新年あけましておめでとうございます。
本年もよろしくお願いいたします。
2019年1発目の記事は5000文字超えました。いきなりの長文エントリーです。新年早々お時間を頂くようで大変恐縮です。お時間あるときにも読んでいただきたく思います。
2018年
1年は早いもので、あっという間に2018年が過ぎていきました。
弊サイト「Bur@rt〜ぶらっとアート」は2017年の10月から運営を開始して、1年と2ヶ月が経過しました。おかげさまで訪問者数も順調に推移し、小さいギャラリーの個展から美術館の大型展レビューまで、筆者の手の届く範囲を出来るだけ幅広く、網羅的にレビューして参りました。
美術手帳さんの調べによると、2018年に開催された美術展の中で最高の入場者数を誇ったのが森美術館で開催された「レアンドロ・エルリッヒ展:見ることのリアル」(2017年11月18日〜2018年4月1日)だったそうです。その数はなんと614,411人。1日平均で4,500人以上の来場者があったようです。すごい数ですね。
一方で、日本には美術作家が20万人もいるそうです。少し真面目な話をしますと、アートの取引額では世界第44位、シェアが0.4%という数字が語るように、作家の数に比べてコレクター側からの需要が圧倒的に少ないのが我が国日本の現状です。
世界のアート市場は約8兆円ほどの規模だそうです。日本のGDP5.5%で単純換算すると、国内のアート市場は4,400億円の規模であるはずです。しかし、実態としては1,000億~2,000億円とされているそうです(諸説あります)。そしてその大きな部分を大型の美術展覧会が占めており、若手作家の美術品販売市場はわずかな規模と推定されます。20万人の美術作家が得られる収入は雀の涙ほどです。
本サイトはアートの楽しさをコレクターサイドから伝えていきたいと思ってここまで運営してきました。先ほどの数字に微力ながらアートを底上げするような形を目指して記事制作を続け、ここまでサイト運営を推進してきました。
許諾の取れる範囲で、できるだけ写真を多く掲載し、若手作家の小さな個展でも足を運んで記事化し、多くの作家の方の活動を可視化し、出来る限りの記事を発信してきました。記事化したものがなんらかのルートでアクセスに繋がり、作家とコレクターのミスマッチを出来るだけ少なくしていくことをひとつのミッションとしてきております。
記事制作
これまでに更新した記事制作の中で、弊サイトの記事をきっかけにギャラリーへの訪問機会が創出されたり、作家への興味関心が増したりする声が聞こえてくるたびに嬉しく思い記事制作を進めてきました。美術作品を収蔵する際に聞こえてくる作家さんからの言葉も嬉しいですが、来訪に繋がる記事への評価や効果は素直に嬉しいことでございます。
一方で、記事を毎日更新し続ける労力は相当なストレスがあります。
弊サイトは、ある程度写真にこだわり、一眼レフカメラをできるだけ使って美術展に赴きますが、撮って出しではなくて加工ツールを使って修正を施します。立ち上げ初期のしばらくはひどい写真で申し開きも出来ませんが、ホワイトバランスや角度調整、彩度やコントラスト、露出修正など、鑑賞時のコンディションに近い写真アップを心掛けております。この作業が結構な時間を要し、忙しい時はついつい疎かになってしまいます。そのため写真だけ記事に放り込んで終了!と言うような記事も多々ありました。
他に仕事を抱えている身ですから、記事を更新し続けることが難しい時期を何度も経験してきました。そういった中で更新頻度を少し見直していこうか?という気持ちが強くなり、本年度は少し方向性に変化をつけようと思っております。多少変わりダネの記事が出るかも知れません。新しい取り組みも検討しておりますので、後述致します。
嬉しかったこと
年末にBest10企画をいくつか展開してきましたが、記事としてまとめられなかったいくつかの点について書こうと思っています。
1つ目は「2018年に嬉しかったこと」のご報告をしておきたいと思います。
- 作家さんからのお礼状が作品として届いたこと。
- 優秀な額屋さんとの出会いがあったこと。
- 超人気作家さんのレアな作品を手に入れたこと。
- 応援している若手作家が美術賞を獲ったこと。
- 争奪戦のmonkpictureで作品ゲットできたこと。
- 執筆環境を改善出来たこと。
6つほどピックアップしてみましたが、作家さんから届いたお礼状が作品になって届いたことは特に嬉しかった出来事です。
ハガキ大のサイズに私の所有作品のモチーフが支持体と画材を変えて描かれていたのにはビックリしました。一目散に馴染みの額装屋さんに出向き、気合いを入れた額装を依頼しました。
作家さんによっては、作品を購入してもお礼状が送られてこないこともあるものです。ましてや、その作家さんは個展やグループ展をたくさんこなしているとても多忙な方なので、そういった作品を贈っていただけることのお気持ちがとても嬉しく感じた出来事でした。
その作家さんとの出会いは、オルタネイティブスペースで展示してある作品が気に入って「譲って下さい!」とスタッフにお願いしてから作家さんと繋がり、現在に至ります。その後の個展やグループ展にも出向き、活動を応援してきました。
作家さんとの出会いの切っ掛けは様々ですが、色んなエピソードがあるのもコレクションの醍醐味だと思います。値段が高騰している人気作家さんですが、今年も展示を楽しみにしております。
そういえば、ある方の個展に伺った時、好きな作家さんの話になったのですが、ちょうどお好きな作家さんの展覧会招待券を持っていたので差し上げたのですね。そうしたら、その場ドローイングを描いてくれたのです。これも嬉しかったなぁ、かわいい作品だったのですぐに額装しました。2,500円のSALEモノの額だったんだけど、作品にマッチして素敵に仕上がりました。我が家の玄関に飾ってあり、来訪者を温かく迎えてくれています。
額装屋さんとの付き合いも2018年の大きな出来事でした。今までいくつかのお店にお世話になってきましたが、現在のお店にお願いするようになってからは、ずっとお世話になっています。
いつも私のワガママに付き合って頂ける丁寧な対応と、専門的な知識と幅広い技術力を持つ最高のパートナーです。スタッフの方とはお仕事以外の話しや関わりなどもあり、とっても良くして頂いております。近場にお店があるのも良いですね、本年もよろしくお願いします。
飛ぶ鳥を落とす勢いの作家さんの作品を運良く収蔵できたこともありました。
この場で書けないのが大変心苦しいのですが、裏を返すと、色んな情報を取ることや脚を使って動くこと、ギャラリーとの関係性など、アート業界の複雑な商習慣を体感した出来事でもありました。それもあって、素晴らしい作品を手に入れた反面、もっと透明性の高い商取引になることを強く感じる出来事でもありました。個展の開始時に売り切れることや、ウェイティングリストなるクローズドで閉鎖的な取引体系は、今後、開放された市場形成が求められると思います。底辺が広がらない限り、アート業界の未来は明るくならないのではないでしょうか。
応援している作家さんが美術賞を獲ったことは、我が事のように嬉しい出来事でした。受賞展で偶然作家さんにあうことが出来、我が子の成長を喜ぶ親の気持ちで晴れ姿を写真に収めました。本人の嬉しそうな笑顔がとても印象的でした。こういう機会に恵まれるアートコレクターってなんて素敵な趣味なのでしょう!
