岡﨑乾二郎《考え無き情景/No more;where ignorance is bliss,Tis folly to be wise》2018年※部分岡﨑乾二郎《行水（ユリシーズ）/robur juventae》2019年 ※部分岡﨑乾二郎《金に染みた髪、蒼ざめ重き波／ミノス王の牛》2019年 ※部分
岡﨑乾二郎《私の指から没薬の液が流れる/Adonis-Anemone》2019年岡﨑乾二郎《森に迷う測量士/Dunkelheit（墺土利）》2019年岡﨑乾二郎《刺草とアスパラガスの茂み／不在のペリグネ》2019年岡﨑乾二郎《牧童（Gaucho）が決める/La Mano de Dios》2019年岡﨑乾二郎《アリストバネスの饒舌／ 減らず口が食を減らす》2018年
I visited Kenjiro Okazaki’s new solo exhibition.
The venue is Takuro Someya Contemporary Art in Tennozu.
Takuro Someya Contemporary Art
Takuro Someya Contemporary Art (TSCA) had been renovated for this exhibition. The interior was designed by Kenjiro Okazaki, the artist of this show.
Comparing it with photos from my previous visit, the space has changed drastically from the scene of Enrico Isamu Oyama’s solo exhibition. The gallery will continue to use this design after the current exhibition, and thanks to Okazaki’s meticulous planning, it now feels like an entirely reborn gallery.
An open, see-through gallery — from Enrico Isamu Oyama’s solo exhibition
The walls, which cannot quite be called a pure white cube, are painted in a subtly gray-tinged tone, and the layout apparently incorporates the golden ratio. The works exhibited in this show were also created specifically with this gallery space in mind.
Kenjiro Okazaki — Zero Thumbnail Series
Kenjiro Okazaki’s works are held in the collections of many museums, but the four “Zero Thumbnail Series” pieces exhibited at Benesse House Museum during the Setouchi Triennale left an especially strong impression on me, and became a major motivation for seeing this exhibition.
Installation view — three-part work, from left: “Another Morning Will Come Again (By Morning I Am Gone),” “I Am Not What I Have Thought (Made),” “The Night Has No End (Night Is Always Here Now),” 2018
The Zero Thumbnail Series consists of small abstract paintings on 0-size or thumbhole-size canvases.
Painted in acrylic on canvas, each work is mounted on a handmade wooden stretcher assembled in a different way.
Kenjiro Okazaki, “No more; where ignorance is bliss, Tis folly to be wise,” 2018Kenjiro Okazaki, “Kaburimari no Agurimaka / Look, Look, It’s Us,” 2019
Sculpted Wooden Stretchers
The wooden stretchers differ in shape and position from work to work, and are fixed to the back of each canvas with wood screws.
The L-shaped stretchers are not glued together but carved out of a single piece of wood.
Kenjiro Okazaki, “No more; where ignorance is bliss, Tis folly to be wise,” 2018 (detail)Kenjiro Okazaki, “Bathing (Ulysses) / robur juventae,” 2019 (detail)Kenjiro Okazaki, “Hair Stained in Gold, Pale and Heavy Waves / The Bull of King Minos,” 2019 (detail)
You could even call these works architectural in nature.
The way the works are displayed in the gallery is also determined with great precision. Looking carefully at the gallery walls, you can spot small guide marks. Okazaki is an artist deeply concerned with space.
Installation view — the subtly off-center positions of the works are all specified by Okazaki himself.
Distinctive Work Titles
Kenjiro Okazaki’s works, across various series, are given distinctively poetic titles.
The larger the work, the longer the title tends to become. The title of the large-scale work exhibited at Benesse House Museum, mentioned earlier, was as follows:
Kenjiro Okazaki, work exhibited at Benesse House Museum
“Though the roar is heard, I have never heard him speak a word. Though his beard grows long, he cries like a baby. Bristling his mane, he rolls tumbling down to the earth — a fault born of ignorance. Ajisukita, who shot from afar and left the arrowhead behind, unknowing and without pity. The flame Kahikone, who has drunk up all the palm trees of the shore. A tail like smoke, a listless slack. A face covered in golden scales, godlike, dazzling to the eye. To leave this rustic land, to flee the beloved shore — yet the future, without being sought, aligns its fine cilia along the rows of the field. When the flowers bloom, the bees too must wish for the fine weather to continue. Who remains in the honey-sticky hive?”
“What is beheld and heard as a guest (even things dreadful) is all new to the eye and ear; knowing nothing, the traveler accepts everything. Look, Amenowakahiko dyeing the hillside in color. Blooming flowers in the past, sleeping with a stone for a pillow. Who are you? Suddenly Waki, the red thrush, losing the strength of its wings, fell like a stone toward the grassy shore.”
