I visited the 21st Century Museum of Art, Kanazawa.
It was a museum I had always been curious about, hearing about it, seeing it, and reading about it.
Access
Not far from Kenrokuen Garden, a circular building surrounded by greenery is the “21st Century Museum of Art, Kanazawa.”
It was designed by architect Kazuyo Sejima. The building has entrances on all four sides and is open in design. The glass-enclosed building allows you to see inside, and it was created with a completely different philosophy from traditional museums and museums that give visitors a sense of oppression.
The most popular exhibit is Leandro Erlich’s “Swimming Pool.” Unfortunately, due to bad weather that day, I was unable to see the ground level portion (it closes in rainy weather), but the ground level is a free access area.
Visitor-Friendly
There are plenty of coin lockers, and the best part is that they are free to use—a very thoughtful consideration for visitors. At museums other than this one, most museums have started installing them recently.
If you are carrying luggage, the staff will kindly approach you and offer assistance.
There are coin lockers near the restrooms as well. A considerable number are installed. And there are large-sized lockers too, which are appreciated by tourists carrying large luggage.
Exhibitions
Two entrance gates were created, and at the time of my visit in October 2017, three exhibitions were being held. The two areas are independent spaces, and a combined admission ticket is required.
Photography was restricted to certain areas only.
Everyday Life – Signs of Awareness
This was an exhibition composed around everyday items from Denmark and Japan. There were collaborations with familiar companies like MUJI and LIXIL, making it an approachable exhibition that allowed visitors to enjoy the boundary between daily life and art. ※Photography not allowed.
Collection Exhibition 2: Immortal Life
There was also an exhibition by artist Kazuhiko Hachiya, who actually flew “Nausicaä’s Mehve.”
“Jürgen Lehl: The End of Civilization”
Art works created by German fashion designer Jürgen Lehl, who lived in Okinawa, from trash he collected from the sea were beautiful and camera-friendly displays.
Most people who came to this zone took photos.
“Swimming Pool”
The “Swimming Pool” by Leandro Erlich that I was looking forward to.
The approach to the exhibition area is like an actual pool, where you walk through a hallway to proceed.
It is a strange experience to look up from below. Even when swimming, you rarely get this kind of perspective. The pool walls look like those in a school pool, giving them a sense of reality. Despite the rainy weather, I could view it without getting wet, which felt a bit odd.
I also took a video.
Citizens Gallery
There are also free zones in the basement, with galleries available for public use. This kind of initiative also reflects the museum’s consciousness of being accessible to the public.
The shopping area was crowded with many customers buying souvenirs. There were many female customers.
I entered at 10 a.m. on a Sunday when the museum opened, and when I exited after seeing all the exhibits, the ticket counter had a long line. I left feeling the popularity of this museum.
If you visit all three museums—Mori Art Museum, Benesse Art Site Naoshima, and 21st Century Museum of Art, Kanazawa—within one year, you receive special merchandise. However, since I entered with an invitation ticket, I was not eligible. The “MUSEUM LINK PASS” still has blank pages.
Summary
I was able to thoroughly enjoy the 21st Century Museum of Art, Kanazawa, including all the exhibitions during the exhibition period and the permanently displayed exhibits. The exterior and philosophy were completely different from the Tokyo art museums I frequently visit, and I was able to spend time comfortably and pleasantly.
Information about the artist and explanation of the works are provided, offering a kindness that makes art easy to understand. It is clear that this is a museum loved by citizens and supported by tourists. The approach of not making art seem difficult should become more widespread. If more museums like this were created, the appeal of art would surely be better understood.
※Burart Score
Number of Works: ★★★
Planning & Composition: ★★★
Rarity: ★★★
Crowding: ★★☆
Merchandise & Work Purchase: ★★★★
Cost Performance: ★★★
Recommendation: ★★★☆
※This is entirely the author’s subjective opinion. It is not an evaluation of the artwork.
건축가 妹島和世씨가 설계한 세계적으로도 주목받고 있는 건물이라고 합니다. 입구가 사방에 있어서 개방적인 구조입니다. 유리로 둘러싸인 건물은 내부 모습이 보이며, 관람객에게 압박감을 주는 전통적인 미술관이나 박물관과는 완전히 다른 생각으로 만들어진 것 같습니다.