Instagram経由で争奪戦になっている@monkpictureの作品を先着ゲットできたことも嬉しかったです。会食があった日の夜中、何気なく開いたスマホの画面にジャストタイムで投稿に巡り会うことが出来ました。
作品を収蔵する際に「縁があれば」という言葉を使う場合がありますが、まさにご縁あって作品を譲っていただく事が出来ました。作品がコレクターの手元に届くまでの流通のやり方で色んな演出ができる一例だと思います。たくさんの企画やアイディアが考えられると思います。作家の皆様は私たちが驚くような、もっと色んなアプローチを試していただきたいと思います。
12月に入って、デスクトップPCと記事作成の為にデスクを購入したことで大幅に執筆環境の改善を図ることが出来ました。世間を賑わせたPayPayの20%キャッシュバックキャンペーンに背中を押され、今までのノートPCからデスクトップ型に乗り換えましたので、大幅に効率が上がりました。大きな画面と優れたCPUで、サクサクと画面を操っております。
今年は文章をキチンと書くことを誓います。この記事もその姿勢を表明するために長文で作ってます。
反省点
逆に、反省すべき点、残念だったことは以下です。
- 図録や画集を整理する本棚を揃えられなかったこと
- 計画的にコレクション予算を使うことが出来なかったこと。
- https化など、サイトの改修を後回しにしてしまった。
- WEBサイトのロゴが未完成であること。
絵画作品や立体作品を飾るスペースを確保して、なおかつ画集などを収納できる本棚がずっと欲しいまま、現在に至ってます。目が飛び出るほど高いオーダー家具なので、いつになることやら自分でも分かりません。オーダー家具屋さんは色んなものを作ってくれるので、それよりも手軽にできるモノから注文しようと思ってます。いつか記事に出来ますように。
コレクション予算は、なかなか計画通りに行かないものですね。勢いや衝動で動いてしまうことが多く、予想外の出費がかさみました。限られた予算ですから、もっと冷静で計画的に使っていこうと思います。
https化については、もはや時代の流れですから、時間のあるときにもサイトの改修を進めて行きたいと思います。
実は弊サイトを「β版」としているのは、とある作家さんにロゴを発注しているからです。ロゴが納品されたときに100%完成すると考えておりますが、なかなか出来上がってこないのです・・・。最初にお願いして約1年、打ち合わせをしたのが2018年の夏頃でしょうか。忙しい作家さんなので気長に待っております。
やってみたいこと
サイトの運営以外で、2019年にやってみたいことは次の通りです。
- 登録記者制度
- Kindle本の出版
- コレクター展の開催
- コレクターさんとの関係構築(コミュニティ作り)
- 作家さんのアトリエ訪問企画
リアルの場で面識のあるコレクターさん1名にお願いして個展レビュー記事制作をお願いしています。自由に記事制作頂き、その方の視点でアートの楽しみを伝えていって頂きます。どんな記事内容になるのかとても楽しみにしております。行けないことの多い美術展の内覧会や記者会見などにも行って頂こうと思っています。どのように着地するか、私も楽しみにしております。※ご興味のある方はお問い合わせ下さい。
はやかぜさんの著書を読ませて頂き、放置していた「Kindle書籍化」も進めて行かなければならないと思いました。現在、ひとつ進めている企画があるのですが、作家さんへの掲載許諾が大変そうなため、途中で筆が止まっております。それとは別の企画で、自分の強みが出せそうなテーマを見つけたため、今はそちらの本を書き始めたところです。これも最後までどうなるか分かりませんが…。
コレクター展は色んな意味で開催してみたい企画です。別の扉が開き、アートの楽しみ方が広がりそうです。次のようにいろんな意味合いが含まれているようで、チャンスがあれば検討したいと思っています。
- 自分のお気に入り作家のプロモーションに貢献したい
- 作品を自分以外の方に見て頂きたい
- 作家さんに作品販売の機会を提供したい
- リアルで読者さんや作家さんと繋がってみたい
コレクターさんとの繋がりを深めていきたいとも思っています。リアルの場もそうですが、オンライン上でも、コミュニティのようなものが出来れば、有効な情報交換や流通支援のようなことが出来そうです。日本のアート業界に圧倒的に足りない「コレクター」の下支えになる場になるような形が理想的だと思っています。
作家さんとの繋がりが増えていますが、常々、作品制作の現場に入ってみたいと思っています。作品制作の真っ只中は集中していると思いますが、何らかのタイミングがあれば、現場の雰囲気を伝えるようなレポート記事をまとめたいと思っています。
ベスト作品
そうそう、昨年見た作品で最も印象に残った鑑賞作品は?ということも書いておきます。
やはりこの作品は素晴らしかったなぁ・・・と今でも思うのは、モネ展で拝見した福田美蘭さんの《睡蓮の池》と《睡蓮の池ー朝》です。いずれも巨大な作品です。横浜美術館で見たときは見上げるようにただただ圧倒されました。
Before: 福田美蘭《睡蓮の池》2018年 / After: 福田美蘭《睡蓮の池ー朝》2018年展覧会のNo.1はもちろん鴻池朋子さんの「ハンターギャザラー展」でした。価値観が大きく揺さぶられた、とてつもない美術展でした。
2019年もまだ見ぬ作品や展覧会との出会いがたくさんあると思うと心躍る気持ちです。色んな出会いがあること願っています。
まとめ
ここまで長文のエントリーは初めてですが、割とスラスラと書けるものですね。
筆者が仕事の繋がりで知り合ったラジオ局のディレクターとのエピソードを思い出しました。あるラジオ番組にゲスト出演する一般人の方が超緊張している時に向けた言葉です。
「知ってることしか聞きませんし、知ってることだけお話しください。だから緊張する必要はないし、楽しんでください」。
この記事のように自分が日常的に考えていることは、スラスラと書けるものですね。今年は筆者も自分が感じたことを飾らずに、しっかりとした文章でお届けするようにしたいと思います。
2019年もアートを通じて新しい出会いがあれば良いなぁと期待しています。
本記事は、元日と言うことで新聞が一年をはじめる際に載せる社説のようなものを書きたくなって投入したエントリーです。
ご覧になって頂いている読者の皆様にとって、豊かで実りあるアートな生活が送れることを願って締めたいと思います。
Happy New Year to everyone.
