【個展】古事記から生まれた17ｍの巨大壁画が圧巻！〜黒宮菜菜 「ウツシキ アヲヒトクサ」京都場／KYOTO-ba

「黒宮菜菜　古事記の言葉から喚起される絵画」

「今回の展覧会は古事記の中でも特に『青人草　アヲヒトクサ』という言葉にフォーカスしたいと思います。イザナキとイザナミの会話の中に出てくる人間を指す言葉で、青々した人である草と訳されています。人=草（木）という思想です。古代日本では人がこのような捉え方をされていたのかと、古事記を読んで一番の衝撃や感動はそこでした。」と黒宮菜菜は自分のアトリエで自作を前にして、このように語った。 「青人草　アヲヒトクサ」は日本が古代より温暖で湿潤の土地で、草木が四季を通してすぐに成長することを 暗に示している。そして草や木と同様に人間も。黒宮は人間の生命観を「アヲヒトクサ」と表現する古事記の 言葉とその世界観に感動したのだろう。 例えば「青」は、生命力が盛んなことを意味している。古代日本では「青」の色は緑色に近い。草木の緑色に 生命観や聖性を感じるのは、日本人的なアニミズムといえるかもしれない。ところが西洋では人は「粘土」と 表現された。 『旧約聖書』の「イザヤ書」では、「しかし、主よ。あなたは我らの主。私たちは粘土、あなたは陶工。 私たちは皆、あなたの御手の業」と述べられている。人を「粘土」と表す文化と人を「草」と著わす文化の違い。 古事記の「アヲヒトクサ」とは、西洋と何と異なる人間の起源説だろうか。 このように古事記の中の「世界・自然やモノの見方」を日本人の自然観の原点として捉えることもできる。 黒宮は過去の作品でも文学の言葉に感動し、そこからイメージを喚起させ、絵画として表現してきた。 黒宮は彼女自身の経験から生み出した絵画技法や素材から境界的な独自な絵画を描き出す。「いつも先ず文学の言葉に引き寄せられ、感動します。イメージはその後に構築します。美しい文章や面白いキーワードに触れると私の感情が高まります。そして、どうしたらその言葉の世界観を視覚化できるかと模索します」と黒宮は呟く。 本展覧会では古事記の「アヲヒトクサ」という言葉に感動した黒宮が、 イメージを紡ぎ、絵画としてどのように具現化したのかを是非観て いただきたいと思います。

京都場 館長　仲野 泰生

“Nana Kuromiya: Paintings Evoked by the Words of the Kojiki”

“For this exhibition, I wanted to focus especially on the phrase ‘Awohitokusa’ (青人草) that appears in the Kojiki. It is a word used in a conversation between Izanaki and Izanami to refer to human beings, and is translated as ‘green people, who are grasses.’ The idea is: people = grass (trees). Reading the Kojiki, the greatest shock and emotion for me was learning that ancient Japanese people were understood in this way,” Nana Kuromiya said, standing before her own work in her atelier. “Awohitokusa” implicitly suggests that Japan, since ancient times, has been a warm and humid land where grasses and trees quickly grow throughout the four seasons. And human beings, too, like grass and trees. Kuromiya must have been moved by the words of the Kojiki and its worldview, which expresses the sense of human life as “Awohitokusa.” For example, “ao (blue/green)” signifies vigorous vitality. In ancient Japan, the color “ao” was close to green. Perhaps feeling life and sanctity in the green of grasses and trees is a Japanese kind of animism. In the West, by contrast, people were expressed as “clay.” In the Book of Isaiah of the Old Testament, it is written: “But now, O Lord, You are our Father; we are the clay, and You are the potter. We are all the work of Your hand.” The difference between a culture that describes people as “clay” and a culture that describes people as “grass.” The “Awohitokusa” of the Kojiki — what a different origin theory of human beings this is from the Western one. In this way, “the way of seeing the world, nature, and things” in the Kojiki can also be understood as the origin of the Japanese view of nature. In her past works too, Kuromiya has been moved by the words of literature and, from there, evoked images and expressed them as paintings. Kuromiya, from painting techniques and materials born of her own experience, draws forth uniquely liminal paintings. “I am always first drawn in by the words of literature and moved. The images I build afterwards. When I encounter a beautiful sentence or an interesting keyword, my emotions rise. And then I search for how I might visualize the worldview of those words,” Kuromiya murmurs. In this exhibition, I hope you will see how Kuromiya — moved by the word “Awohitokusa” from the Kojiki — has woven images and given them concrete form as paintings.