Size: (H)210cm x (W)460cm x (D)7cm
Material: acrylic on canvas
Year: 2017
* Two-part work, left and right
Kenjiro Okazaki’s wife is the poet Kyongmi Park. It seems the poetic nature of his titles is partly nurtured by that environment.
He is also very particular about English translations, and reportedly commissions professional translators to give his works their English titles.
Looking at the list of works, some pieces remain untitled — Okazaki has said that naming a work can sometimes take a very long time.
Kenjiro Okazaki, “Myrrh Flows from My Fingers / Adonis-Anemone,” 2019Kenjiro Okazaki, “Surveyor Lost in the Forest / Dunkelheit (Austria),” 2019Kenjiro Okazaki, “Thicket of Nettles and Asparagus / The Absent Perigne,” 2019Kenjiro Okazaki, “The Gaucho Decides / La Mano de Dios,” 2019Kenjiro Okazaki, “The Loquacity of Aristophanes / A Ceaseless Mouth Reduces the Meal,” 2018
Special Presentation
The works installed in the gallery were all made specifically for this exhibition, with their positions determined in advance to fit precise, predetermined spots.
Given his popularity, nearly all the exhibited works were sold out, but I was fortunate enough to see recently completed works in a separate room.
Kenjiro Okazaki, “Landscape with Toothache / Augustine of Hippo,” 2019Kenjiro Okazaki, “Aosaginohi — Maintenant, tout a grandi lumineux, ses mains, ses vetements, les ailes”Kenjiro Okazaki, “Forgotten Sandbank / Basket Woven of Papyrus,” 2019
Though small in size, the works overflowed with power and could hold your gaze for a long time.
Since taking part in Art Basel Miami 2017, Okazaki has drawn considerable attention from overseas collectors as well, and his prices have reportedly risen significantly.
Kenjiro Okazaki《伴有牙痛的风景 / 希波的奥古斯丁》2019年Kenjiro Okazaki《青鹭火 Aosaginohi Maintenant, tout a grabdi lumineux, ses mains, ses vetements, les ailes》Kenjiro Okazaki《被遗忘的沙洲 / 莎草编织的篮子》2019年
Takuro Someya Contemporary Art(TSCA)는 이번 전시를 계기로 리모델링을 마쳤습니다. 이는 본 전시의 작가 Kenjiro Okazaki가 직접 설계한 인테리어입니다.
이전에 방문했던 때의 사진과 비교해 보면, Enrico Isamu Oyama의 개인전 당시 풍경과는 완전히 달라졌습니다. 본 전시 이후에도 이 상태를 그대로 사용한다고 하며, Okazaki의 치밀한 설계에 의해 갤러리가 새롭게 태어난 듯한 모습이 되었습니다.
갤러리를 시원하게 조망할 수 있는 개방감 있는 갤러리 ~ Enrico Isamu Oyama의 개인전에서
순수한 화이트 큐브라 할 수 없는, 새하얗지 않은 벽은 미묘하게 회색을 머금은 색조이며, 레이아웃에도 황금비율이 도입되어 있다고 합니다. 또한 본 전시에 출품된 작품들도 이 갤러리 공간을 상정하여 제작된 작품입니다.
Kenjiro Okazaki 제로 썸네일 시리즈
Kenjiro Okazaki의 작품은 다수의 미술관을 중심으로 소장되어 있는데, 세토우치 국제예술제 당시 Benesse House Museum에 전시된 네 점의 “제로 썸네일 시리즈 작품”이 매우 인상적이어서, 이번 전시 관람의 큰 동기가 되었습니다.
전시 전경 ~ 3점 조 작품, 왼쪽부터 《또 다른 아침이 오면(아침이 되면 나는 없다)》《나는 내가 생각한(만든) 것이 아닙니다.》《밤에는 끝이 없다(밤은 항상 지금 여기에 있다)》 2018년
제로 썸네일 시리즈는 0호 혹은 섬홀 사이즈의 소품 추상화 시리즈입니다.
아크릴과 캔버스로 그려진 작품은 하나씩 조립 방식이 다른 수제 나무 프레임에 담겨 있습니다.
Kenjiro Okazaki 《No more; where ignorance is bliss, Tis folly to be wise》 2018년Kenjiro Okazaki 《Kaburimari no Agurimaka / 봐, 봐, 우리다》 2019년
깎아 만든 나무 프레임
나무 프레임은 작품마다 형태와 위치가 다르며, 캔버스 뒷면에서 나사로 고정되어 있습니다.
L자형으로 고정된 나무 프레임은 접착된 것이 아니라, 한 덩어리에서 깎아 만든 것입니다.
Kenjiro Okazaki 《No more; where ignorance is bliss, Tis folly to be wise》 2018년 ※부분Kenjiro Okazaki 《목욕(율리시스) / robur juventae》 2019년 ※부분Kenjiro Okazaki 《금빛으로 물든 머리카락, 창백하고 무거운 파도 / 미노스 왕의 소》 2019년 ※부분
건축적 요소를 포함한 작품이라 할 수 있겠습니다.
