【個展】カガアツシ Atsushi Kaga「It always comes; a solace in the cat.」MAHO KUBOTA GALLERY

「それは必ず来る：癒しの猫」

母親の肖像画と言えば、すぐに思い浮かぶ絵が何枚か。例えばデイヴィッド・ホックニーの本を読み始めてしまった父親と一緒に描かれた真っ直ぐこちらを見る母。ホイッスラーによるグレーとブラックNo1のアレンジメントは、ポートレートとして非常に型破りな構成になっています。ルシアン・フロイドは何枚もクロースアップからの母親の肖像画を描いています。すべての絵は、それが彼らが意図したことでないにせよ、どういうわけか彼らの母親との関係を示しています。

母が生きている間、私は母の肖像画を描いたことがありません。振り返ってみると、母とのパフォーマンスは、母の肖像画に限りなく近いものでした。もしくは、それは私の母の肖像画だったかもしれません。展示場での母は、普遍的な母親の象徴として存在していたと思います。結局は、私はただ単に母をアート作品としてプレゼンテーションしたという形になりました。

パフォーマンスという、大袈裟な名前がついていますが、それはただ単に、私が子供の頃に特に作った手提げ鞄を母が縫っているだけです。そしてその手提げ鞄に私が絵を描いたりしているだけのものです。最近、私たちが一緒に行ったパフォーマンスのこれらのビデオドキュメントを編集のために観ていると、私と母との関係がはっきりと示されていることに気づきました。

母はこの個展のいくつかの絵に死んだキツネとして登場します。個展のタイトル「It　always　comes」は、私の好きな女優、樹木希林さんが2018年に亡くなったときに描いた自分の絵に由来しています。崖の端にあるENDと書かれた手描きの看板にうさっちが直面している様子が描かれています。つまり、Itは終わりを示しています。残念ながら終わりは常に来るものです。

しかし、それはまた、この個展の別のビデオでは生を指します。黒白猫のホワイトソックスがアイルランドのカランにある私のスタジオに繰り返しやってくる様子が映されています。この隣人の猫は、カランでの滞在の最後の6か月間、ほぼ毎日私たちの場所にやって来ました（というかうちに住んでいました）。彼女はインスピレーションと安らぎの源でした。死だけでなく、生も常にまたやってくるものです。

その時期は、母が病気になり、その後亡くなった時期と一致していました。それは私にライフサイクルと、生まれ変わりなどについて考えさせました。

私の最近の絵には猫が多く描かれています。死者が戻ってきて猫の目を使って私たちを見ることができると私の妹は言います。今この文章を英文から和訳していて気づいたのですが、猫という字は描くという字にとても似ていますね。私は猫がとても好きですし、絵を描くのも好きです。

Atsushi Kaga

“It always comes: a solace in the cat”

When it comes to portraits of mothers, several paintings come immediately to mind. For example, the mother looking straight at us, painted together with the father who had just started reading a book by David Hockney. Whistler’s Arrangement in Grey and Black No. 1 is an extraordinarily unconventional composition for a portrait. Lucian Freud painted many close-up portraits of his mother. All the paintings, even if that was not what they intended, somehow reveal their relationship with their mother.

While my mother was alive, I never painted a portrait of her. Looking back, my performances with my mother were infinitely close to being portraits of her. Or perhaps they were portraits of my mother. At the exhibition venue, my mother, I think, existed as a universal symbol of a mother. In the end, I simply presented my mother as a work of art.

Although it is grandly called a performance, it is really just my mother sewing a tote bag that I had specially made as a child. And I would draw pictures on that tote bag. Recently, while watching the video documents of our performances together for editing, I noticed that the relationship between my mother and me is clearly shown.

My mother appears in several paintings in this exhibition as a dead fox. The exhibition title “It always comes” comes from a painting I made when Kirin Kiki, my favorite actress, passed away in 2018. In the painting, Usacchi is depicted facing a handmade sign reading “END” at the edge of a cliff. In other words, “It” refers to the end. Unfortunately, the end always comes.

But it also refers to life in another video of this exhibition. Whitesocks, a black-and-white cat, is shown repeatedly coming to my studio in Callan, Ireland. This neighbor’s cat came to our place — or rather, lived at our place — nearly every day during the last six months of my stay in Callan. She was a source of inspiration and solace. Not just death, but life too, always comes again.

That period coincided with the time when my mother became ill and later passed away. It made me think about life cycles and rebirth.

Many of my recent paintings feature cats. My sister says the dead can come back and see us through the eyes of cats. Just now, while translating this text from English to Japanese, I noticed that the character for “cat” is very similar to the character for “to draw/paint.” I like cats very much, and I like to paint.