Thank you for your continued support this year.
The first article of 2019 exceeds 5,000 characters. This is suddenly a long-form entry. I apologize for asking you to spend your time so early in the new year. Please read it when you have a moment.
2018
A year passes quickly, and before we knew it, 2018 had gone by.
Our site “Bur@rt — burarto art” launched in October 2017, and 1 year and 2 months have now passed. Thanks to your support, visitor numbers have grown steadily, and we have reviewed as broad and comprehensive a range as possible within the author’s reach — from small gallery solo shows to large-scale museum exhibitions.
According to Bijutsu Techo, the exhibition with the highest attendance in 2018 was “Leandro Erlich: Seeing and Believing” at the Mori Art Museum (November 18, 2017 – April 1, 2018). The count reached an astonishing 614,411 visitors. That averages more than 4,500 visitors per day. An incredible number.
On the other hand, Japan is said to have as many as 200,000 art creators. To speak a little more seriously, in terms of art transaction value Japan ranks 44th in the world, with a share of just 0.4% — a number that speaks to the reality that demand from collectors is overwhelmingly small compared to the number of artists in our country.
The global art market is said to be worth roughly 8 trillion yen. If we do a rough calculation based on Japan’s GDP share of 5.5%, the domestic art market should be around 440 billion yen. However, in reality it is estimated to be between 100 and 200 billion yen (various estimates exist). Large exhibitions account for the greatest share, and the market for sales of young artists’ work is estimated to be very small. The income the 200,000 artists earn is only a drop in the bucket.
This site has been operated with the intention of communicating the joy of art from the collector’s side. Aiming, however modestly, to lift art up in line with the figures just mentioned, we have continued creating articles and running the site.
Within the limits of what permissions allow, we have posted as many photos as possible, visited even small solo shows by young artists to write articles about them, made the activities of many artists visible, and shared as many articles as we could. One of our missions is to convert articles into some form of access, and to reduce the mismatch between artists and collectors as much as possible.
Article Production
Among all the articles we’ve published so far, every time we hear that our articles have created opportunities for visits to galleries or increased interest in artists, we’ve felt pleased to continue writing. Words we hear from artists when acquiring works are also gratifying, but reactions and results tied to article-driven visits are honestly the most rewarding.
On the other hand, the effort of updating articles daily comes with considerable stress.
Our site places a certain emphasis on photography, using a DSLR camera whenever possible when we visit exhibitions. Rather than posting straight-out-of-camera shots, we edit them using retouching tools. In the early days after launch the photos were, admittedly, poor beyond excuse, but we now strive to adjust white balance, angle, saturation, contrast, exposure, and so on so that the uploaded photos come as close as possible to actual viewing conditions. This work takes a fair amount of time, and when we’re busy it inevitably gets neglected. As a result, there have been many articles where we just dropped photos in and called it done.
Since I have other work as well, there have been many periods when it was difficult to keep updating articles. Because of that, the feeling that we should perhaps reconsider our update frequency has grown stronger, and this year I intend to change direction somewhat. Some slightly unusual articles may appear. We are also considering new initiatives, which I’ll describe below.
Happy Moments
At year-end I ran a few “Best 10” features, but I’d like to write about a few points I couldn’t cover in article form.
First, I’d like to report on “Happy Moments of 2018.”
- A thank-you note from an artist arrived as a work of art.
- Encountering an excellent framer.
- Acquiring a rare work by a hugely popular artist.
- A young artist I’ve been supporting won an art prize.
- Getting a work in the highly competitive monkpicture release.
- Improving my writing environment.
I picked out six items, but the moment when a thank-you note arrived as an artwork from an artist was especially delightful.
I was astonished to find, on a postcard-sized surface, the motif of one of the works I own, rendered on a different support and with different materials. I rushed straight to my regular framer and commissioned a serious framing job.
Depending on the artist, there are cases where no thank-you note is sent even after you purchase a work. And this particular artist is extremely busy, handling numerous solo and group shows, which made it all the more touching to receive such a work as a gift.
My encounter with this artist began when I liked a work displayed in an alternative space and asked the staff, “Please let me have it!” — I’ve been connected with the artist ever since. I’ve continued to visit their subsequent solo and group exhibitions and support their work.
The ways one meets artists vary widely, and I think these various episodes are one of the joys of collecting. The artist is a popular one whose prices are rising, but I look forward to their exhibitions again this year.
Come to think of it, when I visited a certain artist’s solo show and the conversation turned to favorite artists, I happened to have an invitation ticket to an exhibition of an artist they liked, so I gave it to them. Then they drew a drawing on the spot. That was also a delight. It was such a lovely little work that I framed it immediately. The frame was on sale for 2,500 yen, but it matched the work beautifully. It’s now displayed in the entryway of our home, warmly greeting visitors.
My relationship with a framer was also a big event of 2018. I’ve been indebted to several framers over the years, but ever since I began working with my current one, I’ve stayed with them.
They are the finest partner — always accommodating my selfish requests with careful service, and possessing specialized knowledge and a wide range of technical skill. I also have non-work interactions and conversations with the staff, and they treat me very well. It’s nice that the shop is nearby, too. I look forward to working with them again this year.
There was also the good fortune of acquiring works by artists whose careers are skyrocketing.
I regret that I can’t write about it here, but conversely, this was an experience that brought home the complex commercial customs of the art industry — gathering various pieces of information, moving on foot, cultivating relationships with galleries, and so on. Precisely because I acquired a wonderful work, I strongly felt that commercial transactions should become more transparent. Sales that sell out at the start of an exhibition, or the closed and exclusive system of waiting lists — I believe going forward that more open market formation will be required. Unless the base broadens, will the future of the art industry ever brighten?
The fact that an artist I’ve been supporting won an art prize was as joyful an event as if it had happened to me. I happened to meet the artist at the awards exhibition and photographed them in their moment of glory, feeling like a parent rejoicing at their child’s growth. Their delighted expression was very memorable. What a wonderful hobby art collecting is, to be blessed with such moments!
Grabbing a work from the fiercely competitive Instagram release by @monkpicture as one of the first buyers was also a delight. Late at night after a dinner engagement, I casually opened my smartphone and happened to catch the post right at the moment it was uploaded.
