Every Monday morning we publish bur@rt Diary.
This is a diary-style column where the editor-in-chief of bur@rt press jots down thoughts on art, everyday interests, and passing reflections.
Please enjoy reading it whenever you have a moment.
Art Abroad — Seeing It and Buying It
On my recent art trip to Shanghai, I finally came face to face with a work I had been longing for more than two years — a piece by the Japanese artist Ayane Eguchi.
I loved the feel of the paint surface and had a strong desire to add it to my collection. But when I began thinking about the cost and effort of purchasing a work in a place like China, I couldn’t bring myself to take the leap. Since encounters with artworks are once-in-a-lifetime, I don’t know whether the opportunity will come around again — it was a difficult moment.
Recently, there was another exchange with an overseas gallery about a different artist: “I happen to be traveling to Japan soon, so please buy the work — shipping is free!” Policies vary by gallery, but it seems that in many cases, shipping costs for works purchased overseas are borne by the buyer. I usually purchase artworks within Japan, so I need to be mindful of the etiquette and rules when buying abroad. I want to study up before Art Basel Hong Kong next year. That said, I’m concerned about the situation in Hong Kong…
On Handling Prices
Regarding our practice on bur@rt press of displaying artwork prices, we often receive positive feedback from readers. I’ve long felt a sense of discomfort with the peculiar convention in galleries of not prominently displaying prices, even though the works are for sale.
Even a mega-gallery like Perrotin clearly displays prices on its online store, yet in its exhibitions you can’t know the price without inquiring. I’d love to understand the reason behind maintaining these two different faces.
For the first time, I recently received a message from a certain commercial gallery asking us to “remove the prices from the article.” We do receive requests to publish articles or make corrections, but this kind of request was a first. Seeing it as a good opportunity, I replied: “We will accommodate, but could you please share your reasoning?” With that, the previously ongoing correspondence simply stopped. Was the representative checking with a superior? Did they forget to reply? I don’t know what happened on their end, but it was an unresolved and unsatisfying exchange.
The way prices are represented and handled may be a difficult issue, but from the perspective of people who aren’t close to art, without a price shown, they can’t even tell if a work is for sale. The art world’s unnatural habit of not disclosing amounts often leaves outsiders bewildered by conventions and customs that are hard to understand. Perhaps if there were a clear message — “for such-and-such a reason, please don’t list the price” — one could accept it.
In regions like Japan, where the culture of purchasing artworks hasn’t taken root, I feel that without initiatives that build recognition and understanding from the market side, the industry will only continue to shrink.
“mé: Obviously, no one can make heads nor tails”
I went to see “mé: Obviously, no one can make heads nor tails,” a currently-running exhibition at Chiba City Museum of Art by the contemporary art team mé.
“mé: Obviously, no one can make heads nor tails” main visual
For this exhibition report on “mé: Obviously, no one can make heads nor tails,” I need to be careful to avoid spoilers as much as possible.
On bur@rt press, I plan to post a fuller report after the exhibition closes, but for now I’d like to summarize what has already been made public. → This article has received so much traffic that I have compiled a follow-up article below (updated December 4, 2019).
If you feel you don’t want even publicly available information, this Diary ends here — please exit at this point.
If you’re happy to read on, please continue below.
The following passage from the official website is the only information provided about the exhibition “mé: Obviously, no one can make heads nor tails”:
As demonstrated by phenomena such as the geomagnetic reversal stratum in Chiba Prefecture (the Chibanian), and the geology that reveals them, the world of the ground surface we call reality is built upon a continuous chain of natural upheavals whose causes remain unexplained.
In this exhibition, the entire situation of the Chiba City Museum of Art facility — including not only the exhibited works but also the visitors’ movements and moments of realization — is deployed as an installation. Visitors are led into a museum framed as a reality left standing at a distance. The dynamic exhibition space, where diverse situations accumulate, will strip away the meanings and essences that visitors thought they understood, offering an opportunity to re-perceive with fresh senses a real world so taken for granted that it usually goes overlooked.
Visitors to this exhibition may find themselves unable to grasp its content.
Visitors are also allowed to re-enter as many times as they wish during the run. This special rule seems to reflect the very nature of the exhibition. In short, it’s a wildly audacious project.
Also, for those who couldn’t make sense of the exhibition, a “Collection Box for Things You Don’t Understand” has been installed.
Collection Box for Things You Don’t Understand
Submissions posted into the “Collection Box for Things You Don’t Understand” are shared publicly through Twitter. Looking through them, you’ll find posts from people who did understand the exhibition too — reviewing them after your visit adds a rich and enjoyable layer to the experience. Tweets by me_wakaranai
Also, the limited-edition goods sold at the venue are precious collector’s items.
Posters with drawings are limited to 30 copies and are available for immediate take-home. The catalogs with drawings will ship in late January next year, since production is still ongoing.
