We visited “Peter Doig,” an exhibition held at The National Museum of Modern Art, Tokyo.
The National Museum of Modern Art, Tokyo
Peter Doig was born in Edinburgh, Scotland, in 1959.
He grew up in the Caribbean island nation of Trinidad and Tobago as well as in Canada, and received his MA from Chelsea College of Art and Design in London in 1990. He was nominated for the Turner Prize in 1994 and has been based in Port of Spain (Trinidad and Tobago) since 2002.
“Peter Doig”
He has had a profound influence on artists of his own generation and those that followed, and — likened to the old masters — is often referred to as “a painter’s painter.”
Chapter 1: Into the Forest, 1986–2002
The exhibition brings together 72 works in three chapters: 32 oil paintings ranging from Doig’s rare early works to his most recent, along with 40 hand-drawn posters made for the film screenings he hosts with a friend at his own studio.
Chapter 1: Into the Forest
In 1992 his work was featured in the British art magazine “Frieze,” and in 1994 he was nominated for the Turner Prize — developments that quickly put him in the London art-scene spotlight.
At the time, a rising generation of British artists represented by Damien Hirst — the Young British Artists (YBAs) — was sweeping the art world with large, flashy installations.
Against this backdrop, and within a medium sometimes dismissed as outdated, Doig’s earnest engagement — confronting the history of painting and the visual culture of the present while constructing scenes never before seen — struck viewers as strikingly fresh.
Left: Peter Doig, “Swamped,” 1990, Yageo Foundation Collection; Right: Peter Doig, “Milky Way,” 1989–90, Collection of the artist
On view was “Swamped,” his signature 1990 work that sold at Christie’s in 2015 for approximately 26 million USD (roughly 3 billion yen at the time).
Peter Doig, “Swamped,” 1990, Yageo Foundation CollectionLeft: Peter Doig, “Blotter,” 1993, Walker Art Gallery, National Museums Liverpool; Right: Peter Doig, “Ski Jacket,” 1994, TatePeter Doig, “Ski Jacket,” 1994, TateLeft: Peter Doig, “Echo Lake,” 1998, Tate Right: Peter Doig, “Canoe-Lake,” 1997–98, Yageo Foundation CollectionPeter Doig, “Gasthof zur Muldentalsperre,” 2000–02, The Art Institute of Chicago
Chapter 2: To the Seaside, 2002–
In 2002, Peter Doig moved his primary base from London to Port of Spain, the capital of Trinidad and Tobago.
Chapter 2: To the Seaside
Around the time of the move he began to choose seaside landscapes as his principal motif, and his previously fairly thick paint surfaces gave way to compositions of vivid color contrasts rendered in oil thin enough to reveal the canvas underneath, or in water-based paints.
Chapter 2, installation view
Meanwhile, one motif Doig has painted consistently since his debut is the “canoe.”
Partly inspired by a scene from the film “Friday the 13th,” the canoe drifts through countless locations as if its own story were unfolding, drawing us on a journey of the imagination.
Center: Peter Doig, “Spearfishing,” 2013, Collection of the artistChapter 2, installation viewChapter 2, installation viewRight: Peter Doig, “Rain in the Port of Spain (White Oak),” 2015, Michael Werner GalleryRight: Peter Doig, “Pelican (Stag),” 2003, Private collectionLeft: Peter Doig, “Night Studio (Studio Film & Racquet Club),” 2015, Private collection Right: Peter Doig, “Ping Pong,” 2006–08, Roman Family Collection
Chapter 3: In the Studio — Studio Film Club as Community, 2003–
Studio Film Club is a film screening program that Doig launched in 2003 with his friend, the Trinidad-and-Tobago-born artist Che Lovelace.
Chapter 3: In the Studio — Studio Film Club as Community
Anyone can attend for free; when the film is over, the audience discusses it together or the night rolls on into a live music event — a project aimed at forming a kind of cultural salon-like community.
Chapter 3, installation view
The drawings in this series were made quickly and posted to alert the building’s other tenants and neighborhood residents to the screening.
Chapter 3, installation view
The programming, inspired by the repertory houses and small independent theaters Doig had frequented in London, draws on classic and carefully chosen films from the past.
Chapter 3, installation viewChapter 3, installation viewLeft: Peter Doig, “Stranger Than Paradise,” 2011, oil on paper; Center: Peter Doig, “Cat on a Hot Tin Roof,” 2011, oil on paper Right: Peter Doig, “Blue Collar / Blue Collar Comedy,” 2007, oil on paperPeter Doig at the press preview — gentle in both speech and demeanor.
Merchandise
An exhibition-only merchandise corner was also set up.
The exhibition catalog, which includes an essay by Masatsugu Ono, is beautifully designed and rich in content — highly recommended.
Official catalog (3,000 yen, tax included)Postcards (150 yen each, tax included)Inside the museum shopMerchandise is on the classic side, centered on folders, notepads, mugs and the like
Full of major works, this is a rich first solo exhibition in Japan.
The Studio Film Club drawings were a particular highlight.
