Warehouse TERRADA, which develops a wide range of art-related businesses centered on fine art storage, has opened the collectors’ museum “WHAT.”
Its aim is to open up works sleeping in the warehouses and create encounters with works collected by Japan’s leading collectors according to their own criteria of value.
WHAT (Tennozu)
The official name is “WHAT (WAREHOUSE OF ART).”
Under the concept of “opening up the warehouse to peek at art that cannot usually be seen,” works by artists active in the contemporary art scene are exhibited. The collectors chosen for the opening are Ryutaro Takahashi, known for the Takahashi Collection, and the anonymous Mr. A.
Ryutaro Takahashi Collection
Unusually, the Takahashi Collection featured many works by young artists.
Installation viewNanae Mitobe, DEPTHAyaka Tsuchitori, I and You (knock knock knock)Aki Kondo, Utan Mountain
Ryutaro Takahashi’s very first collected artwork was extremely small in size, and moreover, he paid for it in installments. It was very much a start similar to that of ordinary collectors, and I felt a sense of closeness.
Ryutaro Takahashi — Actually, my first painting purchase was earlier than that. In 1979, just after I became a doctor, I bought a small portrait titled “Greta Garbo” by Sawako Goda at a gallery in Iikura. It was a wonderful work. But I had no money, so I remember paying it off at 10,000 yen a month. My struggle with payments had already begun at that time. Perhaps that made me wary, and for nearly 20 years after that, I did not want to buy paintings.
Sawako Goda, Greta Garbo
Ryutaro Takahashi — When I bought a small drawing by Kenjiro Okazaki made in 1997, I was truly nervous, and I asked myself whether I really had the ability to evaluate such abstract work.
Generally, when buying a figurative work, a collector can decide arbitrarily whether they like it or not and act with confidence, but with abstract works I feel as if the very limits of my aesthetic sense are being tested.
In addition to the essence of the masterpieces, Kenjiro Okazaki extracts the essence of every medium of expression — literature, music, architecture, and more, from ancient to modern — and turns them into works. His overflowing impulse to express appears in these long titles. It is no exaggeration to say that I trust the Japanese art scene more than anywhere else because Kenjiro Okazaki exists.
Kenjiro Okazaki, “Who’s there? What did you come for.” Between moss-covered rocks, the murmuring water of the valley stream is always cold and clear — that itself was the king’s heart. The king is king because no one comes. As long as no one comes, the king sits on in the hollow of the mizunara oak as king. Giant trees that must have lived thousands of years stand in rows, their foliage covering the sky. Underfoot are not carpets but thorns and vines, rotting leaves and dead branches. A faint white light shows the way and has brought the prince here — “I have something to tell you.” What is he to tell? The moment I open my mouth, you are no longer king. The forest, once quiet, roars.
Ryutaro Takahashi — When I had a dialogue with Makoto Aida at the “Takahashi Collection: Face and Abstraction” exhibition held at the Kiyoharu Art Colony in 2018, I was convinced when I heard that every artist accumulates favorite lines and colors in their sketchbooks and, in a sense, is drawing a kind of abstract painting. This work by Makoto Aida painted on a lunch box can be called the crystallization of Aida’s aesthetic sense. He extracts only the essence from ancient and modern masterpieces and expresses it as abstract painting. This is that series.
Makoto Aida, “kabi, saa, shita, suka, chibi, yohi (from the “Lunch Box Painting” series)”Kazuki Umezawa, Traces of Genocide, 2009
About Ryutaro Takahashi
Psychiatrist and contemporary art collector. Born in Yamagata Prefecture in 1946, he spent his time from elementary school through high school in Nagoya. After graduating from Toho University School of Medicine, he entered the Department of Psychiatry and Neurology at Keio University. Following a stint dispatched to Peru as a medical specialist for the Japan International Cooperation Agency, he opened Takahashi Clinic in Kamata, Tokyo in 1990 and became its director. He began collecting contemporary art in earnest in 1997, and his holdings now exceed 2,000 works. To date, Takahashi Collection exhibitions have been held at 21 museums and other venues in Japan and abroad. Notable examples include the 2015 “Takahashi Collection Exhibition: Mirror Neuron” (Tokyo Opera City Art Gallery) and the 2015–2016 “Cosmos/Intime — Collection Takahashi: Inner Cosmos — The Takahashi Collection” (Maison de la culture du Japon à Paris). His publications include “Contemporary Art Collector” (Kodansha Modern Library) and many others.