가장 인기 있는 전시물은 Leandro Erlich의 「Swimming Pool」입니다. 이날은 안타깝게도 흐린 날씨라 지상부를 볼 수 없었지만(우천 시 폐장), 지상부분은 무료로 접근할 수 있는 구역입니다.
관람객 친화적
무엇보다도 동전 보관함의 개수가 매우 많고, 게다가 무료로 사용할 수 있다는 관람객 친화적인 배려입니다. 이 미술관 외에도 최근에는 거의 모든 미술관이 설치하고 있는 것 같습니다.
짐을 들고 있으면 직원분이 말씀을 걸어주신다는 친절함입니다.
화장실 근처에도 동전 보관함이 있었습니다. 꽤 많은 개수가 설치되어 있었습니다. 그리고 큰 사이즈의 보관함도 있어서, 큰 짐을 들고 있는 관광객들에게는 고마운 일이네요.
전시회
입장 게이트는 2개가 만들어져 있으며, 필자가 방문한 2017년 10월 시점에는 3개의 전시회를 개최하고 있었습니다. 2개의 구역은 독립된 공간으로 되어 있으며, 공통 관람권이 필요한 시스템이었습니다.
사진 촬영은 일부만 제한되어 있었습니다.
일상생활 – 인식의 표시 Everyday Life – Signs of Awareness
덴마크와 일본의 일용품을 모티프로 구성된 전시회였습니다. 무지 좋은 품질과 LIXIL 등 우리에게 익숙한 기업들과의 콜라보도 있었으며, 일상과 아트의 경계선을 즐길 수 있는 친근한 것이었습니다. ※사진 촬영 불가.
컬렉션 전 2 죽지 않는 생명
「나우시카의 메에베」를 실제로 날린 아티스트 八谷和彦씨의 전시도 있었습니다.
「욘간 레일 문명의 끝(Jurgen Lehl The End of Civilization)」
오키나와에 살던 독일인 패션 디자이너 욘간 레일이 바다에서 주운 쓰레기로 만든 아트 작품은 매우 아름답고 카메라 잘 나오는 전시였습니다.
이 존에 온 대부분의 사람들이 사진을 찍고 있었습니다.
「Swimming Pool」
기대하던 Leandro Erlich의 「Swimming Pool」입니다.
전시 구역으로의 접근도 실제 수영장처럼 복도를 걸으면서 진행됩니다.
아래에서 올려다본다는 신기한 경험입니다. 헤엄쳐도 이렇게 된 각도의 시선은 드물다네요. 수영장 벽도 학교 수영장 같아서 현실감이 있었습니다. 안타깝게도 비 오는 날씨에도 젖지 않고 볼 수 있어서 조금 이상한 기분입니다.
동영상도 찍어봤습니다.
시민 갤러리
무료 존은 지하에도 있으며, 시민이 사용할 수 있는 갤러리가 있습니다. 이러한 취조도 친근한 미술관을 의식한 것이라고 생각합니다.
쇼핑 코너는 사람들이 많이 있고 기념품을 많이 사가는 고객들이 많았습니다. 여성 고객이 많은 인상을 받았습니다.
일요일 개장 시간 10시에 입장했는데, 모든 전시를 다 본 후 밖으로 나가니 티켓 판매처는 긴 줄이 서 있었습니다. 인기 있는 미술관임을 몸소 느끼며 떠났습니다.
森 미술관, 베네세 아트 사이트 나오시마, 그리고 금沢21세기미술관 3관을 1년 동안 순회하면 특제 그래픽을 받을 수 있다고 합니다. 하지만 저는 초대 티켓으로 입장했기 때문에 권리 없음. 「MUSEUM LINK PASS」의 내용은 아직도 하얀색입니다.
요약
회기 중 전시회나 상설 전시물 등 모두, 정성스럽게 금沢21세기미술관을 즐길 수 있었습니다. 자주 가는 도쿄의 미술관과는 완전히 다른 외관과 생각에, 편안하고 쾌적하게 시간을 보낼 수 있었습니다.
전시물에는 작가의 소개와 작품의 해설이 제시되어 있으며, 아트를 이해하기 쉽도록 손을 내밀어 주는 친절함이 있습니다. 시민들에게도 사랑받고, 관광객들에게도 지지받는 미술관이라는 것이 잘 알려져 있네요. 아트를 어렵게 생각하지 않으려는 취조는 지금보다도 더 널리 보급되어야 할 것입니다. 이러한 미술관이 증가하면, 아트의 좋음이 이해될 것이겠지요.
