This is a feature in which we visit an art collector’s home and take a look at their collection.
I had been wanting to do this feature for a very long time, and in connection with the Kore-Kore-ten in December, we are finally able to bring you the long-awaited first installment.
Our first featured collector is one of the three collectors participating in Kore-Kore-ten: HIRO (@sh_art_collector).
A detached house standing in a quiet residential area in a certain neighborhood.
Collector Interview
HIRO (@sh_art_collector)
HIRO is an art collector who gathers a wide range of contemporary art — from street art to two- and three-dimensional works. His 2019 collection alone amounts to some 50 pieces.
He brings deep passion to each work and places great value on his relationships with galleries.
* Interview conducted in October 2019.
How long have you been collecting?
About four years.
What got you started collecting?
It began one day when, on a whim, I searched online for bijinga (paintings of beautiful women).
Even now I don’t remember why I searched for bijinga at that moment.
It must have been the destined encounter between me and art (laughs).
Do you have a collection policy or particular philosophy?
I don’t really have any specific rules… I collect the artists and works that appeal to me. If anything, I am the decide-on-the-spot type (laughs).
That said, as a collector, I try never to lose respect for the artists and galleries.
I aim to always feel gratitude for being allowed to add a wonderful work to my collection.
Also, rather than deciding based solely on the gallery’s conversation, wherever possible I meet the artist in person, check on their process, their feelings about the work, and their character, and then acquire the piece.
There is a phrase spoken by a gallerist in a certain article — “the artist, the gallerist, and the collector are accomplices” — that made a strong impression on me. It carries an important meaning for continuing on as a collector.
Your most favorite piece?
Haroshi’s “Wolf Man”.
For some time, collecting a work by Haroshi had been one of my personal goals as a collector. I had even thought that once I acquired a Haroshi, I would “take a break from collecting”.
As it turned out, my art addiction didn’t get cured after that either… (laughs).
Left in the photo: Haroshi “Wolf Man”
A memorable collecting episode?
I won’t name the artist, but this is the story of when I acquired a work by a rising young artist who has been on quite a roll.
I learned that a piece he had shown in the past was still at a gallery in the countryside. Three days later, I had traveled more than 700 km one way and picked up the work (laughs).
* From artists and gallerists I get compliments like “You are so passionate about art!” — I can never tell whether they are praising me or teasing me (laughs).
The artist you are most interested in right now?
It is very hard to narrow it down to one, but — Teppei Takeda, Mustone (Masato Mori), and Ly.
Art fills the washroom corner too — Ly, Masato Taniguchi
Which young artists are you looking forward to?
Again, more than one — first, Dan Isomura.
Then, Kurumi Kotani, and, on the street-art side, backsideworks.
Among overseas young artists, I am also watching the Filipino artist yeo kaa.
Dan Isomura in the collection
Left: HYKRX Right: Backside works
Any art collectors you respect or are watching?
Whenever I have time, I check art-related posts on social media like Instagram. Based on that, I gather information on artworks and exhibitions.
I do pay attention to what collectors are up to, but rather than respecting any one person, I think what I resonate with is the passion I receive through social media from collectors who are enthusiastic about art.
Favorite (regular) galleries?
My concept as a collector is to view mainstream contemporary art at MAHO KUBOTA GALLERY, and to take in street-inflected art including its underground context at NANZUKA — striking a kind of balance as a collector between the two.
Among younger galleries, I often visit EUKARYOTE. If I am a passionate collector, then the two gallerists at EUKARYOTE are passionate young gallerists (laughs).
The Collection
Here is a look at some of the collection I saw.
Not only the 1st and 2nd floors of this two-story house, but the stairwell, hallways, and even around the kitchen — the entire home was wrapped in art.
Motoki TanakaNaoya Inose “monolith 023”, 2018Yusuke Asai “Light Excursion”, 2018Julian Opie “No.4”, 1990Kohei Yamada “Sentimental Girl”, 2017; Naoki Onogawa; Chim↑Pom; Yuki InoueThree-dimensional works lined up on the counter near the kitchenFrom the left: Javier Calleja, Enrico Isamu Oyama, Hiroki TsukudaKeisuke Tada “Fragmented Painting #36”, 2017Ayako Rokkaku “untitled”, 2017Andy Denzler “study of body sequence II”, 2015Kohei Yamada “Memento Mori Girl (Albino 2)”, 2014Tomokazu Matsuyama “Expecting Island in the Sun”, 2017
After the Visit
Wrapping up the visit to HIRO (@sh_art_collector)‘s home, what stayed with me was the breadth of the collection — from rising young artists to well-established figures, spanning both two- and three-dimensional works. Nothing is kept in storage; every piece is kept at home.