When acquiring a work, people sometimes use the phrase “if it’s meant to be,” and this really was a case where the connection allowed me to receive the work. I think this is one example of how a lot of creativity can go into the flow between an artwork and its collector. Many kinds of ideas and initiatives are possible. I hope artists will try even more varied and surprising approaches.
Entering December, I purchased a desktop PC and a desk for article production, greatly improving my writing environment. Pushed along by the PayPay 20% cashback campaign that made headlines, I switched from my previous laptop to a desktop, and my efficiency has jumped significantly. With a large screen and a powerful CPU, everything runs smoothly.
This year I vow to write proper sentences. This article, too, is written in long form to declare that stance.
Points for Reflection
Conversely, points I should reflect on and things I regret are as follows.
- I couldn’t get the bookshelf I wanted to organize catalogs and art books.
- I couldn’t use my collection budget in a planned way.
- I kept postponing site renovations such as https conversion.
- The website logo remains incomplete.
I’ve been wanting a bookshelf that can accommodate both painting and sculptural works while also storing art books, but I still don’t have one. Since custom furniture is eye-wateringly expensive, I have no idea when I might get one. Custom furniture makers can build all sorts of things, so I plan to order something more accessible first. I hope I can eventually write an article about it.
A collection budget doesn’t really go according to plan. I often act on momentum or impulse, and unexpected expenses have piled up. Since the budget is limited, I want to spend it more calmly and with better planning.
https conversion is now unavoidable given the times, so when I have the time I want to move forward with the site renovation.
Actually, the reason our site is still marked “β version” is that I commissioned the logo from a certain artist. I plan to consider the site 100% complete when the logo is delivered, but it just isn’t finished coming yet… I first asked about a year ago, and we held the design meeting around the summer of 2018. Since the artist is busy, I’m waiting patiently.
Things I’d Like to Try
Beyond running the site, what I’d like to try in 2019 is as follows.
- Registered writer system
- Kindle book publishing
- Holding a collector’s exhibition
- Relationship building with other collectors (community building)
- Artist studio visit features
I’ve asked one collector I know in person to produce solo-show review articles for us. They will write freely and convey the joy of art from their own perspective. I’m very much looking forward to what kind of articles they will produce. I’d also like them to attend exhibition press previews and press conferences that I often can’t make it to. I’m looking forward to seeing how this lands. *If you’re interested, please contact us.
Reading Hayakaze’s book, I felt I need to move forward on the “Kindle book” idea that I’ve been leaving alone. Currently, I have one project in progress, but getting publication permission from the artists looks difficult, so my pen has stalled midway. Separately, I’ve found a theme where my strengths can shine, and I’ve now started writing that book. I’m not sure how this one will end up either…
A collector’s exhibition is a project I’d like to hold in various senses. Another door would open, and the ways to enjoy art would expand. As you can see, various meanings are involved, and I’d like to consider it if the chance arises.
- I want to contribute to promoting my favorite artists
- I want people other than myself to see the works
- I want to offer artists opportunities to sell their work
- I want to connect with readers and artists in real life
I also want to deepen connections with fellow collectors. This applies in real life, but if some kind of community could also form online, I think effective information exchange and distribution support might become possible. It would be ideal to become a place that supports “collectors,” who are overwhelmingly lacking in the Japanese art industry.
Connections with artists are growing, but I’ve always wanted to enter the site of art-making. The middle of production is a time of intense concentration, but if the timing is right, I’d like to compile a report article conveying the atmosphere of the studio.
Best Works
Speaking of which, let me note the works I saw last year that left the strongest impression.
The works I still think were truly wonderful are Miran Fukuda’s Water Lily Pond and Water Lily Pond — Morning, which I saw at the Monet exhibition. Both are enormous works. When I looked up at them at the Yokohama Museum of Art, I was simply overwhelmed.
Before: Miran Fukuda, Water Lily Pond, 2018 / After: Miran Fukuda, Water Lily Pond — Morning, 2018The No.1 exhibition was of course Tomoko Konoike’s “Hunter Gatherer”. It was an extraordinary exhibition that greatly shook my sense of value.
Thinking that there will be many encounters with unseen works and exhibitions in 2019 as well, my heart dances. I hope there will be many meaningful encounters.
In Closing
This is my first entry of such length, but it flowed out surprisingly smoothly.
I recalled an episode with a radio director I’d met through work. It was something they said to an ordinary guest who was extremely nervous about appearing on a radio program.
“We’ll only ask about things you know, and you only need to talk about things you know. So there’s no need to be nervous — please enjoy yourself.”
Just like this article, the things I think about daily flow out smoothly. This year too, I hope to convey what I feel without embellishment, in properly written prose.
I hope 2019 also brings new encounters through art.
Since it is New Year’s Day, this entry was written with the feeling of wanting to produce something like the editorial that a newspaper runs at the start of the year.
I’d like to close by wishing that all of you readers who visit this site enjoy a rich and fruitful art-filled life.
