞者へアプローチした1年ではなかったでしょうか。個別の個展では上野の森美術館ギャラリーで開催された「うたかたの庭」ですが、1年通じた活動に対して敬意を表したいと思います。
10月には大阪での個展も開催されました。筆者は伺う機会に恵まれませんでしたが、2018年はたくさんの鑑賞者の目に触れることになりました。作品の価格も大きく上がった一年になったように思います。1段、2段とステージが上がったような作家さんに成長されたようですね。
《8位》ムンク展「共鳴する魂の叫び」
良くも悪くも超有名作品《叫び》のイメージにとらわれているムンクですが、代表作以外にもさすが！と思わせる作品の数々に度肝を抜かれました。版画作品も非常に印象的でした。
ポケモンとのコラボには正直驚きましたが、集客の方も良かったようですね。
《9位》木学／XYLOLOGY-起源と起点-
日本家屋に漂う木彫作品の心地良い香りや柔らかな佇まいが素晴らしい記憶として蘇る展覧会でした。
著名作家による気概を感じる良展でした。
《10位》中園孔二「外縁ー見てみたかった景色」
横須賀美術館で開催された初の美術館個展。既に故人となっている中園孔二さんの地元で開催されました。
大きな吹き抜けの空間が心地良い美術館でした。
以上、気になった展覧会についてはリンクから個別の記事を参照して頂ければと思います。
マジャホウ個展とゴードン・マッタ=クラーク展も入れたかったですが、苦渋のベスト10でした。
参考までに2018年の4半期別のBest10は下記リンクよりご確認下さい。
もしかしたら下記の中のいずれかが本記事のBEST10にランクインしたかも知れません。記事制作のタイミングによって変化する可能性があるくらい微妙な差しかありません。
https://burart.jp/2018/12/best10-20181012/
さて、2019年はどんな1年になることでしょう。
まだ見ぬそれらの美術展を心待ちにしつつ、2018年最後の本記事を締めたいと思います。
2018年もお世話になりました。
2019年も引き続きよろしくお願い致します！
The BEST 10 Exhibitions of 2018
Although we have not counted precisely, we visited quite a large number of exhibitions in 2018.
There were many shows we breezed through in a few minutes, and many more we lingered over for a long time. Out of all that we saw, we have put together a Best 10 list of the exhibitions that made the strongest impression on the author.
Since our site publishes a Best 10 every quarter, this list is chosen from those 40, so there may be no surprises — but every one of them was superb.
《No. 1》Tomoko Konoike, “Hunter Gatherer”
We traveled all the way to Akita to see this one. We want to shout it out: it is fine for artists to reach beyond simply “being viewed” and to engage every one of the viewer’s senses. Bring in music, create opportunities to touch the works — the moment you extend your thinking to expressive modes other than seeing, some kind of clue is bound to appear.
《No. 2》Yoshitomo Nara, “Drawings: 1988-2018 Last 30 Years”
Yoshitomo Nara, an S-class contemporary artist. He lined up his signature drawings in chronological order, and, in a manner very true to his own natural sensibility, created a gallery that felt at ease. As viewers, we found ourselves with a space in which we could linger and take in the works at our own pace.
On the other hand, the temptation to “just get our hands on a piece” quickly deflated once we saw the prices. Sad (;_;)
Will the day ever come when we can acquire one…?
《No. 3》Michinoku Art Festival, Yamagata Biennale
The first time we visited Yamagata’s “Michinoku Art Festival.” We spent two days participating and it turned out to be an excellent festival.
Although it is held in the distant Tohoku region, this is an art festival well worth the long journey.
There are messages and sensibilities you can only receive precisely because you are somewhere apart from your daily life.
Rather than viewing the festival negatively as “a distant, time-consuming place,” we recommend flipping that thinking around and embracing it positively.
《No. 4》Tsuguharu Foujita: 50 Years After His Death
An exhibition in which Foujita’s world came into full bloom. It may well have been the greatest solo exhibition ever devoted to him.
We still remember the pleasant atmosphere that filled the museum’s galleries.
It is doubtful that such a substantial exhibition will be mounted again in the future.
A truly wonderful exhibition.
《No. 5》Kohei Nawa, “Biomatrix”
Although the number of works on display was small, the air ruled the gallery in taut stillness; viewers absorbed in the works forgot time and were simply drawn in. The depth of an artist who conceives works like these is genuinely chilling. As a rare artist, we are increasingly looking forward to his future activities.
This exhibition also ranked in our first-ever “DM of the Year 2018.”