Peter Doig 展
我们造访了于 The National Museum of Modern Art, Tokyo 举办的「Peter Doig」展。
The National Museum of Modern Art, Tokyo
Peter Doig 于1959年出生于苏格兰爱丁堡。
他成长于加勒比岛国特立尼达和多巴哥以及加拿大，1990年于伦敦 Chelsea College of Art and Design 获得硕士学位。1994年入围 Turner Prize，2002年起将创作据点迁至西班牙港（特立尼达和多巴哥）。
Peter Doig 展
他对同世代及后辈艺术家产生了深远影响，并常被人以过去的巨匠相比拟，被誉为「画家中的画家」。
第一章 深入森林 1986年—2002年
本展以三章结构展出共72件作品：包括从 Peter Doig 珍贵早期作品直至最新作在内的「油画32件」，以及他为与友人一同在自己工作室举办的电影放映会所绘的「手绘海报40件」。
第一章 深入森林
1992年，其作品被英国艺术杂志《Frieze》介绍；1994年又入围 Turner Prize，Doig 因此在伦敦艺术界迅速崭露头角。
当时，以 Damien Hirst 为代表、被称为 Young British Artists（YBAs）的青年艺术家群体正冉冉升起，大型且华丽的装置作品席卷艺坛。
在这样的背景下，即便绘画一度被视为过时的媒介，Doig 依然认真地面对绘画的历史与当下的视觉文化，创造出前所未见的画面，这种真诚的探索被视为极其新鲜之作而受到高度评价。
左：Peter Doig《Swamped》1990年 Yageo Foundation Collection 右：Peter Doig《Milky Way》1989-90年 艺术家自藏
Peter Doig《Swamped》1990年 Yageo Foundation Collection左：Peter Doig《Blotter》1993年 Walker Art Gallery, National Museums Liverpool 右：Peter Doig《Ski Jacket》1994年 TatePeter Doig《Ski Jacket》1994年 Tate左：Peter Doig《Echo Lake》1998年 Tate 右：Peter Doig《Canoe-Lake》1997-98年 Yageo Foundation CollectionPeter Doig《Gasthof zur Muldentalsperre》 2000-02年 The Art Institute of Chicago
而自出道以来他一贯描绘的母题之一，便是「独木舟（canoe）」。
以电影《Friday the 13th》其中一幕为灵感来源之一，此母题仿佛围绕独木舟的故事正在推进般，漂流于各种场景之间，将我们引入想象之旅。
中央：Peter Doig《Spearfishing》 2013年 艺术家自藏第二章 展览现场第二章 展览现场右：Peter Doig《Rain in the Port of Spain (White Oak)》 2015年 Michael Werner Gallery右：Peter Doig《Pelican (Stag)》 2003年 私人收藏左：Peter Doig《Night Studio (Studio Film & Racquet Club)》 2015年 私人收藏 右：Peter Doig《Ping Pong》 2006-08年 Roman Family Collection
第三章 工作室之中——作为社群的 Studio Film Club 2003年—
Studio Film Club 是 Peter Doig 与来自特立尼达和多巴哥的艺术家朋友 Che Lovelace 于2003年起共同发起的电影放映会。
第三章 展览现场第三章 展览现场左：Peter Doig《Stranger Than Paradise》2011年 油彩、纸 中：Peter Doig《Cat on a Hot Tin Roof》2011年 油彩、纸 右：Peter Doig《Blue Collar / Blue Collar Comedy》2007年 油彩、纸出席预展的 Peter Doig 先生，语气与神态皆温和而亲切。
周边商品
本展亦设有特制周边商品销售区。
展览图录收录有 Masatsugu Ono 的散文，设计精美、内容充实，值得推荐。
The National Museum of Modern Art, Tokyo에서 열린 「Peter Doig」 전시를 찾았습니다.
The National Museum of Modern Art, Tokyo
Peter Doig은 1959년 스코틀랜드 에든버러에서 태어났습니다.
카리브해의 섬나라 트리니다드 토바고와 캐나다에서 성장했으며, 1990년 런던 Chelsea College of Art and Design에서 석사 학위를 취득했습니다. 1994년 Turner Prize 후보에 올랐고, 2002년부터는 포트오브스페인(트리니다드 토바고)으로 거점을 옮겼습니다.
Peter Doig 전
동세대와 후속 세대 아티스트에게 지대한 영향을 미쳐, 과거의 거장들에 견주어 「화가 중의 화가」로 흔히 평가받는 작가입니다.
제1장 숲의 깊은 곳으로 1986년~2002년
본 전시는 Peter Doig의 귀중한 초기작부터 최신작까지 아우르는 「유화 32점」에, 친구와 함께 자신의 스튜디오에서 여는 영화 상영회를 위해 그린 「자필 포스터 40점」이 더해져 총 72점을 3장 구성으로 선보였습니다.
제1장 숲의 깊은 곳으로
1992년 영국의 미술잡지 『Frieze』에 작품이 소개되었고, 1994년 Turner Prize 후보에 오르는 등 Doig은 런던 아트 신에서 단숨에 주목을 받게 됩니다.