Mr. A’s Collection
The anonymous Mr. A is a male collector currently in his early 50s.
He exhibited only works by Yoshitomo Nara. The form of intensively collecting a single artist was expressed through the display.
Installation view
His encounter with Yoshitomo Nara’s work was the solo exhibition “I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.” held at the Yokohama Museum of Art in 2001. He was captivated by the works, and his collecting began soon after.
The first work Mr. A collected (1) — Yoshitomo Nara, Slash with a Knife, 1998The first Yoshitomo Nara work Mr. A collected (2)
Basically all works are framed, and he told episodes of a life in which art is intimately intertwined with daily living — he rotates the display of works at home.
He also occasionally enjoys driving the painted MINI he purchased at auction.
Yoshitomo Nara, Rock and Roll, painted finish, 2004Precious wooden sculptures are also in the collection — Yoshitomo Nara, Flame of Sorrow / Fountain of Waves I, 1989Installation viewInstallation viewInstallation viewInstallation viewInstallation view
About Mr. A
Japanese entrepreneur and investor. Born in 1969, from Chiba Prefecture. After graduating from university, he joined an investment firm and was responsible for investing in and nurturing venture businesses. He then took several companies public, and while currently serving as CEO of a listed company, he is also active as an angel investor in various venture businesses. His collecting began in 2001 when he saw Yoshitomo Nara’s works at a museum. While collecting focuses on Yoshitomo Nara, he continues to collect without restricting himself to contemporary art.
Both showed collections with strong personal convictions.
I want to applaud the initiative to present collectors’ collections in a splendid space, and the opportunity to see so many precious works at once.
Ryutaro Takahashi〜2018年在清春艺术村举办的”Takahashi Collection: Face and Abstraction”展览上与Makoto Aida对谈时，听说每位艺术家都会在画帖上积攒喜欢的线条和色彩，并绘制某种抽象画作，我深感认同。这幅由Makoto Aida绘制在便当盒上的作品，可以说是Makoto Aida审美意识的结晶。从古今名画中仅提取其精髓，并以抽象画呈现。这就是本系列。
关于Ryutaro Takahashi
精神科医生，当代艺术收藏家。1946年生于山形县，从小学到高中毕业都在名古屋度过。毕业于Toho University医学部后，进入Keio University精神神经科。曾作为国际协力事业团的医疗专家派遣至秘鲁，1990年在东京・蒲田开设Takahashi Clinic并担任院长。1997年起正式开始收藏当代艺术，目前藏品已超过2000件。迄今为止已在国内外21家美术馆举办Takahashi Collection展。代表展览包括2015年”Takahashi Collection Exhibition: Mirror Neuron”（Tokyo Opera City Art Gallery）、2015-2016年”Cosmos/Intime – Collection Takahashi〜Inner Cosmos – Takahashi Collection Exhibition”（Maison de la culture du Japon à Paris）等。著作有”Contemporary Art Collector”（Kodansha Modern Library）等多部。
미술품 보관을 주축으로 폭넓은 분야에서 아트 관련 사업을 전개하고 있는 Warehouse TERRADA가 컬렉터 뮤지엄 “WHAT”를 오픈했습니다.
창고에 잠들어 있는 작품을 개방하고, 일본을 대표하는 컬렉터가 자신만의 가치 기준으로 수집한 작품과의 만남을 창출하는 것을 목적으로 합니다.