《No. 6》Toshiyuki Hasegawa, “Seven-Color Tokyo”
We made the trip out to the Fuchu Art Museum, a little away from central Tokyo, and it was extremely worthwhile.
Toshiyuki Hasegawa is a self-taught, highly distinctive painter, and the way the show traced the course of his life through its layout was very well done.
《No. 7》Ai Kumehara, “Garden of Ephemera”
For Ai Kumehara, 2018 was a year in which she reached many viewers — starting with three back-to-back exhibitions from January to March, followed by group shows and solo exhibitions. Among her solo shows, “Garden of Ephemera” was held at the Ueno Royal Museum Gallery, and we would like to pay our respects to her activities across the entire year.
She also held a solo show in Osaka in October. The author did not have the chance to visit, but 2018 brought her work in front of a great many viewers. It seems her prices rose significantly as well over the course of the year. She has clearly grown as an artist, moving up one, two rungs.
《No. 8》Munch Exhibition: “A Retrospective”
Munch is inevitably associated with his famous The Scream, for better or worse, but we were blown away by the many works beyond this signature piece that made you go, “As expected of Munch!” The prints were extremely impressive as well.
The collaboration with Pokémon was honestly surprising, but seems to have drawn in a great many visitors.
《No. 9》Xylology — Origin and Point of Origin
The pleasant scent and gentle presence of wood-carved works filling a Japanese-style house came back as a wonderful memory. An excellent exhibition where you could feel the resolve of leading artists working in this medium.
《No. 10》Koji Nakazono, “The Outer Edge — Scenery I Wanted to See”
Held at the Yokosuka Museum of Art, this was his first solo museum exhibition. The show was held in the hometown of the late Koji Nakazono.
The museum, with its large open atrium, was a comfortable space.
For any exhibitions above that caught your eye, please refer to the individual articles via the links.
We also wanted to include Ma Jiahao’s solo exhibition and the Gordon Matta-Clark exhibition, but it was a painful Best 10 to compile.
For reference, please see the links below for the quarterly Best 10 lists of 2018.
Some of the exhibitions below might have made the current Best 10 as well — depending on the timing of writing, the picks could easily shift; the margins are that fine.
https://burart.jp/2018/12/best10-20181012/
Now, what kind of year will 2019 be?
While looking forward to the exhibitions yet to come, we wish to close this final article of 2018.
Thank you for your support throughout 2018.
We look forward to your continued support in 2019!
2018年展览 BEST10
虽未详细统计，但2018年参观的美术展数量相当可观。
其中有匆匆几分钟便告辞的展览，也有花费大量时间长时间逗留的展览。从大量观展中，我们整理出笔者印象最深的10个展览。