Yasuo Nakano, Director, KYOTO-ba

“Nana Kuromiya 由《古事记》之言唤起的绘画”

“这次的展览，我想尤其聚焦于《古事记》中’青人草 Awohitokusa’这个词。这是伊邪那岐（Izanaki）与伊邪那美（Izanami）对话中用来指代人类的词，被译为青翠之人即草。人=草（木）的思想。古代日本人竟以如此方式看待人类，这是我读《古事记》时最大的震撼与感动。”Nana Kuromiya在自己的工作室中面对自己的作品如此说道。”青人草 Awohitokusa”暗示着日本自古以来是气候温暖湿润的土地，草木在四季中都能迅速生长。而人类也与草木相同。Kuromiya想必是被以”Awohitokusa”这一词表达生命观的《古事记》语言及其世界观所感动。例如”青”意味着生命力旺盛。古代日本的”青”色接近绿色。在草木的绿色中感受生命观与神圣性，或许可谓日本式的泛灵论。然而在西方，人则被表述为”黏土”。《旧约圣经》”以赛亚书”中写道：”主啊，你是我们的父。我们是黏土，你是陶工。我们都是你手中的工作。”将人表述为”黏土”的文化与将人称为”草”的文化的差异。《古事记》的”Awohitokusa”，与西方相比，是何等不同的人类起源说啊。以此方式，也可将《古事记》中”看待世界、自然与万物的方式”视为日本人自然观的原点。Kuromiya在过去的作品中，也从文学的语言中受到感动，由此唤起意象，并以绘画表现。Kuromiya从她自身经验中生发出的绘画技法与素材，描绘出边界性的独特绘画。”我总是先被文学的语言吸引并感动。意象是之后才构筑的。当接触到美丽的文章或有趣的关键词时，我的情感便会升腾。然后我探寻要如何将那语言的世界观视觉化。”Kuromiya轻声说道。在本次展览中，被《古事记》的”Awohitokusa”一词所感动的Kuromiya，如何编织意象，将其作为绘画具体呈现，请务必亲眼观赏。

KYOTO-ba 馆长 Yasuo Nakano

“Nana Kuromiya 고사기의 말에서 환기되는 회화”

“이번 전시는 고사기 중에서도 특히 ‘아오히토쿠사(青人草 Awohitokusa)’라는 말에 초점을 맞추고 싶습니다. Izanaki와 Izanami의 대화 속에 등장하는, 인간을 가리키는 말로, 푸르른 사람인 풀로 번역됩니다. 사람=풀(나무)이라는 사상입니다. 고대 일본에서는 사람이 이렇게 이해되었던 것이구나 하는 것이, 고사기를 읽으며 가장 큰 충격이자 감동이었습니다.”Nana Kuromiya는 자신의 아틀리에에서 자신의 작품을 앞에 두고 이렇게 말했다. “아오히토쿠사 Awohitokusa”는 일본이 예로부터 온난하고 습윤한 땅이며, 초목이 사계절 내내 곧바로 자라는 것을 은연중에 시사한다. 그리고 초목과 마찬가지로 인간도. Kuromiya는 인간의 생명관을 “Awohitokusa”라고 표현한 고사기의 말과 그 세계관에 감동했을 것이다. 예컨대 “아오(青)”는 생명력이 왕성함을 의미한다. 고대 일본에서 “아오”의 색은 녹색에 가깝다. 초목의 녹색에서 생명관과 성스러움을 느끼는 것은 일본적 애니미즘이라 할 수 있을지도 모른다. 그런데 서양에서 사람은 “점토”로 표현되었다. “구약성서”의 “이사야서”에서는, “그러나 주여, 당신은 우리의 아버지이십니다. 우리는 점토, 당신은 도공. 우리는 모두 당신의 손의 작품입니다”라고 말한다. 사람을 “점토”로 나타내는 문화와 사람을 “풀”로 나타내는 문화의 차이. 고사기의 “Awohitokusa”란, 서양과 얼마나 다른 인간의 기원설인가. 이처럼 고사기 속의 “세계·자연이나 사물을 보는 방식”을 일본인의 자연관의 원점으로 파악할 수도 있다. Kuromiya는 과거 작품에서도 문학의 말에 감동하여, 거기에서 이미지를 환기시켜 회화로 표현해 왔다. Kuromiya는 그녀 자신의 경험에서 태어난 회화 기법과 소재에서 경계적인 독자적 회화를 그려낸다. “저는 언제나 먼저 문학의 말에 이끌리고 감동합니다. 이미지는 그 이후에 구축합니다. 아름다운 문장이나 흥미로운 키워드를 접하면 저의 감정이 고조됩니다. 그리고 어떻게 하면 그 말의 세계관을 시각화할 수 있을까 모색합니다”라고 Kuromiya는 중얼거린다. 이번 전시에서는 고사기의 “Awohitokusa”라는 말에 감동한 Kuromiya가, 이미지를 자아내어 회화로서 어떻게 구현했는지를 꼭 봐 주시기 바랍니다.

KYOTO-ba 관장 Yasuo Nakano