Two pieces particularly caught my eye — Kohei Yamada’s 2014 “Memento Mori Girl (Albino 2)”, with a brushwork strikingly different from his current style; and a commissioned work by Yuichi Hirako in which the collector himself is depicted portrait-style. Even the family dog is rendered so faithfully that I found myself drawn right in.
Most recently, in consultation with artists he collects, a mural (wall-painting) project is also in the works, scheduled to begin in 2020. That is another intriguing initiative.
His attitude toward art is passionate and energetic — this is an inspired collector.
The collection works to be shown at Kore-Kore-ten are absolutely worth watching!
HIRO(@sh_art_collector)
HIRO 님은 스트리트 아트를 비롯해 평면 작품에서 입체 작품까지, 폭넓은 장르의 컨템포러리 아트를 수집하는 컬렉터입니다. 2019년 한 해에만 수집한 작품 수가 약 50점에 달한다고 합니다.
작품에 쏟는 열정이 뜨겁고, 갤러리와의 관계를 소중히 여기는 분입니다.
※취재는 2019년 10월.
컬렉터 경력은?
4년 정도입니다.
컬렉션을 시작하게 된 계기는?
어느 날 문득 인터넷에서 “미인화(美人畵)”를 검색한 것이 계기입니다.
지금에 와서는 그때 왜 미인화를 검색했는지 스스로도 기억이 나지 않네요.
분명 저와 아트의 운명적인 만남이었나 봅니다(웃음).
컬렉션에 대한 원칙이나 고집이 있다면?
특별히 이렇다 할 고집은 없습니다…. 제가 마음에 든 작가와 작품을 수집합니다. 굳이 말하자면 즉결·즉단형이에요(웃음).
다만 컬렉터로서 작가와 갤러리에 대한 리스펙트는 잊지 않도록 마음에 새기고 있습니다.
훌륭한 작품을 컬렉션할 수 있게 해 주셔서 감사하다는 마음을 늘 품고 있으려 합니다.
또한, 갤러리의 이야기만 듣고 컬렉션을 결정하기보다, 가능한 한 작가 본인과 만나 제작 과정, 작품에 대한 애정, 인품 등을 확인한 뒤 컬렉션하고자 합니다.
어느 기사에서 갤러리스트가 한 말이지만, 《아티스트와 갤러리스트와 컬렉터는 공범 관계다》라는 말에 깊은 감명을 받았습니다. 컬렉터로 계속해서 걸어가는 데 있어 매우 중요한 의미를 담고 있다고 생각합니다.
가장 아끼는 아트 피스는?
Haroshi의 《Wolf Man》입니다.
예전부터 Haroshi의 작품을 컬렉션하는 것이 컬렉터로서의 한 가지 목표라고 생각해 왔습니다. Haroshi의 작품을 컬렉션하고 나면 “일단 컬렉션 활동을 잠시 쉬자”고까지 생각했습니다.
결국 그 이후에도 아트 중독은 낫지 않았지만요…(웃음).
사진 왼쪽: Haroshi 《Wolf Man》
기억에 남는 컬렉션 에피소드가 있다면?
아티스트의 이름은 밝히지 않겠습니다만, 요즘 그야말로 승승장구하고 있는 어느 젊은 작가의 작품을 컬렉션했을 때의 이야기입니다.
과거에 전시했던 그 작품이 지방의 한 갤러리에 있다는 정보를 입수했습니다. 그로부터 사흘째, 편도로 700km가 넘는 거리를 이동해 작품을 컬렉션한 일입니다(웃음).
※아티스트 여러분이나 갤러리스트분들로부터 “아트에 정말 열정적이시네요!”라는 말을 자주 듣는데, 칭찬인지 놀림인지 알 수 없는 표현이기도 합니다(웃음).
