The irregularly updated Burart Diary. A diary-style article where the site’s editor jots down bits and pieces of daily life.
Please read it in your spare time.
Art Fair Tokyo 2019
At Art Fair Tokyo 2019, I exchanged all sorts of conversations with collectors and gallerists during the event. It revealed another side of Art Fair Tokyo — the way it creates opportunities to meet people involved in art collecting.
Seeing fellow collectors nearby build their collections each in their own way is a huge source of inspiration. Not in a competitive sense, but rather it lets you check where your own collection stands at that moment.
Viewing works in the quiet of a museum or gallery has its charms, but the sport of hunting for pieces that fit your collection amid a crowd of rival collectors is one of the great pleasures of being an art collector, isn’t it? It does eat up a fair bit of energy, though…
At the venue, Tokyo International Forum, the artist who caught my attention was Masato Kobayashi.
I had checked in advance, so I headed straight for the ShugoArts booth without any hesitation.
ShugoArts — Art Fair Tokyo 2019 booth view
Works by Masato Kobayashi
I visited the ShugoArts booth early in the day and was able to see works by Masato Kobayashi.
The pieces on display were older works painted more than ten years ago, yet they carried an undiminished presence, as if flaunting their strength without any fading.
Masato Kobayashi, Star Model #2, 2008, 93.2 × 57 × 9.9 cm, JPY 1,296,000Masato Kobayashi, Unnamed 2006 (on the wall) #48, 2006, 62 × 56 cm, JPY 648,000
I was also shown works that were not on display.
Masato Kobayashi, Unnamed 2004 (on the wall) #120, 2004, 20 × 24 cm, JPY 216,000Masato Kobayashi, unnamed #1 (on the wall), 2000, 42 × 48 cm, JPY 756,000
As for Masato Kobayashi, I had been captivated by his personality and worldview in a book he recently published, and my desire to collect his work was reaching a peak.
There was one piece among the above that I really liked, and I told the staff, “Let me think about it,” deciding to sleep on it for a day.
Lately I try not to decide on a purchase on the spot; I hold off until I can picture in my mind where the work will hang after it joins the collection. Unless the image of “displaying it in this spot with this kind of frame…” clicks into place inside me, I don’t give a purchase confirmation.
The next day I steeled myself and got in touch. But — “The piece has already been promised to someone else,” came the reply. With original one-off pieces, every encounter is once-in-a-lifetime. A lesson to take to heart from here on.
There was also a good outcome. I had raised my hand for another work but it went to someone else (in this case too, an overseas collector had signaled interest ahead of me), and I had given up on it. Later, however, the gallery got in touch, and out of generosity they offered to accept a commission piece (at the same price as the sold work).
Having already given up, it was a wonderfully happy turn of events (that gallery, by the way, has an excellent reputation among fellow collectors!).
There was also the classic pattern of checking the preview list and acquiring one older piece.
So including that, my haul this time comes to two works.
Oh, and the commission work will be finished in about three months’ time…
Studio visits
As planned in the action items I set at the start of the year, I’ve been visiting artists’ studios more and more.
An artist’s studio is a place of creation, an almost sacred space.
I had assumed it was a hard place to walk into casually, but perhaps it depends on the artist — so far, everyone has welcomed me in.
The scent of oil paint in the oil painter’s studio was wonderfully soothing.
The other day, something really lovely happened.
Visiting the studio of a young artist I’ve been supporting recently, I arrived to find the space transformed into a gallery of the artist’s works, with new pieces lined up in a row. I had come alone, so it felt like I had the room entirely to myself — a truly luxurious viewing experience. Standing before what amounted to a private solo show, my spirits soared.
Among the works, one piece caught my eye and would not let go. It was an unannounced new work, but I decided on the spot to take it home…
Being able to view a new piece exclusively in the studio and add it to my collection — that was a first for me.
It’s the kind of experience that makes being a collector worthwhile, a truly rare and precious moment.
Next time I’m likely to head to the Kansai region together with other collectors. I’m looking forward to it.
Connections with fellow collectors
Lately my connections with other collectors have been expanding in various directions, and it’s been an enormous help.
What exactly is so helpful, you ask? Overwhelmingly, it’s “information” related to art collecting.
My fellow collectors are mostly business people active across all sorts of fields.
Like me, they live ordinary lives where the shared vocabulary of collectors doesn’t really apply.
Freed from a daily life where you can’t talk about art collecting, and finding company who share the same interest — the energy explodes, and conversations light up.
Even in a group where ages and genders are all over the map, sharing a common interest builds “a community bound by strong empathy.” From message exchanges to lunches, drinking parties, and studio visits — with gallerists joining in as well — it’s a loosely connected group.
I’ve always thought of the art collector as someone with a solitary hobby. That image hasn’t quite broken for me, but today’s collector network has become a place that offers release from that solitude.
Other odds and ends
Various other things too — I made my debut framing three-dimensional works.
Until now I had always kept them in acrylic boxes, but the flatness of it always bothered me a bit, so I tried framing them with wooden frames chosen to suit each work. I’ll introduce them in a future post.