新年快乐。
今年也请多多关照。
2019年第1篇文章超过了5000字。突然是长文篇章。新年伊始就要占用您的时间,非常抱歉。请在有时间的时候读一读。
2018年
一年过得真快,转眼间2018年就过去了。
敝站”Bur@rt〜burarto art”从2017年10月开始运营,1年零2个月已经过去。托大家的福,访问人数稳步增长,从小画廊的个展到美术馆的大型展览评论,笔者尽可能广泛而全面地进行了报道。
根据美术手帖的调查,2018年举办的美术展中,入场人数最多的是森美术馆举办的”Leandro Erlich: Seeing and Believing”(2017年11月18日〜2018年4月1日)。人数达到惊人的614,411人。每天平均有4,500人以上到访。真是惊人的数字。
另一方面,日本据说有20万美术作家。稍微严肃地说,从艺术交易额来看日本位居世界第44位,份额仅为0.4%——这个数字表明相对于作家数量来说,收藏家一侧的需求压倒性地少,这就是我们日本的现状。
全球艺术市场规模据说约为8万亿日元。以日本GDP占5.5%简单换算,国内艺术市场应该是4,400亿日元的规模。然而,实际上据说只有1,000亿到2,000亿日元(说法不一)。而且其中大部分被大型美术展览占据,年轻作家的美术品销售市场规模微乎其微。20万美术作家所能获得的收入寥寥无几。
本站怀着从收藏家一侧传递艺术乐趣的心情运营至今。以微薄之力朝着能够提升艺术水平的方向持续创作文章,一路推进网站运营。
在获得许可的范围内,尽可能刊登大量照片,即便是年轻作家的小型个展也亲自造访并写成文章,让众多作家的活动可视化,尽可能发布文章。将文章化的内容通过某种途径转化为访问量,尽可能减少作家与收藏家之间的错位,这是我们的使命之一。
文章制作
在此前更新的文章制作中,每当听到读者说因敝站的文章而去画廊参观、或对作家兴趣增加时,都感到非常欣慰,一直推进文章制作。收藏美术品时听到作家的言语固然令人高兴,但对能够带来访问的文章的评价和效果,才是我坦率感到高兴的事。
另一方面,每天持续更新文章的辛劳带来相当大的压力。
敝站在某种程度上讲究照片,尽可能使用单反相机去美术展,不是直出,而是使用加工工具进行修整。刚起步一段时间的照片糟糕得没法辩解,但白平衡、角度调整、饱和度、对比度、曝光修正等,力求上传接近观赏时状态的照片。这项工作相当耗时,忙的时候就容易疏忽。所以也有很多只是把照片扔进文章就结束的情况。
因为我还有其他工作要做,多次经历了难以持续更新文章的时期。在这种情况下,”是否应该稍微重新审视更新频率?”的想法愈发强烈,本年度打算稍微改变一下方向。可能会出现一些不太一样的文章。也在考虑新的尝试,后面会详述。
高兴的事
年末我做了几个Best10企划,但有几个未能形成文章的点,我想在此写下来。
首先想报告一下“2018年高兴的事”。
- 作家的感谢信作为作品送到手中。
- 与优秀的裱框师相遇。
- 得到超人气作家的稀有作品。
- 支持的年轻作家获得美术奖。
- 在争夺战的monkpicture中入手作品。
- 改善了写作环境。
列出了6项,作家寄来的感谢信以作品形式送达特别令我感到高兴。
明信片大小的画面上,用不同的支持体和画材描绘了我所拥有作品的主题,让我大吃一惊。我立刻赶往熟悉的裱框师那里,委托认真进行装裱。
有些作家即便购买了作品,也不会寄送感谢信。何况这位作家举办了大量的个展和群展,是位非常繁忙的作家,能够收到这样的作品礼物,让我倍感喜悦。
与这位作家的相遇是从我喜欢一家替代空间展示的作品,向工作人员请求”请让给我!”开始与作家建立联系,一直延续至今。之后也去参观了后续的个展和群展,一直支持其活动。
与作家相遇的契机形形色色,各种各样的故事也是收藏的乐趣所在。虽然是价格飞涨的人气作家,但今年也期待他们的展览。
说起来,我去某位作家的个展时,聊起喜欢的作家,正好我有他喜欢的作家的展览请柬,就送给了他。结果,他当场给我画了一幅素描。这也让我很高兴,因为是很可爱的作品,我立刻就装裱了。虽然是2,500日元的特价框,但与作品很搭配,做得非常精致。现在挂在家里玄关,温暖地迎接来访者。
与裱框师的往来也是2018年的大事。此前我曾在几家店受过关照,但自从委托现在这家店以来,一直是他们在帮忙。
总是能容忍我任性要求的细致对应,加上专业知识和广泛技术能力,是最好的合作伙伴。与工作人员也有工作之外的话题和交流,得到很好的照顾。店铺在附近也很好,本年也请多多关照。
也有幸运收藏了势头如日中天的作家作品的时候。
很遗憾无法在这里写出来,反过来说,这也是让我亲身体会到艺术业界复杂商业习惯的事件——获取各种信息、亲自跑腿、与画廊的关系性等。也正因为如此,虽然入手了精彩的作品,但也强烈感受到希望商业交易变得更加透明。个展开始时就售罄、以及所谓等候名单这种封闭排他的交易体系,我认为今后需要形成开放的市场。除非底盘扩大,否则艺术业界的未来不会光明吧。
支持的作家获得美术奖,是像自己的事一样令人高兴的事件。有幸在颁奖展上偶遇作家,怀着父母为孩子成长而喜悦的心情,将他的辉煌姿态记录下来。本人开心的笑容非常令人印象深刻。能获得这种机会的艺术收藏家,真是多么美妙的爱好!
通过Instagram争夺战抢先入手@monkpicture的作品也让我很高兴。会餐当天深夜,无意间打开手机屏幕,正好赶上他刚投稿的时机。
收藏作品时会用”有缘的话”这种说法,正是有缘让我得以获得作品。作品到达收藏家手中的流通方式可以有各种各样的演绎,这就是一个例子。可以想到很多企划和创意。希望各位作家能尝试更多让我们惊讶的、多种多样的方式。
进入12月后,为了台式电脑和文章制作购买了桌子,写作环境得到大幅改善。在轰动一时的PayPay 20%返现活动的推动下,我从此前的笔记本电脑换成了台式电脑,效率大幅提高。凭借大屏幕和优秀的CPU,屏幕操作流畅无比。
今年发誓要好好写文章。这篇文章也是为了表明这一姿态而写成长文。
反省点
反过来,应该反省的地方、遗憾的事如下。
- 没能置办整理图录和画集的书架
- 未能有计划地使用收藏预算。
- https化等,把网站改造放在了后面。
- WEB网站的Logo尚未完成。
既要确保摆放绘画作品和立体作品的空间,又能收纳画集等的书架一直想要,但至今仍未拥有。因为是价格惊人的定制家具,我自己也不知道要到什么时候。定制家具店可以制作各种东西,所以我打算先从更容易上手的东西开始订购。希望有一天能写成文章。
收藏预算果然难以按计划进行。冲动行事的时候很多,意外支出增加。既然预算有限,就想更冷静有计划地使用。
https化已是时代的潮流,有时间时想推进网站的改造。
敝站之所以还标记为”β版”,是因为向某位作家订购了Logo。我认为Logo交付时才算100%完成,但迟迟没有做出来···。最初委托大约是1年前,商谈是2018年夏天左右吧。因为是繁忙的作家,我在耐心等待。
想尝试的事