WHAT (Tennozu)
정식 명칭은 “WHAT (WAREHOUSE OF ART)”입니다.
“창고를 개방하여 평소 볼 수 없는 아트를 엿본다”라는 콘셉트 아래, 현대 아트 씬에서 활약하는 작가들의 작품이 전시됩니다. 오프닝에 선정된 컬렉터는 Takahashi Collection으로 알려진 Ryutaro Takahashi 씨와 익명의 A 씨입니다.
Ryutaro Takahashi 컬렉션
Takahashi Collection은 드물게도 젊은 작가의 작품을 대거 출품했습니다.
전시 풍경Nanae Mitobe “DEPTH”Ayaka Tsuchitori “I and You (knock knock knock)”Aki Kondo “Utan Mountain”
Ryutaro Takahashi 씨의 첫 컬렉션 아트는 매우 작은 사이즈였고, 심지어 분할 결제였다니….일반 컬렉터와 비슷한 컬렉션 시작이었던 것 같아 친근감이 솟았습니다.
Ryutaro Takahashi〜사실 그림을 처음 구입한 것은 그보다 훨씬 이전으로, 1979년 의사가 되기 직전 무렵, Iikura의 화랑에서 Sawako Goda의 “Greta Garbo”라는 작은 초상화를 구입했습니다. 훌륭한 작품이었습니다. 하지만 돈이 없어서 대금을 매월 1만 엔씩 지불했던 기억이 있습니다. 그 무렵부터 이미 지불의 고생이 시작되었던 것이지요. 그것에 질렸는지, 그 후 20년 가까이 그림을 사려는 마음이 들지 않았습니다.
Sawako Goda “Greta Garbo”
Ryutaro Takahashi〜1997년 제작된 Kenjiro Okazaki의 작은 드로잉을 구입했을 때에는 정말이지 조심스러웠고, 이런 추상 작품을 평가할 능력이 나에게 있는 것인지 자문자답했습니다.
일반적으로 구상 작품을 구입할 때에는 컬렉터가 좋다 싫다를 마음대로 정하고 당당하게 있을 수 있지만, 추상 작품이 되면 자신의 미의식의 극한이 시험받고 있는 듯한 기분이 됩니다.
명화의 에센스에 더해, 고금의 문학, 음악, 건축 등 모든 표현 매체의 에센스를 도려내어 작품으로 만드는 것이 Kenjiro Okazaki입니다. 넘쳐나는 표현 충동이 이 긴 타이틀에 드러나 있습니다. 제가 일본의 아트 씬을 그 어느 곳보다 더 신뢰하는 것은 Kenjiro Okazaki가 존재하기 때문이라 해도 과언이 아닙니다.
Kenjiro Okazaki “「누구냐. 무엇을 하러 왔느냐」. 이끼 낀 바위 사이를 졸졸 흐르는 계곡의 물은 언제나 차갑고 맑아, 그것이 곧 왕의 마음이었다. 왕이 왕인 것은 아무도 오지 않기 때문. 오지 않는 한 왕은 왕으로서 mizunara의 굴 속에 계속 앉아 있다. 수천 년을 살았을 거목들이 늘어서고, 그 잎의 무성함이 하늘을 덮는다. 발밑은 카펫이 아니라 가시와 덩굴, 썩은 잎과 마른 가지. 하얀 어스름한 빛이 길을 가리키며 왕자를 이곳으로 데려왔다 「당신에게 전하겠습니다」, 무엇을 전한다는 것인가. 내가 입을 여는 순간, 당신은 이미 왕이 아니다. 조용하던 숲이 웅웅 신음을 낸다.”