Oh, and Yukimasa Ida’s solo show in Beijing opened successfully on March 24, 2019, and by all accounts it’s been a huge success!
Sold out right at the opening!
As a collector I couldn’t be happier for him, but there’s also a touch of loneliness as he steadily moves further away…
That’s it for this installment.
See you next time!
Overview
Art Fair Tokyo 2019
Venue: Tokyo International Forum, Hall E
Dates: Thursday, March 7 – Sunday, March 10, 2019 (4 days; last admission 30 minutes before daily close)
Press View: Thursday, March 7, 13:00–14:00
Private View: Thursday, March 7, 14:00–16:00
Vernissage: Thursday, March 7, 16:00–20:00
Public View: Friday, March 8 & Saturday, March 9, 11:00–20:00; Sunday, March 10, 11:00–17:00
Admission: Advance / 1-Day Pass JPY 4,000 (tax included); Same-Day / 1-Day Pass JPY 5,000 (tax included) (elementary-school-age children and younger admitted free when accompanied by an adult)
会场：东京国际论坛 Hall E
会期：2019年3月7日（周四）〜3月10日（周日）共4天（每日最终入场为闭馆前30分钟）
Press View：3月7日（周四）13:00–14:00
Private View：3月7日（周四）14:00–16:00
Vernissage：3月7日（周四）16:00–20:00
Public View：3月8日（周五）、9日（周六）11:00–20:00；10日（周日）11:00–17:00
门票：预售/1DAY通票4,000日元（含税）；当日券/1DAY通票5,000日元（含税）（小学生及以下由成人陪同免费入场）
비정기 업데이트의 Burart Diary. 일기 형식으로 편안하게 관리자의 일상을 적어 내려가는 글입니다.
한가한 시간에 읽어주시길 바랍니다.
Art Fair Tokyo 2019
Art Fair Tokyo 2019 회기 중에는 컬렉터 분들이나 갤러리스트 분들과 다양한 이야기를 나누었습니다. 아트 컬렉션에 관여하는 사람들과의 기회를 만들어주는 Art Fair Tokyo의 또 다른 얼굴이었습니다.
주변의 컬렉터 분들이 각자의 스탠스로 작품을 수집하고 있는 모습에 접할 때마다 큰 자극을 받습니다. 비교의 문제가 아니라, 자신이 모으고 있는 컬렉션의 현재 위치를 확인할 수 있다는 뜻이지요.
미술관이나 갤러리에서 여유롭게 작품을 감상하는 것도 좋지만, 라이벌 컬렉터가 잔뜩 모인 회장에서 오로지 자신의 컬렉션을 채워줄 작품을 찾아내는 행위 또한 아트 컬렉터의 묘미가 아닐까 싶습니다. 꽤 많은 에너지를 쓰긴 하지만요….
회장이었던 도쿄 국제 포럼에서 필자가 주목했던 작가는 Masato Kobayashi였습니다.
사전에 체크해두었기에 망설임 없이 ShugoArts 부스로 향했습니다.
ShugoArts — Art Fair Tokyo 2019 현장 풍경
Masato Kobayashi 작품
ShugoArts가 출품한 부스를 이른 시간에 찾아가 Masato Kobayashi의 작품을 볼 수 있었습니다.
출품작은 10년 이상 전에 그려진 구작이지만, 조금도 빛바래지 않은 존재감을 뽐내고 있는 듯했습니다.
Masato Kobayashi 《Star Model #2》 2008년 93.2×57×9.9cm 1,296,000엔Masato Kobayashi 《Unnamed 2006 (on the wall) #48》 2006년 62×56cm 648,000엔
전시되지 않은 작품들도 볼 수 있었습니다.
Masato Kobayashi 《Unnamed 2004 (on the wall) #120》 2004년 20×24cm 216,000엔Masato Kobayashi 《unnamed #1 (on the wall)》 2000년 42×48cm 756,000엔
Masato Kobayashi에 대해서는 최근에 출간된 저서에서 그 인품과 세계관에 매료되어, 작품 수집에 대한 열의가 한껏 고조되어 있던 시기였습니다.
위 작품들 중 마음에 드는 것이 있어, 담당자에게 “검토하겠습니다”라는 말을 남기고 하루 생각해보기로 했습니다.
최근에는 가능한 한 즉결로 구입하지 않고, 작품을 컬렉션한 뒤 “어디에 걸어둘까?”라는 이미지를 스스로 소화한 다음에 결단하려 하고 있습니다. 이 자리에, 이런 액자로 장식하면 좋겠구나… 하는 식으로 마음속에서 작품 수장의 이미지가 딱 정해지지 않으면 구입 답변을 하지 않기로 했습니다.
다음 날 결심을 하고 연락을 해보았습니다. 그러나…, “다른 분께 넘겨드리기로 정해졌습니다”라는 대답이었습니다. 오리지널 피스의 작품이니 일기일회(一期一会)이지요. 앞으로의 교훈으로 삼아야겠습니다.