除了网站运营,2019年想尝试的事如下。
- 登录记者制度
- Kindle书籍的出版
- 举办收藏家展
- 与收藏家的关系构建(社群建设)
- 作家工作室访问企划
我请一位在现实中认识的收藏家为我们制作个展评论文章。请他自由创作,以他的视角传达艺术的乐趣。非常期待会是怎样的内容。也想请他去我常常无法出席的美术展内览会和记者会。会有怎样的落脚点,我也很期待。※有兴趣者请咨询。
读了Hayakaze的著作,我觉得放置一旁的”Kindle书籍化”也必须推进。目前有一个企划在推进,但作家的刊载许可看起来很难,所以中途停笔了。除此之外,找到了能发挥自身优势的主题,现在开始写那本书。这个也不知道最后会怎样…。
收藏家展是从各种意义上都想举办的企划。会打开另一扇门,扩展欣赏艺术的方式。似乎包含以下各种意义,有机会想加以考虑。
- 想为自己喜欢的作家的宣传做出贡献
- 想让自己以外的人看到作品
- 想为作家提供销售作品的机会
- 想在现实中与读者和作家建立联系
也想加深与收藏家的联系。现实场合固然如此,如果在线上也能形成类似社群的东西,就能进行有效的信息交换和流通支持。成为日本艺术业界压倒性缺乏的”收藏家”底层支撑的场所,是我认为最理想的形式。
与作家的联系在增加,但我一直想进入作品制作的现场。作品制作的高峰期作家都在专注创作,但如果时机合适,想撰写传达现场氛围的报告文章。
最佳作品
对了,去年看过的作品中留下最深印象的鉴赏作品是什么,也顺便写一下。
果然这件作品很棒啊···我至今仍这样想的是在Monet展上看到的Miran Fukuda的《睡莲池》和《睡莲池——朝》。都是巨大的作品。在Yokohama Museum of Art(横滨美术馆)仰望时,只是被压倒。
Before: Miran Fukuda《睡莲池》2018年 / After: Miran Fukuda《睡莲池——朝》2018年展览会的No.1当然是Tomoko Konoike的“Hunter Gatherer”。是一场极大动摇了我价值观的、非常了不起的美术展。
想到2019年也会与许多未见的作品和展览相遇,就心潮澎湃。希望能有各种各样的相遇。
总结
这样长的文章我是头一次写,但还是能挺流畅地写出来。
我想起了通过工作认识的一位广播电台导演的故事。那是对着一档广播节目中作为嘉宾出演的、极度紧张的普通人说的一句话。
“我只会问你知道的事情,也请你只说你知道的事情。所以没有必要紧张,请尽情享受。”
就像这篇文章一样,日常思考的事情就能流畅地写出来。今年我也希望不加修饰地传达自己的感受,用扎实的文章送达大家。
期待2019年也能通过艺术带来新的相遇。
本文因为是元旦,产生了想写像报社在开年时刊登的社论那样的文章的想法,所以投入了这篇文章。
祝愿观看本站的各位读者能过上丰富充实的艺术生活,以此作结。
새해 복 많이 받으세요.
올해도 잘 부탁드립니다.
2019년 첫 기사는 5000자를 넘겼습니다. 갑자기 장문 엔트리입니다. 새해 벽두부터 시간을 빼앗는 것 같아 대단히 송구합니다. 시간 있으실 때 읽어 주시길 바랍니다.
2018년
1년은 빨라서, 순식간에 2018년이 지나갔습니다.
저희 사이트 “Bur@rt — burarto art”는 2017년 10월부터 운영을 시작하여 1년 2개월이 경과했습니다. 덕분에 방문자 수도 순조롭게 늘어, 작은 갤러리의 개인전부터 미술관의 대형 전시 리뷰까지, 필자가 손닿는 범위 안에서 가능한 한 폭넓고 망라적으로 리뷰해 왔습니다.
비주츠테초의 조사에 따르면, 2018년 개최된 미술전 중 최고 입장자 수를 자랑한 것은 Mori Art Museum에서 개최된 “Leandro Erlich: Seeing and Believing”(2017년 11월 18일〜2018년 4월 1일)이었다고 합니다. 그 수는 무려 614,411명. 하루 평균 4,500명 이상의 관람객이 있었다고 합니다. 대단한 숫자네요.
한편,일본에는 미술 작가가 20만 명이나 있다고 합니다. 조금 진지한 이야기를 하자면, 아트 거래액에서 세계 44위, 점유율 0.4%라는 숫자가 말해주듯이, 작가 수에 비해 컬렉터 측의 수요가 압도적으로 적은 것이 우리나라 일본의 현실입니다.
전 세계 아트 시장은 약 8조 엔 정도의 규모라고 합니다. 일본의 GDP 5.5%로 단순 환산하면, 국내 아트 시장은 4,400억 엔 규모여야 합니다. 그러나 실태로는 1,000억〜2,000억 엔으로 여겨진다고 합니다(여러 설이 있습니다). 그리고 그 대부분을 대형 미술 전람회가 차지하고 있어, 젊은 작가의 미술품 판매 시장은 극히 작은 규모로 추정됩니다. 20만 명의 미술 작가가 얻는 수입은 새 발의 피 정도입니다.
본 사이트는 아트의 즐거움을 컬렉터 측에서 전해가고 싶다고 생각하며 여기까지 운영해 왔습니다. 앞서 말씀드린 숫자에 미력하나마 아트를 끌어올리는 형태를 목표로 기사 제작을 이어가며, 여기까지 사이트 운영을 추진해 왔습니다.
허락이 나오는 범위에서, 가능한 한 사진을 많이 게재하고, 젊은 작가의 작은 개인전에도 발을 옮겨 기사화하고, 많은 작가들의 활동을 가시화하여, 가능한 한 많은 기사를 발신해 왔습니다. 기사화한 것이 어떤 경로로든 접근으로 이어지도록 하여, 작가와 컬렉터의 미스매치를 최대한 줄여가는 것을 하나의 미션으로 삼고 있습니다.
기사 제작
지금까지 업데이트한 기사 제작 중에서, 저희 사이트의 기사를 계기로 갤러리 방문 기회가 생겼다거나, 작가에 대한 관심이 늘었다는 목소리가 들려올 때마다 기쁘게 생각하며 기사 제작을 진행해 왔습니다. 미술 작품을 수장할 때 들려오는 작가들의 말도 기쁘지만, 방문으로 이어지는 기사에 대한 평가나 효과는 솔직히 기쁜 일입니다.
한편, 기사를 매일 계속 업데이트하는 노력은 상당한 스트레스가 있습니다.
저희 사이트는 어느 정도 사진에 신경 쓰며, DSLR 카메라를 가능한 한 사용하여 미술전에 가지만, 촬영 그대로가 아니라 가공 도구를 사용해 수정합니다. 개설 초기 얼마 동안은 형편없는 사진으로 변명할 여지가 없지만, 화이트 밸런스나 각도 조정, 채도와 콘트라스트, 노출 수정 등, 감상 시의 상태에 가까운 사진 업로드를 유념하고 있습니다. 이 작업이 상당한 시간을 요구하며, 바쁠 때는 그만 소홀해집니다. 그래서 사진만 기사에 넣고 끝! 하는 식의 기사도 여럿 있었습니다.