Ryutaro Takahashi〜2018년 Kiyoharu Art Colony에서 열린 “Takahashi Collection: Face and Abstraction”전에서 Makoto Aida와 대담했을 때, 작가는 누구나 화첩에 마음에 드는 선과 색을 그려 모아 두며 일종의 추상 회화를 그리고 있다는 이야기를 듣고 납득했습니다. Makoto Aida의 도시락통에 그려진 이 작품은 Makoto Aida의 미의식의 결정체라 할 수 있는 작품입니다. 고금의 명화에서 그 에센스만을 뽑아내어 추상화로 표현한다. 이것이 이 시리즈입니다.
Ryutaro Takahashi에 대하여
정신과 의사, 현대 아트 컬렉터. 1946년 야마가타현에서 태어나, 초등학교부터 고등학교 졸업까지를 나고야에서 지냈습니다. Toho University 의학부를 졸업한 후 Keio University 정신신경과에 입국. 국제협력사업단의 의료 전문가로 페루 파견 등을 거쳐 1990년 도쿄・카마타에 Takahashi Clinic을 개설, 원장이 되었습니다. 1997년부터 본격적으로 현대미술 컬렉션을 시작하여, 소장 작품은 현재 2000점 이상에 달합니다. 이제까지 국내외 21개 미술관 등에서 Takahashi Collection전이 개최되었습니다. 대표적인 것으로는 2015년 “Takahashi Collection Exhibition: Mirror Neuron”(Tokyo Opera City Art Gallery), 2015-2016년 “Cosmos/Intime – Collection Takahashi〜Inner Cosmos – Takahashi Collection Exhibition”(Maison de la culture du Japon à Paris) 등이 있습니다. 저서로 “Contemporary Art Collector”(Kodansha Modern Library) 외 다수가 있습니다.
A 씨 컬렉션
익명의 A 씨는 현재 50대 초반의 남성 컬렉터입니다.
Yoshitomo Nara 씨의 작품만을 전시하고 있었습니다. 한 명의 작가를 집중적으로 컬렉션하는 형태가 전시를 통해 표현되고 있었습니다.
전시 풍경
Yoshitomo Nara 작품과의 만남은 2001년 Yokohama Museum of Art에서 개최된 개인전 “I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.”였다고 합니다. 작품에 매료되어 그 직후에 컬렉션이 시작되었다고 합니다.
A 씨가 처음 컬렉션한 작품① Yoshitomo Nara “Slash with a Knife”, 1998A 씨가 처음 컬렉션한 Yoshitomo Nara 작품②
기본적으로 모든 작품은 액자 처리가 되어 있고, 자택에서 전시를 교체하며 생활과 아트가 밀접하게 관련된 에피소드를 이야기해 주셨습니다.
경매에서 구입했다는 페인팅이 된 MINI도 가끔 몰며 즐긴다고 합니다.
Yoshitomo Nara “Rock and Roll” 도장 마감 2004귀중한 목조 작품도 컬렉션〜Yoshitomo Nara “Flame of Sorrow / Fountain of Waves I” 1989전시 풍경전시 풍경전시 풍경전시 풍경전시 풍경
A 씨에 대하여
일본의 실업가, 투자가. 1969년 지바현 출생. 대학 졸업 후 투자 회사에 취직해 벤처 기업에 대한 투자・육성 업무를 담당했습니다. 그 후 여러 기업을 상장시켰으며, 현재도 상장 기업의 대표를 맡는 한편, 다양한 벤처 기업의 엔젤 투자자로도 활약하고 있습니다. 2001년 미술관에서 Yoshitomo Nara의 작품을 감상한 것을 계기로 컬렉션을 시작. Yoshitomo Nara 작품을 중심으로 컬렉션하면서도 현대 아트에 국한되지 않고 컬렉션을 계속하고 있습니다.
두 분 모두 각자의 확고한 취향을 보여주는 컬렉션을 선보였습니다.
컬렉터의 컬렉션을 훌륭한 공간에서 선보이는 시도, 그리고 다수의 귀중한 작품을 한꺼번에 볼 수 있는 기회를 만들어 주신 것에 박수를 보내고 싶습니다.