本站每季度都会汇总Best10，本次从中选出，因此40选10或许并无惊喜，但每一个都极为出色。
《第1名》Tomoko Konoike “Hunter Gatherer”
不惜远赴秋田观看的展览。作家并非仅让观众”观看”就好，还可以调动观众的一切感官——这一点我想大声说出。使用音乐、创造接触作品的机会，将思考延伸至”观看”以外的表现方式，或许都能带来一些启示。
《第2名》Yoshitomo Nara “Drawings: 1988-2018 Last 30 Years”
S级当代艺术家Yoshitomo Nara。按年代顺序陈列其拿手的素描作品，同时以Yoshitomo Nara特有的自然表现方式打造出令人安心的画廊。作为观众的我们，得以从容驻足，享受静心观展的空间。
然而，另一方面，”能拥有一件作品该多好！”的诱惑，在得知价格后迅速消退。悲伤(;_;)
入手的时机是否终会到来……？
《第3名》Michinoku Art Festival Yamagata Biennale
初次拜访的山形”Michinoku Art Festival”。花了两天时间参与，是一次非常美好的艺术祭。
虽然举办地远在东北，但确实值得远道而来。
正因远离日常生活，才能接收到某些独特的信息与感性。
将艺术祭从”耗时的偏远之地”这种负面印象中反转过来，以积极的视角去理解——这是我推荐的态度。
《第4名》Tsuguharu Foujita: 50 Years After His Death
藤田(Foujita)的世界在这场展览中盛放。或许这是他历来最出色的个展。
美术馆内流动的舒适氛围令人回味。
今后恐怕再难见到如此完整的展览了。
是一场极为出色的展览。
《第5名》Kohei Nawa “Biomatrix”
展品数量虽少，但支配画廊的空气紧绷凝练，沉浸于作品的观众忘却时间，只被作品所吸引。能构想出这类作品的艺术家所具备的深度，甚至令人感到一丝战栗。作为一位罕见的艺术家，我们越发期待他今后的活动。
本展也入选了2018年首次评选的”DM of the Year 2018″。
《第6名》Toshiyuki Hasegawa “Seven-Color Tokyo”
远赴离市中心稍远的”府中市美术馆(Fuchu Art Museum)”，非常值得。
Toshiyuki Hasegawa是自学出身、极具个人特色的画家，追溯其人生轨迹般的展示方式也相当出色。
《第7名》Ai Kumehara “Garden of Ephemera”
2018年的Ai Kumehara从1~3月的三连场展览到群展、个展，将作品呈现给众多观众。在个展中，”Garden of Ephemera”于上野之森美术馆画廊举行，我想对她全年活动表达敬意。
10月还在大阪举办了个展。笔者未能亲赴，但2018年她的作品在众多观众眼前亮相。作品价格似也大幅上涨。看来她已经成长为向上迈进一个、两个台阶的艺术家。
《第8名》Munch Exhibition “A Retrospective”
Munch往往被超知名作品《The Scream》的印象所束缚，无论好坏，但除代表作之外，那些让人惊呼”果然！”的作品也令人震撼。版画作品同样令人印象深刻。
与宝可梦的联名坦白说令人吃惊，但集客效果似乎不错。
《第9名》Xylology — Origin and Point of Origin
飘荡在日本家屋中的木雕作品的舒适香气、柔和身姿，作为美好记忆浮现于心的展览。
是一场能感受到知名作家们气概的佳展。
《第10名》Koji Nakazono “The Outer Edge — Scenery I Wanted to See”
横须贺美术馆(Yokosuka Museum of Art)举办的首次美术馆个展。展览在已故的Koji Nakazono的故乡举办。
大挑高空间令人心旷神怡。
以上有兴趣的展览，敬请通过链接参阅相应的单篇报道。
其实还想加入Ma Jiahao个展和Gordon Matta-Clark展，这份Best10也是取舍艰难。
作为参考，2018年各季度Best10请见下方链接。
或许其中的某些也可能入选本文的BEST10。撰写时机不同结果可能有变，差距细微如是。
https://burart.jp/2018/12/best10-20181012/
那么，2019年将会是怎样的一年呢？
在期待尚未见到的那些美术展的同时，就此收笔——本文是2018年最后一篇。
2018年承蒙关照。
2019年还请继续支持！
2018년의 전시 BEST 10
정확히 세어본 것은 아니지만, 2018년에 방문한 미술 전시는 상당한 수에 달했습니다.
몇 분 만에 자리를 뜬 전시도 많았고, 시간을 들여 오래도록 머문 전시도 많았습니다. 그중에서도 필자에게 특히 인상 깊었던 전시 Best 10을 정리해 보았습니다.
본 사이트는 분기마다 Best 10을 정리하고 있어, 그 40편 중에서 선정한 것이라 큰 서프라이즈는 없을지도 모르지만, 어느 것이나 훌륭한 전시였습니다.
《1위》Tomoko Konoike “Hunter Gatherer”
아키타까지 먼 길을 마다않고 다녀왔습니다. 작가는 그저 보여주는 데 그치지 않고, 관람자의 모든 감각에 접근해도 좋다는 점을 소리 높여 말하고 싶습니다. 음악을 사용하거나 작품을 만질 기회를 만들거나, “본다”라는 행위 외의 표현 방식으로 사고를 넓혀보면 어떤 힌트가 있을지도 모릅니다.
《2위》Yoshitomo Nara “Drawings: 1988-2018 Last 30 Years”
S급 현대 미술 작가 Yoshitomo Nara. 그의 장기인 드로잉을 시대순으로 나열하면서, Yoshitomo Nara다운 자연스러운 연출로 편안한 갤러리로 완성했습니다. 관람자인 우리는 여유롭게 머물며 작품을 감상할 수 있는 공간을 얻게 되었습니다.
한편, 작품을 한 점 손에 넣고 싶다는 유혹도, 가격을 알게 된 순간 급격히 사그라지고 말았습니다. 슬픕니다(;_;)
언젠가 손에 넣을 시기가 올까요…?
《3위》Michinoku Art Festival Yamagata Biennale
처음으로 방문한 야마가타의 “Michinoku Art Festival”. 이틀에 걸쳐 참여했는데 매우 좋은 예술제였습니다.
멀리 도호쿠 땅에서 개최되지만, 먼 길을 갈 만한 가치가 있는 예술제라고 생각합니다.