The poster with drawing that I purchased incorporates the exhibition’s content as its material and motif — a piece that couldn’t help but bring a smile to my face. Each item is a unique, hand-drawn piece, so anyone interested should check them out.
This exhibition, “mé: Obviously, no one can make heads nor tails,” felt like a show whose meaning shifts depending on how the viewer engages with it. At first I was puzzled — “What is this?” — but before long a smile crept across my face. Applause to everyone involved in seeing this daring exhibition through!
前几天与另一家海外画廊也有一段交流：他们说”我正好要去日本一趟，请你买下这件作品，运费免除！”因画廊而异，但从海外购买作品时，运费通常由购买方承担。我平时主要在日本国内购藏艺术作品，海外购藏的礼仪与规则似乎需要额外留意。我打算在明年Art Basel Hong Kong之前好好学习一番。不过，香港的局势仍令人牵挂……
我参观了当代艺术团体mé在Chiba City Museum of Art举办的展览”mé: Obviously, no one can make heads nor tails”。
“mé: Obviously, no one can make heads nor tails” 主视觉
关于本展”mé: Obviously, no one can make heads nor tails”的展评，我需要尽可能避免剧透。
在bur@rt press上，我打算在展期结束后再发布详尽的报导，不过就本展目前已公开的信息，我想先做一个整理。→由于本文的访问量非常高，下方补充了整理后的文章 ※2019年12月4日更新。
这次的展览”mé: Obviously, no one can make heads nor tails”，是一场随着观者的解读方式不同而承载多重意义的展览。前半部分让我不断困惑”这是什么？”，但渐渐地，脸上就浮现出笑容。向坚持将这一大胆策划贯彻到底的所有相关人员致以敬意！
bur@rt press主编
Mahiko Kobayashi
bur@rt Diary
매주 월요일 아침에 공개되는 bur@rt Diary.
bur@rt press 편집장이 예술에 관한 이야기, 일상 속에서 좋아하는 것과 떠오른 생각을 일기 형식으로 담담히 써 내려가는 코너입니다.
한가한 시간에 편히 읽어 주세요.
해외에서 보는 아트, 사는 아트
얼마 전 다녀온 상하이 아트 여행에서, 2년 넘게 기다려온 작품을 드디어 만날 수 있었습니다. 일본 작가 Ayane Eguchi의 작품입니다.
화면 질감이 무척 마음에 들어 컬렉션에 넣고 싶은 마음이 컸지만, 중국이라는 환경에서 구매하는 데 드는 비용과 에너지를 지나치게 계산하다 보니 결국 손을 내밀지 못했습니다… 예술 작품과의 만남은 일기일회, 다시 인연이 이어질지는 알 수 없어 고민스러운 시간이었습니다.
지난번엔 다른 작가의 작품을 두고 해외 갤러리와 “마침 일본에 가는 일정이 있으니 작품을 사 달라, 배송비는 무료다!” 하는 대화도 있었습니다. 갤러리에 따라 다르지만, 해외에 있는 작품을 구매할 때의 배송비는 대체로 구매자 부담인 듯합니다. 저는 주로 일본 국내에서 작품을 구입해 왔기에, 해외에서 구매할 때의 매너와 규칙은 좀 더 신경 써야 할 것 같습니다. 내년 Art Basel Hong Kong 전까지 공부해 두려 합니다. 그럼에도 홍콩의 정세가 마음에 걸립니다…
가격 표기에 대해
저희 bur@rt press가 작품 가격을 게재하는 방식에 대해, 독자분들로부터 긍정적인 의견을 많이 받고 있습니다. 판매 상품임에도 갤러리가 가격 표시를 전면에 내걸지 않는 묘한 관행에는 오래전부터 위화감을 느껴 왔습니다.
메가 갤러리 Perrotin조차도 온라인 스토어에서는 명확하게 가격을 표시하고 있지만, 전시장에서는 문의하지 않으면 가격을 알 수 없습니다. 두 개의 서로 다른 얼굴을 만드는 이유가 궁금합니다.
처음 겪는 일이었는데, 얼마 전 어느 커머셜 갤러리로부터 “게재된 페이지의 가격을 빼 달라”는 연락이 왔습니다. 게재 의뢰나 수정 요청은 종종 받지만, 이런 형태의 연락은 처음이었습니다. 좋은 기회라 생각하고 “대응하겠으나, 그 이유를 알려 주실 수 있는지요?”라고 답장했습니다. 그러자 그때까지 이어지던 소통이 뚝 끊겨 버렸습니다. 담당자가 상사에게 확인 중이었을까요? 답장을 잊어버린 걸까요? 상대편 사정은 알 수 없지만, 어딘가 개운치 않은 소통이었습니다.