수확도 있었습니다. 다른 작품에도 손을 들었지만 다른 분에게 가게 되었고(이 역시 해외 컬렉터가 먼저 손을 든 타이밍에 밀렸습니다), 포기하고 있었습니다. 그 후 갤러리에서 연락이 왔고, 배려해주셔서 커미션 제작을 부탁드릴 수 있게 되었습니다(가격 설정은 판매작과 동일).
포기하고 있었기에 참으로 기쁜 대응이었습니다(그 갤러리는 컬렉터 동료들 사이에서도 평판이 매우 좋습니다!).
그리고 사전 리스트를 확인하여 구작 하나를 수장하는 패턴도 있었습니다.
이것까지 포함하면 이번 수확은 두 점이네요.
아, 커미션 작품의 완성은 3개월 후쯤입니다….
스튜디오 방문
올해 연초에 정한 행동 계획대로, 작가님의 스튜디오 방문에 신세를 지는 일이 많아졌습니다.
스튜디오라는 장소는 작가에게 있어 창조의 장이며 “성역”과도 같은 이미지입니다.
쉬이 발을 들이기 어려운 곳이라고 생각했지만, 작가에 따라 다른 것일까요? 지금까지는 모두 환영해주셨습니다.
유화 작가님의 스튜디오는 물감 향기가 기분 좋았습니다.
얼마 전, 아주 기쁜 일이 있었습니다.
최근 응원하고 있는 젊은 작가님의 스튜디오를 방문했을 때, 실제로 가보니 스튜디오 내부가 작가의 작품이 늘어선 갤러리로 바뀌어 있었고, 신작을 중심으로 한 작품들이 죽 늘어서 있었습니다. 혼자 찾아갔는데, 통째로 빌린 방에 있는 것 같아 호사스러운 감상 체험을 할 수 있었습니다. 개인 대관 개인전과도 같은 상황이라 기분이 한껏 고조되었습니다.
그중에서 한 작품에 눈길이 사로잡혔습니다. 미발표 신작이었는데, 이 작품은 즉결로 양보받게 되었고….
스튜디오 방문에서 신작을 독점 감상하고 수장할 수 있는 경험은 처음이었습니다.
컬렉터로서의 보람이랄까, 얻기 어려운 소중한 체험이었습니다.
다음번에는 관서(간사이) 방면으로 다른 컬렉터 분들과 함께 가게 될 것 같습니다. 기대하고 있습니다.
컬렉터 동료들과의 연결
최근 컬렉터 분들과의 연결이 다방면으로 넓어져서 크게 도움이 되고 있습니다.
무엇이 도움이 되는가 하면…, 압도적으로 아트 컬렉션에 관한 “정보”입니다.
컬렉터 동료들은 모두 다양한 분야에서 활약하는 비즈니스맨이 중심입니다.
필자와 마찬가지로 컬렉터의 공통 언어가 통하지 않는 일반적인 생활을 하고 있지요.
아트 컬렉션에 관해 이야기할 수 없는 일상에서 해방되어, 같은 취미를 가진 동료를 얻어 이야기할 수 있는 환경에서 에너지가 폭발하며 대화가 무르익습니다.
연령과 성별이 제각각인 집단이지만, 공통의 취미를 가짐으로써 “강한 공감으로 형성되는 커뮤니티”가 만들어져 있습니다. 메시지 교환에서 점심, 술자리, 스튜디오 방문 등, 갤러리스트도 참여하면서 느슨하게 연결되어 있는 그룹이지요.
아트 컬렉터는 고독한 취미라는 이미지를 가지고 있습니다. 지금도 그 이미지는 무너지지 않았지만, 지금의 컬렉터 네트워크는 고독으로부터의 해방을 느끼게 해주는 장소가 되었습니다.
그 밖에 이런저런 이야기
그 밖에도 여러 가지가 있지만, 입체 작품 액자 데뷔를 했습니다.
지금까지는 계속 아크릴 박스에 넣어두었는데 어딘가 심심한 느낌이 계속 있어, 작품에 어울리는 액자목을 사용한 액자 장식에 도전했습니다. 추후 소개해드리려 합니다.
그리고, Yukimasa Ida의 베이징에서 열린 개인전은 2019년 3월 24일 무사히 시작되어 대성황을 이룬 모양입니다!
개막 직후에 작품 완판이라고 합니다!
컬렉터로서는 매우 기쁜 일이지만, 점점 존재가 멀어지는 듯한 서운함도 있습니다….
회장: 도쿄 국제 포럼 홀 E
회기: 2019년 3월 7일(목) ~ 3월 10일(일) 4일간 (최종 입장은 각 일 종료 30분 전)
프레스 뷰: 3월 7일(목) 13:00–14:00
프라이빗 뷰: 3월 7일(목) 14:00–16:00
베르니사주: 3월 7일(목) 16:00–20:00
퍼블릭 뷰: 3월 8일(금)·9일(토) 11:00–20:00 / 10일(일) 11:00–17:00
입장료: 사전권 / 1DAY 패스포트 4,000엔(세금 포함), 당일권 / 1DAY 패스포트 5,000엔(세금 포함) (초등학생 이하는 성인 동반 시 입장 무료)