다른 일을 안고 있는 몸이라, 기사를 계속 업데이트하기 어려운 시기를 여러 번 겪어 왔습니다. 그런 가운데 업데이트 빈도를 조금 재검토할까? 하는 마음이 강해져, 올해는 조금 방향성에 변화를 주려고 생각하고 있습니다. 조금 색다른 기사가 나올지도 모릅니다. 새로운 시도도 검토하고 있으니 후술하겠습니다.
기뻤던 일
연말에 Best10 기획을 몇 개 전개해 왔지만, 기사로 정리하지 못한 몇 가지 점에 대해 쓰고자 합니다.
첫 번째는 “2018년에 기뻤던 일”에 대한 보고를 해두고 싶습니다.
- 작가로부터의 감사장이 작품으로 도착한 일.
- 우수한 액자 장인과의 만남이 있었던 일.
- 초인기 작가의 희귀한 작품을 손에 넣은 일.
- 응원하는 젊은 작가가 미술상을 수상한 일.
- 쟁탈전인 monkpicture에서 작품을 획득한 일.
- 집필 환경을 개선한 일.
6가지 정도를 꼽아 보았는데, 작가로부터 도착한 감사장이 작품이 되어 도착한 일은 특히 기뻤던 사건입니다.
엽서 크기에 제가 소장한 작품의 모티프가 지지체와 화재를 바꾸어 그려져 있었던 것에 깜짝 놀랐습니다. 곧장 단골 액자집으로 향해, 정성 들인 액자 제작을 의뢰했습니다.
작가에 따라서는, 작품을 구입해도 감사장이 오지 않는 경우도 있는 법입니다. 하물며 그 작가는 개인전이나 그룹전을 많이 소화하는 매우 바쁜 분이라, 그런 작품을 보내 주신 마음이 무척 기쁘게 느껴진 사건이었습니다.
그 작가와의 만남은, 얼터너티브 스페이스에 전시된 작품이 마음에 들어 “양보해 주세요!”라고 스태프에게 부탁한 데서 작가와 연결되어 지금에 이르고 있습니다. 이후의 개인전이나 그룹전에도 발을 옮기며 활동을 응원해 왔습니다.
작가와의 만남의 계기는 다양하지만, 여러 에피소드가 있는 것도 컬렉션의 묘미라고 생각합니다. 가격이 급등한 인기 작가지만, 올해도 전시를 기대하고 있습니다.
그러고 보니, 어떤 분의 개인전에 갔을 때 좋아하는 작가 이야기가 나왔는데, 마침 그가 좋아하는 작가의 전시회 초대권을 가지고 있어 드렸더니, 그 자리에서 드로잉을 그려 주었습니다. 이것도 기뻤네요, 귀여운 작품이라 바로 액자로 만들었습니다. 2,500엔짜리 세일 액자였지만, 작품과 잘 어울려 멋지게 완성되었습니다. 저희 집 현관에 걸어 두어, 방문객을 따뜻하게 맞아 주고 있습니다.
액자집과의 인연도 2018년의 큰 사건이었습니다. 지금까지 몇 곳의 가게에 신세를 져 왔지만, 지금의 가게에 부탁하게 된 이후로는 계속 신세를 지고 있습니다.
언제나 저의 제멋대로에 응해 주시는 정중한 대응과, 전문적인 지식과 폭넓은 기술력을 가진 최고의 파트너입니다. 스태프분들과는 일 외의 이야기나 관계도 있어, 매우 잘 대해 주십니다. 근처에 가게가 있는 것도 좋네요, 올해도 잘 부탁드립니다.
기세가 하늘을 찌르는 작가의 작품을 운 좋게 수장할 수 있었던 일도 있었습니다.
이 자리에서 쓰지 못하는 것이 대단히 아쉽지만, 뒤집어 말하면, 여러 정보를 얻는 일이나 발로 뛰며 움직이는 일, 갤러리와의 관계성 등, 아트 업계의 복잡한 상거래 관행을 체감한 사건이기도 했습니다. 그러기에 훌륭한 작품을 손에 넣은 반면, 더 투명성 높은 상거래가 되어야 한다는 것을 강하게 느낀 사건이기도 했습니다. 개인전 시작 시에 매진되는 일이나, 웨이팅 리스트라는 닫힌 폐쇄적인 거래 체계는, 앞으로 개방된 시장 형성이 요구된다고 생각합니다. 저변이 넓어지지 않는 한, 아트 업계의 미래는 밝지 않을 것입니다.
응원하는 작가가 미술상을 받은 일은 제 일처럼 기쁜 사건이었습니다. 수상전에서 우연히 작가를 만날 수 있어, 자식의 성장을 기뻐하는 부모의 마음으로 그의 빛나는 모습을 사진에 담았습니다. 본인의 기뻐하는 미소가 매우 인상적이었습니다. 이런 기회를 누리는 아트 컬렉터라는 취미는 얼마나 멋진 취미인지요!
Instagram을 통한 쟁탈전에서 @monkpicture의 작품을 선착으로 획득할 수 있었던 것도 기뻤습니다. 회식이 있던 날 밤중에, 무심코 열어본 스마트폰 화면에서 딱 맞는 타이밍의 게시글과 만날 수 있었습니다.
작품을 수장할 때 “인연이 있으면”이라는 말을 쓰는 경우가 있는데, 그야말로 인연이 있어 작품을 양보받을 수 있었습니다. 작품이 컬렉터의 손에 도착하기까지의 유통 방식에서 여러 연출이 가능하다는 한 예라고 생각합니다. 많은 기획과 아이디어가 가능하다고 생각합니다. 작가 여러분은 우리가 놀랄 만한, 더욱 다양한 접근을 시도해 주셨으면 합니다.
12월에 들어서 데스크톱 PC와 기사 작성을 위한 책상을 구입함으로써 집필 환경의 개선을 크게 이룰 수 있었습니다. 세간을 떠들썩하게 한 PayPay의 20% 캐시백 캠페인에 등이 떠밀려, 지금까지의 노트북에서 데스크톱 형으로 바꾸었기 때문에, 효율이 대폭 올라갔습니다. 큰 화면과 뛰어난 CPU로, 화면을 원활하게 다루고 있습니다.
올해는 문장을 제대로 쓸 것을 맹세합니다. 이 기사도 그 자세를 표명하기 위해 장문으로 만들고 있습니다.
반성점
반대로, 반성해야 할 점, 아쉬웠던 일은 다음과 같습니다.