작품 가격의 표현 방식과 취급 방법은 어려운 문제일지도 모릅니다만, 예술과 거리가 먼 사람들의 시각에서는 가격이 표시되지 않으면 판매하고 있는지조차 알 수 없고, 부자연스럽게 금액을 감추는 아트 업계에는 이해하기 힘든 관습과 관례가 많아 당혹감을 안기곤 합니다. “○○이니 가격은 게재하지 말아 달라” 같은 명쾌한 메시지가 있었다면 납득할 수 있었을지도 모르겠습니다.
일본처럼 아트 작품을 구매하는 문화가 뿌리내리지 못한 지역에서는, 마켓 측의 인지와 이해로 이어지는 시책을 내놓지 않으면 갈수록 시장이 위축되어 갈 것이라는 생각이 듭니다.
“mé: Obviously, no one can make heads nor tails”
현대미술 팀 mé가 Chiba City Museum of Art에서 개최 중인 전시 “mé: Obviously, no one can make heads nor tails”를 다녀왔습니다.
“mé: Obviously, no one can make heads nor tails” 메인 비주얼
본 전시 “mé: Obviously, no one can make heads nor tails”의 리뷰는 가능한 한 스포일러가 되지 않도록 주의해야 합니다.
bur@rt press에서는 회기가 끝난 뒤에 자세한 보고를 올릴 예정이지만, 본 전시에 관해 현재 공개된 정보만이라도 정리해 두려 합니다. → 이 기사의 조회수가 워낙 높아, 아래에 정리 기사를 마련해 두었습니다 ※2019년 12월 4일 갱신.
공개된 정보조차 원치 않으신다면, 여기까지가 이번 Diary의 끝이니 이 지점에서 이탈해 주세요.
읽어도 좋다는 분은 아래로 진행해 주세요.
“mé: Obviously, no one can make heads nor tails”는 공식 사이트에 실려 있는 아래 문장이 전시에 관해 유일하게 준비된 정보입니다.
지바현의 지구 자기장 역전 지층(Chibanian)이나, 그것을 밝혀낸 지질학이 보여주듯이, 아직도 원인이 규명되지 않는 천변지이(天変地異)의 연속 위에, 우리가 현실이라 부르는 지표의 세계는 성립하고 있습니다.
본 전시에서는 전시물뿐 아니라 관람객의 움직임이나 깨달음까지 포함한 Chiba City Museum of Art 시설 전체의 상황을 하나의 인스톨레이션 작품으로 전개하여, 거리를 두고 던져진 현실로서의 미술관으로 사람들을 이끕니다. 다양한 상황이 축적되어 가는 동적인 전시 공간은, 방문객들이 이해하고 있다고 여겼던 의미와 본질을 벗겨 내며, 당연한 것으로 여겨져 어딘가 간과되고 있던 현실 세계를 새로운 감각으로 다시 포착해 보게 하는 기회를 제공할 것입니다.
본 전시의 관람객 중에는 전시 내용을 이해하지 못하는 분도 있을 수 있습니다.
관람객은 회기 중이라면 몇 번이든 재입장이 가능합니다. 이 특별한 규칙 또한 본 전시의 성격을 보여 주고 있다고 느껴집니다. 어쨌든 파격적인 기획입니다.
또한, 전시 내용을 이해하지 못한 관람객을 위해 “모르겠다 수집 BOX”가 설치되어 있었습니다.
모르겠다 수집 BOX
“모르겠다 수집 BOX”에 투고한 내용은 Twitter와 연동되어 공개됩니다. 투고를 살펴보면 이해하고 있는 분들의 글도 섞여 있어, 관람 후에 읽으면 그 여운이 한층 깊어지고 즐거워지는 콘텐츠입니다. Tweets by me_wakaranai
또한 회장에서 판매된 한정 굿즈도 귀중한 컬렉션 아이템입니다.
드로잉이 담긴 포스터는 30부 한정으로 즉시 반출이 가능합니다. 드로잉이 담긴 도록은 도록 제작이 아직 끝나지 않아 발송은 내년 1월 하순이 될 예정이라고 합니다.
제가 구입한 드로잉 포스터는 전시 내용이 작품의 소재이자 모티브로 포함되어 있어, 저도 모르게 미소가 지어지는 작품이었습니다. 하나하나가 유니크한 손으로 그린 굿즈이므로, 관심 있으신 분은 꼭 살펴보세요.
이번 전시 “mé: Obviously, no one can make heads nor tails”는 관람자의 해석에 따라 다양한 의미를 품게 되는 전시라고 느꼈습니다. 초반에는 “이게 뭘까?” 하는 마음이었지만, 시간이 지날수록 저절로 미소가 새어 나왔습니다. 도전적인 전시를 관철시킨 모든 관계자 여러분께 박수를 보냅니다!