갤러리 내 전시 방식에 있어서도, 전시 위치를 정확하게 결정하고 있는 듯합니다. 갤러리 벽면을 자세히 보면 작은 표시들을 발견할 수 있습니다. 공간에 대한 집착이 강한 작가입니다.
전시 전경 ~ 중앙 정렬도 아닌 미묘한 전시 작품의 위치는, 모두 Okazaki가 직접 지정한 것입니다.
특징적인 작품명
Kenjiro Okazaki의 작품은 다른 시리즈까지 포함해 특징적인 방식으로 명명되어 있습니다.
작품이 커질수록 제목 또한 길어지는 관계에 있으며, 앞서 언급한 Benesse House Museum에 전시된 대형 작품의 제목은 다음과 같았습니다.
Kenjiro Okazaki 전시 작품 Benesse House Museum
《포효는 들려도 말하는 것은 들은 적이 없다. 수염이 자라도 갓난아기처럼 운다. 갈기를 곤두세우고 지상으로 굴러 떨어지는, 무지에서 비롯된 과오. 멀리서 활을 쏘아 화살촉만 남기고도 알지 못하고 연민조차 없는 Ajisukita. 해변의 야자를 다 마셔버린 화염 Kahikone. 연기처럼 보이는 꼬리, 축 늘어진 게으름. 금빛 비늘로 뒤덮인 얼굴, 신령한 모습으로 눈을 사로잡는다. 이 시골스러운 땅을 떠나 사랑하는 물가를 도망쳐도, 미래는 찾으러 가지 않아도 섬모를 흩날리며 밭의 이랑에 늘어서 있다. 꽃이 피면 벌들도 계속 좋은 날씨가 이어지기를 바랄 것이다. 꿀로 끈적끈적한 벌집에 남는 것은 누구인가?》
《손님으로서 보고 들은 것은 (아무리 무서운 것이라 해도) 눈에도 귀에도 새로워, 아무것도 모르는 나그네는 모든 것을 받아들인다. 봐, 언덕을 물들이는 Amenowakahiko. 과거에 꽃을 피우고 돌을 베고 잠든다. 당신은 누구인가? 갑자기 Waki 붉은 지빠귀, 날개의 힘을 잃고 해변 초지를 향해 돌처럼 낙하했다.》
크기: (H)210cm x (W)460cm x (D)7cm
재료: 아크릴, 캔버스
제작 연도: 2017
※좌우 2점 조 작품
Kenjiro Okazaki의 아내는 시인 Kyongmi Park입니다. 작품명이 시적인 것은 그러한 환경도 영향을 미쳤을 것입니다.
또한 영문 번역에도 상당한 정성을 기울이며, 전문 번역가에게 의뢰하여 영어 제목을 붙이고 있다고 합니다.
작품 리스트를 보면 아직 제목이 붙지 않은 작품도 있었는데, 명명에 매우 오랜 시간이 걸리는 작품도 있다고 합니다.
Kenjiro Okazaki 《내 손가락에서 몰약의 액이 흐른다 / Adonis-Anemone》 2019년Kenjiro Okazaki 《숲에서 길을 잃은 측량사 / Dunkelheit (오스트리아)》 2019년Kenjiro Okazaki 《쐐기풀과 아스파라거스 덤불 / 부재의 Perigne》 2019년Kenjiro Okazaki 《목동(Gaucho)이 결정한다 / La Mano de Dios》 2019년Kenjiro Okazaki 《아리스토바네스의 요설 / 쉴 새 없는 입이 밥을 줄인다》 2018년
특별 전시
갤러리에 전시된 작품은 본 전시를 위해 제작된 것으로, 미리 정해진 자리에 들어가도록 전시 위치가 정확하게 결정되어 있었습니다.
인기 작가인 만큼 전시 작품은 거의 완판된 상황이었지만, 최근 제작된 작품을 별실에서 볼 기회를 얻었습니다.
Kenjiro Okazaki 《치통이 있는 풍경 / 히포의 아우구스티누스》 2019년Kenjiro Okazaki 《푸른 왜가리의 불 Aosaginohi Maintenant, tout a grabdi lumineux, ses mains, ses vetements, les ailes》Kenjiro Okazaki 《망각된 모래톱 / 파피루스로 엮은 바구니》 2019년
작품은 작은 크기지만 힘이 넘쳐 오래도록 바라볼 수 있는 것이었습니다.
Art Basel Miami 2017 출품 이후로 해외 컬렉터들로부터도 큰 주목을 받고 있는 Okazaki. 작품 가격도 크게 오르고 있다고 합니다.