Atsushi Kaga

“它必将到来：来自猫的抚慰”

说到母亲的肖像画，脑海中立刻会浮现出几幅画。例如与开始阅读David Hockney著作的父亲一同描绘、直视着这边的母亲。Whistler的《灰色与黑色的编排 No.1》作为肖像画有着极为不落俗套的构图。Lucian Freud则画过多幅母亲的特写肖像画。这些绘画即使那并非他们的本意，也都以某种方式呈现出他们与母亲的关系。

在母亲在世期间，我从未画过母亲的肖像画。回想起来，与母亲一起进行的表演，无限接近于母亲的肖像画。又或者，那也许就是我母亲的肖像画。展场上的母亲，我想她是作为普遍意义上的母亲象征而存在的。最终，我只是把母亲作为艺术作品呈现了出来。

虽然名为”表演”，听起来相当夸张，但那不过是母亲缝制我小时候特别做的手提袋，而我则在那手提袋上作画而已。最近，我为了剪辑而重看我们一起进行的这些表演的视频记录时，我注意到我与母亲之间的关系在其中被清晰地呈现了出来。

母亲在本次个展的一些画作中，以死去的狐狸的形象登场。个展标题”It always comes”来源于我最喜爱的女演员Kirin Kiki（树木希林）2018年逝世时我所画的一幅画。画中描绘的是うさっち（Usacchi）面对着悬崖边缘一块手写的”END”招牌的情景。也就是说，It 指的是”结束”。遗憾的是，结束总是会到来。

但它同时也在本次个展的另一段视频中指向”生”。视频中拍摄的是黑白相间的猫Whitesocks反复来到我在爱尔兰Callan的工作室的情景。这只邻居家的猫在我在Callan居住的最后6个月里，几乎每天都来到我们的住处（或者说住在我们家）。她是我灵感与安慰的源泉。不仅是死亡，生也是常常再度到来的东西。

那段时期，恰与母亲患病、之后离世的时期相重合。它让我思考起生命的循环、轮回等等。

我近期的画作中出现了许多猫。妹妹说逝者会归来，用猫的眼睛看着我们。此刻我在把这段文章从英文译为日文时才发现，”猫”字与”描（画）”字非常相似呢。我非常喜欢猫，也喜欢作画。

Atsushi Kaga

“그것은 반드시 온다: 고양이로부터의 위안”

어머니의 초상화라고 하면 곧바로 떠오르는 그림이 몇 점 있습니다. 예컨대 David Hockney의 책을 읽기 시작해 버린 아버지와 함께 그려진, 이쪽을 똑바로 바라보는 어머니. Whistler의 《회색과 검정의 편곡 No.1》은 초상화로서 매우 파격적인 구성으로 되어 있습니다. Lucian Freud는 어머니의 클로즈업 초상화를 여러 점 그렸습니다. 이 모든 그림들은, 그것이 그들이 의도한 바가 아니었더라도, 어떤 식으로든 그들과 어머니의 관계를 드러내고 있습니다.

어머니가 살아 계실 동안 저는 어머니의 초상화를 그린 적이 없습니다. 돌이켜 보면 어머니와의 퍼포먼스는 어머니의 초상화에 한없이 가까운 것이었습니다. 혹은 그것이 저의 어머니의 초상화였을지도 모릅니다. 전시장에서의 어머니는 보편적인 어머니의 상징으로서 존재하고 있었다고 생각합니다. 결국, 저는 그저 어머니를 하나의 아트 작품으로서 프레젠테이션한 형태가 되었습니다.

퍼포먼스라는 거창한 이름이 붙어 있지만, 그것은 그저 제가 어릴 적에 특별히 만든 손가방을 어머니가 꿰매고 계시고, 그 손가방에 제가 그림을 그리거나 하는 것에 지나지 않습니다. 최근, 저희가 함께 진행한 이 퍼포먼스들의 비디오 다큐먼트를 편집을 위해 보고 있자니, 저와 어머니의 관계가 명확히 드러나 있음을 알아차렸습니다.

어머니는 이번 개인전의 몇몇 그림에 죽은 여우로서 등장합니다. 개인전 타이틀 “It always comes”은 제가 좋아하는 여배우 Kirin Kiki(키키 키린)가 2018년에 별세했을 때 그린 저 자신의 그림에서 유래합니다. 절벽 끝에 있는 END라고 쓰인 손그림 간판을 우삿치(Usacchi)가 마주하고 있는 모습이 그려져 있습니다. 즉, It은 끝을 가리킵니다. 안타깝게도 끝은 언제나 오는 것입니다.

그러나 그것은 또한, 이번 개인전의 또 다른 비디오에서는 삶을 가리킵니다. 흑백 얼룩의 고양이 Whitesocks가 아일랜드 Callan에 있는 저의 스튜디오에 반복해서 찾아오는 모습이 담겨 있습니다. 이 이웃집 고양이는 Callan 체류의 마지막 6개월 동안, 거의 매일 저희 집에 왔습니다(라기보다 저희 집에 살고 있었습니다). 그녀는 영감과 안식의 원천이었습니다. 죽음뿐 아니라, 삶 또한 언제나 다시 오는 것입니다.

그 시기는 어머니가 병에 걸리시고, 그 후 돌아가신 시기와 겹칩니다. 그것은 저로 하여금 라이프사이클과 환생 같은 것에 대해 생각하게 했습니다.

저의 최근 그림에는 고양이가 많이 등장합니다. 죽은 이가 되돌아와 고양이의 눈을 통해 우리를 볼 수 있다고 저의 여동생은 말합니다. 지금 이 문장을 영문에서 일본어로 번역하다가 알아차렸는데, 猫(고양이)라는 한자는 描(그리다)라는 한자와 매우 비슷하네요. 저는 고양이를 아주 좋아하고, 그림 그리는 것도 좋아합니다.

Atsushi Kaga