지금 가장 주목하고 있는 아티스트는?
한 명으로 좁히기는 상당히 어렵지만, Teppei Takeda, Mustone(Masato Mori), Ly입니다.
세면대 코너에도 넘쳐 나는 아트 작품~ Ly, Masato Taniguchi
기대하는 젊은 아티스트는?
여기도 여러 명이 되겠는데, 우선은 Dan Isomura 씨입니다.
그리고 Kurumi Kotani 씨와 스트리트 계열의 backsideworks 씨입니다.
해외의 젊은 작가로는 필리핀 아티스트 yeo kaa 씨도 주목하고 있습니다.
Dan Isomura의 컬렉션
왼쪽: HYKRX 오른쪽: Backside works
리스펙트하는(혹은 관심 있는) 아트 컬렉터는?
시간이 있을 때마다, Instagram 등 SNS에서 아트 관련 게시물을 챙겨보고 있습니다. 그 정보를 바탕으로 아트 작품과 전람회 정보를 수집합니다.
컬렉터들의 동향에는 관심을 기울이지만, 특정 누군가를 리스펙트한다기보다, 아트에 열정적이고 SNS를 통해 전해지는 컬렉터들의 열정에 공감하는 것이라 생각합니다.
단골(자주 방문하는) 갤러리는?
저의 컬렉터로서의 콘셉트는, MAHO KUBOTA GALLERY에서 컨템포러리 아트의 본류를 감상하고, NANZUKA에서는 언더그라운드적 맥락까지 아우른 스트리트 성향의 아트를 감상하며, 컬렉터로서의 중용을 도모하는 것이라 생각하고 있습니다.
젊은 갤러리로는 EUKARYOTE를 자주 방문합니다. 제가 열정적인 컬렉터라 한다면, EUKARYOTE의 두 갤러리스트는 열정적인 젊은 갤러리스트라 할 수 있죠(웃음).
컬렉션 소개
직접 살펴본 컬렉션을 소개해 드리고자 합니다.
단독주택의 1층, 2층뿐 아니라 계단과 복도, 주방 주변 등 곳곳에 아트가 걸린, 온통 예술로 감싸인 자택이었습니다.
Motoki TanakaNaoya Inose 《monolith 023》 2018년Yusuke Asai 《빛의 소풍》 2018년Julian Opie 《No.4》 1990년Kohei Yamada 《Sentimental Girl》 2017년, Naoki Onogawa, Chim↑Pom, Yuki Inoue주방 인근 카운터에 놓인 입체 작품들왼쪽부터 Javier Calleja, Enrico Isamu Oyama, Hiroki TsukudaKeisuke Tada 《잔결의 회화 #36》 2017년Ayako Rokkaku 《untitled》 2017년Andy Denzler 《study of body sequence II》 2015년Kohei Yamada 《Memento Mori Girl(Albino 2)》 2014년Tomokazu Matsuyama 《Expecting Island in the Sun》 2017년
방문을 마치고
HIRO(@sh_art_collector) 님의 자택 방문을 마치고 인상 깊었던 점은, 성장세의 젊은 작가부터 실력파 작가에 이르기까지, 평면 작품과 입체 작품을 가리지 않고 폭넓게 컬렉션하고 계시다는 사실이었습니다. 창고에 보관하는 일 없이, 컬렉션 작품은 모두 자택에 두고 계신다고 합니다.
필자의 관심을 특히 끈 작품은, 현재의 표현 방식과는 다른 붓 놀림이 인상적인 Kohei Yamada의 2014년 작 《Memento Mori Girl(Albino 2)》과, Yuichi Hirako에게 커미션으로 의뢰해 그렸다는 작품이었습니다. 본인을 초상화처럼 그린 작품인데, 반려견까지도 매우 흡사하게 그려져 있어 시선을 사로잡았습니다.
최근에는 컬렉션 중인 아티스트와 상의하면서, 뮤럴(벽화) 제작 계획도 진행 중이며, 2020년에 착수될 예정이라 합니다. 이 역시 흥미로운 시도입니다.
아트를 대하는 자세가 열정적이고 에너지 넘치는 컬렉터였습니다.
Kore-Kore-ten에서 선보일 컬렉션 작품에도 크게 주목하시기 바랍니다!