일상에서 떨어진 곳이기에 받을 수 있는 메시지와 감성이 있다고 생각합니다.
예술제를 “시간이 걸리는 먼 곳”이라는 부정적 의식에서, 발상을 뒤집어 긍정적으로 받아들일 것을 권합니다.
《4위》Tsuguharu Foujita: 50 Years After His Death
Foujita의 세계가 만개한 전시가 되었습니다. 그의 개인전으로는 사상 최고였다고 해도 좋을 것입니다.
미술관 관내에 흐르던 편안한 분위기가 떠오릅니다.
이 정도로 충실한 전시가 앞으로 다시 열리는 일은 없지 않을까요.
훌륭한 전시였습니다.
《5위》Kohei Nawa “Biomatrix”
전시 점수는 적었지만, 갤러리를 지배하는 공기는 팽팽히 긴장되어 있었고, 작품에 몰입한 관람자는 시간을 잊은 채 오로지 작품에 빨려 들어갔습니다. 이러한 작품을 발상해내는 예술가로서의 깊이에 소름이 돋을 정도입니다. 희유의 아티스트로서 향후 활동이 더욱 기대되는 작가입니다.
2018년에 처음으로 정리한 “DM of the Year 2018″에도 이름을 올린 전시였습니다.
《6위》Toshiyuki Hasegawa “Seven-Color Tokyo”
도심에서 조금 떨어진 “Fuchu Art Museum”까지 발걸음을 옮겼는데, 대단히 좋았습니다.
Toshiyuki Hasegawa는 독학으로 익힌 개성적인 화가로, 그의 인생을 따라가는 듯한 전시 구성도 훌륭했습니다.
《7위》Ai Kumehara “Garden of Ephemera”
2018년의 Ai Kumehara는 1~3월의 3연속 전시부터 그룹전, 개인전에 이르기까지 수많은 관람자에게 다가간 한 해가 아니었을까요. 개인전 중 우에노노모리 미술관 갤러리(Ueno Royal Museum Gallery)에서 열린 “Garden of Ephemera”에 대해, 그리고 1년간의 활동에 경의를 표하고 싶습니다.
10월에는 오사카에서도 개인전이 열렸습니다. 필자는 방문할 기회를 갖지 못했지만, 2018년 그녀의 작품은 수많은 관람자의 눈에 닿았습니다. 작품 가격도 크게 오른 한 해였던 것 같습니다. 한 단계, 두 단계 스테이지가 올라간 작가로 성장한 듯합니다.
《8위》Munch Exhibition “A Retrospective”
좋든 나쁘든 초유명 작품 《The Scream》의 이미지에 사로잡히기 마련인 Munch지만, 대표작 이외에도 “역시!”라고 감탄하게 만드는 작품이 즐비해 압도되었습니다. 판화 작품 역시 매우 인상적이었습니다.
포켓몬과의 콜라보는 솔직히 놀라웠지만, 집객 면에서도 좋은 결과를 낸 듯합니다.
《9위》Xylology — Origin and Point of Origin
일본 가옥에 감도는 목조 작품의 편안한 향기와 부드러운 자태가 훌륭한 기억으로 되살아나는 전시였습니다.
저명 작가들의 기개가 느껴지는 좋은 전시였습니다.
《10위》Koji Nakazono “The Outer Edge — Scenery I Wanted to See”
Yokosuka Museum of Art에서 개최된 첫 미술관 개인전. 이미 고인이 된 Koji Nakazono의 고향에서 열렸습니다.
큰 통층 구조 공간이 편안하게 느껴지는 미술관이었습니다.
이상, 관심 가는 전시가 있다면 링크를 통해 개별 기사를 참고해 주시면 감사하겠습니다.
Ma Jiahao 개인전과 Gordon Matta-Clark 전도 넣고 싶었으나, 고심 끝에 정한 베스트 10이었습니다.
참고로 2018년의 분기별 Best 10은 아래 링크를 통해 확인해 주시길 바랍니다.
어쩌면 아래 중 어느 하나가 본 기사의 BEST 10에 오를 뻔한 것일지도 모릅니다. 기사 작성 시점에 따라 변할 수 있을 만큼 미묘한 차이입니다.
https://burart.jp/2018/12/best10-20181012/
자, 2019년은 어떤 한 해가 될까요.
아직 만나지 못한 그 미술 전시들을 손꼽아 기다리며, 2018년의 마지막 본 기사를 마무리하고자 합니다.
2018년 한 해 감사했습니다.
2019년에도 계속해서 잘 부탁드립니다!
