【個展】古事記から生まれた17ｍの巨大壁画が圧巻！〜黒宮菜菜「ウツシキアヲヒトクサ」京都場／KYOTO-ba

黒宮菜菜「ウツシキアヲヒトクサ」

京都で活動する現代美術作家、黒宮菜菜さんの個展「ウツシキアヲヒトクサ」に伺いました。
会場は京都場／KYOTO-baです。

京都場／KYOTO-ba

京都場／KYOTO-baは、大正時代に建てられ京染（きょうぞめ）の工房として使われていた町家です。
展示企画は「染め物」に関する作品を中心としており、本展の最大の見所も横幅17100mm（17.1メートル）、高さ3600mm（3.6メートル）もの染料を使った巨大作品が展開されていました。

黒宮菜菜《ウツシキアヲヒトクサ》3600mm×17100mm 2021 和紙、裏打紙、染料

本作品《ウツシキアヲヒトクサ》は、和紙を4枚重ね染料で描かれた作品です。
染料が和紙に溶け込む淡い絵肌が、空間と馴染んで心地良い鑑賞体験となりました。

フロアの床には染料が染み込んだ跡が確認出来ました

黒宮菜菜さんは、古事記から着想を得て絵画で表現している作家です。VOCA展の2020年では佳作賞を受賞しております。
本展では壁画が注目されますが、軸となる作品は特徴的な油彩絵画です。

黒宮菜菜《千頭の死と千五百頭の誕生#3》2021　木製パネル、キャンバス、油絵具、アクリル絵具、メディウム、蜜蝋

展示風景

黒宮菜菜《アヲヒトクサ#1》2021　木製パネル、キャンバス、油絵具、アクリル絵具、メディウム、蜜蝋

独特な作品の表情は、特殊な制作方法から生み出されます。
キャンバスの四方に土手のようにアクリル絵具のモデリングペーストが盛られ、その跡にキャンバスに油絵の具で描かれます。絵の具が乾かぬうちに、モチーフをぼかすように溶剤を表面に注ぎ入れます。
輪郭をぼやかすことで、柔らかで浮遊感を感じる作品が完成されます。

《アヲヒトクサ#1》※Detail

《アヲヒトクサ#1》※Detail

黒宮菜菜《ウマシアシカビヒゴヂ#2》2020　木製パネル、キャンバス、油絵具、アクリル絵具、メディウム

黒宮菜菜《うさぎ神》2020　木製パネル、キャンバス、油絵具、アクリル絵具、メディウム、蜜蝋

黒宮菜菜《人草と舟》2021　木製パネル、キャンバス、油絵具、アクリル絵具、メディウム、蜜蝋

黒宮菜菜　左《タドゥツィオ#3》右《タドゥツィオ#2》2021　木製パネル、キャンバス、油絵具、アクリル絵具、メディウム

展示風景

黒宮菜菜《千頭の死と千五百頭の誕生#1》2021　木製パネル、キャンバス、油絵具、アクリル絵具、メディウム、蜜蝋

「黒宮菜菜　古事記の言葉から喚起される絵画」

「今回の展覧会は古事記の中でも特に『青人草　アヲヒトクサ』という言葉にフォーカスしたいと思います。イザナキとイザナミの会話の中に出てくる人間を指す言葉で、青々した人である草と訳されています。人=草（木）という思想です。古代日本では人がこのような捉え方をされていたのかと、古事記を読んで一番の衝撃や感動はそこでした。」と黒宮菜菜は自分のアトリエで自作を前にして、このように語った。「青人草　アヲヒトクサ」は日本が古代より温暖で湿潤の土地で、草木が四季を通してすぐに成長することを暗に示している。そして草や木と同様に人間も。黒宮は人間の生命観を「アヲヒトクサ」と表現する古事記の言葉とその世界観に感動したのだろう。例えば「青」は、生命力が盛んなことを意味している。古代日本では「青」の色は緑色に近い。草木の緑色に生命観や聖性を感じるのは、日本人的なアニミズムといえるかもしれない。ところが西洋では人は「粘土」と表現された。『旧約聖書』の「イザヤ書」では、「しかし、主よ。あなたは我らの主。私たちは粘土、あなたは陶工。私たちは皆、あなたの御手の業」と述べられている。人を「粘土」と表す文化と人を「草」と著わす文化の違い。古事記の「アヲヒトクサ」とは、西洋と何と異なる人間の起源説だろうか。このように古事記の中の「世界・自然やモノの見方」を日本人の自然観の原点として捉えることもできる。黒宮は過去の作品でも文学の言葉に感動し、そこからイメージを喚起させ、絵画として表現してきた。黒宮は彼女自身の経験から生み出した絵画技法や素材から境界的な独自な絵画を描き出す。「いつも先ず文学の言葉に引き寄せられ、感動します。イメージはその後に構築します。美しい文章や面白いキーワードに触れると私の感情が高まります。そして、どうしたらその言葉の世界観を視覚化できるかと模索します」と黒宮は呟く。本展覧会では古事記の「アヲヒトクサ」という言葉に感動した黒宮が、イメージを紡ぎ、絵画としてどのように具現化したのかを是非観ていただきたいと思います。

京都場館長　仲野泰生