당시에는 Damien Hirst로 대표되는 Young British Artists(YBAs)라 불리는 젊은 작가들이 부상하여, 대형이고 화려한 인스톨레이션이 아트 신을 휩쓸고 있었습니다.
그러한 상황에서, 이미 시대에 뒤떨어진 매체처럼 여겨지기도 했던 회화 장르 안에서 그 역사와 현재의 시각문화를 마주하며 지금껏 본 적 없는 광경을 만들어내는 그의 진지한 작업은 극도로 신선한 것으로 평가받았습니다.
왼쪽: Peter Doig 《Swamped》 1990년 Yageo Foundation Collection 오른쪽: Peter Doig 《Milky Way》 1989-90년 작가 소장
2015년 Christie’s 옥션에서 약 2,600만 미국 달러(당시 약 30억 엔)에 낙찰된 대표작 《Swamped》도 함께 전시되었습니다.
Peter Doig 《Swamped》 1990년 Yageo Foundation Collection왼쪽: Peter Doig 《Blotter》 1993년 Walker Art Gallery, National Museums Liverpool 오른쪽: Peter Doig 《Ski Jacket》 1994년 TatePeter Doig 《Ski Jacket》 1994년 Tate왼쪽: Peter Doig 《Echo Lake》 1998년 Tate 오른쪽: Peter Doig 《Canoe-Lake》 1997-98년 Yageo Foundation CollectionPeter Doig 《Gasthof zur Muldentalsperre》 2000-02년 The Art Institute of Chicago
제2장 해변으로 2002년~
Peter Doig은 2002년에 주된 활동 거점을 런던에서 트리니다드 토바고의 수도인 포트오브스페인으로 옮깁니다.
제2장 해변으로
이주 전후 무렵부터 그는 해변 풍경을 주요 모티프로 택하기 시작했고, 그전까지 비교적 두터웠던 화면은 캔버스 바탕이 비쳐 보일 정도의 얇은 유화 물감, 혹은 수성 도료의 선명한 색채 대비로 구성된 화면으로 변화해 갔습니다.
제2장 전시 광경
한편, 그가 데뷔 이래 일관되게 그려온 모티프 중 하나가 「카누」입니다.
영화 『Friday the 13th』의 한 장면을 착상의 원천 중 하나로 삼은 이 모티프는, 마치 카누를 둘러싼 이야기가 전개되기라도 하듯 여러 장소를 표류하며 우리를 상상의 여행으로 이끕니다.
중앙: Peter Doig 《Spearfishing》 2013년 작가 소장제2장 전시 광경제2장 전시 광경오른쪽: Peter Doig 《Rain in the Port of Spain (White Oak)》 2015년 Michael Werner Gallery오른쪽: Peter Doig 《Pelican (Stag)》 2003년 개인 소장왼쪽: Peter Doig 《Night Studio (Studio Film & Racquet Club)》 2015년 개인 소장 오른쪽: Peter Doig 《Ping Pong》 2006-08년 Roman Family Collection
제3장 스튜디오 안에서 — 커뮤니티로서의 Studio Film Club 2003년~
Studio Film Club은 Doig이 트리니다드 토바고 출신의 친구 아티스트 Che Lovelace와 함께 2003년부터 시작한 영화 상영회입니다.
제3장 스튜디오 안에서 — 커뮤니티로서의 Studio Film Club
누구나 무료로 참여할 수 있으며, 영화가 끝나면 상영작에 관해 이야기를 나누거나 음악 라이브로 이어지기도 하는 등, 일종의 문화적 살롱 같은 커뮤니티 형성을 목적으로 하는 프로젝트입니다.
제3장 전시 광경
이 일련의 드로잉들은 재빠르게 그려져, 같은 건물을 쓰는 사람들과 이웃 주민들에게 상영회를 알리기 위해 게시되었습니다.
제3장 전시 광경
Doig이 런던에서 즐겨 찾던 이른바 명화좌와 미니 시어터에서 착상을 얻어, 과거의 명작이나 엄선된 영화가 상영작으로 선정됩니다.
제3장 전시 광경제3장 전시 광경왼쪽: Peter Doig 《Stranger Than Paradise》 2011년 유화, 종이 가운데: Peter Doig 《Cat on a Hot Tin Roof》 2011년 유화, 종이 오른쪽: Peter Doig 《Blue Collar / Blue Collar Comedy》 2007년 유화, 종이프리뷰에 참석한 Peter Doig 씨. 부드럽고 다정한 말투와 태도가 인상적이었습니다.
굿즈
본 전시 한정 굿즈 판매 코너도 함께 마련되어 있었습니다.
Masatsugu Ono의 에세이가 실린 전시 도록은 디자인도 훌륭하고 내용도 충실해 강력히 추천합니다.
공식 도록(세금 포함 3,000엔)엽서(세금 포함 150엔)뮤지엄 숍의 모습전개된 아이템은 정통적인 편이며, 파일, 메모장, 머그컵 등이 주를 이룹니다
대작이 많아 알찬 일본 첫 개인전이었습니다.
Studio Film Club의 드로잉이 무척 인상 깊었습니다.
第2章 海辺へ