- 도록이나 화집을 정리할 책장을 갖추지 못한 일
- 계획적으로 컬렉션 예산을 사용하지 못한 일.
- https화 등, 사이트 개수를 뒤로 미룬 일.
- WEB사이트의 로고가 미완성인 일.
회화 작품이나 입체 작품을 진열할 공간을 확보하면서, 화집 등을 수납할 수 있는 책장을 계속 원하는 채로 지금에 이르고 있습니다. 눈이 튀어나올 정도로 비싼 오더 가구라, 언제가 될지 저 자신도 모르겠습니다. 오더 가구점은 여러 가지를 만들어 주므로, 그것보다 더 손쉽게 할 수 있는 것부터 주문하려고 합니다. 언젠가 기사로 쓸 수 있기를.
컬렉션 예산은 좀처럼 계획대로 되지 않는 법이네요. 기세나 충동으로 움직이는 경우가 많아, 예상외의 지출이 늘어났습니다. 한정된 예산이므로, 더 냉정하고 계획적으로 사용해 가려고 합니다.
https화에 대해서는, 이제 시대의 흐름이므로, 시간 있을 때 사이트 개수를 진행해 가고 싶습니다.
사실 저희 사이트를 “β판”으로 하고 있는 것은, 어떤 작가에게 로고를 발주했기 때문입니다. 로고가 납품되었을 때 100% 완성된다고 생각하지만, 좀처럼 만들어져 오지 않네요···. 처음 부탁한 지 약 1년, 미팅을 한 것이 2018년 여름 무렵일까요. 바쁜 작가이므로 느긋하게 기다리고 있습니다.
해보고 싶은 일
사이트 운영 외에, 2019년에 해보고 싶은 일은 다음과 같습니다.
- 등록 기자 제도
- Kindle책 출판
- 컬렉터전 개최
- 컬렉터와의 관계 구축(커뮤니티 만들기)
- 작가의 아틀리에 방문 기획
실제로 안면이 있는 컬렉터 1명에게 부탁하여 개인전 리뷰 기사 제작을 의뢰하고 있습니다. 자유롭게 기사 제작을 해 주시고, 그분의 시점에서 아트의 즐거움을 전해 갈 예정입니다. 어떤 기사가 될지 매우 기대하고 있습니다. 제가 가지 못하는 미술전의 내람회나 기자회견에도 가 주셨으면 합니다. 어떻게 착지할지, 저도 기대하고 있습니다. ※흥미가 있으신 분은 문의해 주세요.
Hayakaze 씨의 저서를 읽고, 방치해 두었던 “Kindle 서적화”도 진행해 가야겠다고 생각했습니다.현재 하나 진행 중인 기획이 있는데, 작가들에게 게재 허락을 받는 일이 힘들 것 같아 도중에 붓이 멈춰 있습니다. 그것과는 별개의 기획으로, 자신의 강점을 낼 수 있을 것 같은 주제를 찾아내, 지금은 그쪽 책을 쓰기 시작한 참입니다. 이것도 마지막까지 어떻게 될지 모르겠지만….
컬렉터전은 여러 의미에서 개최해 보고 싶은 기획입니다. 또 다른 문이 열리며, 아트를 즐기는 방법이 넓어질 것 같습니다. 다음과 같이 여러 의미가 담겨 있는 것 같아, 기회가 있다면 검토하고 싶습니다.
- 내가 좋아하는 작가의 홍보에 기여하고 싶다
- 작품을 나 외의 분들이 봐 주었으면 좋겠다
- 작가에게 작품 판매의 기회를 제공하고 싶다
- 실제로 독자나 작가들과 연결되어 보고 싶다
컬렉터와의 연결을 깊게 해가고 싶다고도 생각하고 있습니다. 리얼한 자리도 그렇지만, 온라인상에서도 커뮤니티 같은 것이 만들어지면, 유효한 정보 교환이나 유통 지원 같은 것을 할 수 있을 것 같습니다. 일본 아트 업계에 압도적으로 부족한 “컬렉터”의 밑받침이 되는 자리와 같은 형태가 되는 것이 이상적이라고 생각합니다.
작가와의 연결이 늘고 있지만, 항상 작품 제작 현장에 들어가 보고 싶다고 생각하고 있습니다. 작품 제작의 한창일 때는 집중하고 있겠지만, 어떤 타이밍이 있으면, 현장의 분위기를 전하는 르포 기사를 정리하고 싶습니다.
베스트 작품
그러고 보니, 작년에 본 작품 중 가장 인상에 남은 감상 작품은? 이라는 것도 써 두겠습니다.
역시 이 작품은 훌륭했다···고 지금도 생각하는 것은, Monet 전에서 본 Miran Fukuda의 《수련의 연못》과《수련의 연못 — 아침》입니다. 어느 쪽이든 거대한 작품입니다. Yokohama Museum of Art(요코하마 미술관)에서 보았을 때는 올려다보듯이 그저 압도되었습니다.
Before: Miran Fukuda 《수련의 연못》 2018년 / After: Miran Fukuda 《수련의 연못 — 아침》 2018년전람회의 No.1은 물론 Tomoko Konoike의 “Hunter Gatherer”였습니다. 가치관이 크게 흔들린, 어마어마한 미술전이었습니다.
2019년에도 아직 보지 못한 작품이나 전람회와의 만남이 많이 있을 것을 생각하니 가슴이 뜁니다. 여러 만남이 있기를 바랍니다.
마무리
여기까지 장문의 엔트리는 처음이지만, 의외로 술술 써지는 법이네요.
필자가 일 관계로 알게 된 라디오 방송국 디렉터와의 에피소드가 떠올랐습니다. 어떤 라디오 프로그램에 게스트 출연하는 일반인이 잔뜩 긴장하고 있을 때 건넨 말입니다.
“아시는 것만 여쭤볼 테고, 아시는 것만 말씀해 주세요. 그러니 긴장하실 필요 없고, 즐기세요.”
이 기사처럼 자신이 일상적으로 생각하고 있는 것은 술술 써지는 법이네요. 올해는 필자도 자신이 느낀 것을 꾸미지 않고, 제대로 된 문장으로 전달해 나가고자 합니다.
2019년에도 아트를 통해 새로운 만남이 있기를 기대합니다.
본 기사는 새해 첫날이라는 이유로 신문사가 한 해를 시작할 때 게재하는 사설과 같은 것을 쓰고 싶어져 투입한 엔트리입니다.
보아 주시는 독자 여러분에게 있어, 풍요롭고 결실 있는 아트한 생활을 보내시기를 바라며 마무리하고자 합니다.