【個展】世界へ歩む、20代最後の挑戦〜 井田幸昌「King of limbs」Kaikai Kiki Gallery

ステイトメント

私はこれまで「一期一会」をメインテーマに、自然や、肖像画をモチーフとした絵画制作をしてきました。「一期一会」とは、一生涯にただ一度会うかどうかわからぬほどの縁や、出会いを大切にすることを意味します。これは日本の古典的な概念です。
今回、新たなシリーズとして風景をモチーフとした抽象画に挑んでいます。自然から感じ得た音、色彩、リズム、構成、光。刻一刻と移りゆくそれらを刻むようにして描いています。

絵具をもって自然を刻む。作品をもって世界を創る。今この時、この世界に対峙し、今しかつくれないものを残していきます。

先日私はSavernake Forestとストーンヘンジに行きました。自然がつくり出す無限と、その宇宙感に圧倒されました。それらを表現したかった私はいざ画面に向かう際に、いつも私が描く際に構築していこうとする「形・シルエット」を使う必要性を感じなかった。
それは色彩と線のみになっていったのでした。
無限の色彩と、腺的構成、そして絵具の持つ物質としての質量はまさに宇宙であり、極端に現実的です。そしてそれは私をどこまででも羽ばたかせてくれる。其れが今回の抽象画シリーズに集中した理由です。

絵を描く時、私の存在を許容してくれる場なら私はどこへでもいけます。
絵画はまさに絵画であるのだから、それを認め、表現者としてのさらなる高みへと向かいたいのです。対峙するものと、私との間に発生する破綻と構築。存在としての拮抗。

それは現在に限らず、過去あるいは未来であれ限り無く、自由なのです。

Statement

I have continued to create paintings with “Ichigo-ichie” as the main theme, using nature and portraits as motifs. “Ichigo-ichie” means cherishing an encounter or bond that may only occur once in a lifetime. This is a classical Japanese concept.
This time, as a new series, I am taking on abstract paintings with landscape as the motif. The sounds, colors, rhythms, compositions, and light I sense from nature — I paint them as if carving out these ever-changing elements moment by moment.

To carve nature with paint. To create the world through my work. Facing this world in this very moment, I leave behind what can only be made now.

Recently I went to Savernake Forest and Stonehenge. I was overwhelmed by the infinity nature creates, and by its cosmic sensibility. Wanting to express these, when I finally faced the canvas, I felt no need to use the “form and silhouette” I usually seek to build up in painting.
It became only color and line.
Infinite color, linear composition, and the mass of paint as a physical material — these are truly cosmic, and yet extremely real. And they allow me to fly wherever I wish. That is why I have concentrated on this series of abstract paintings.

When I paint, I can go anywhere that will permit my existence.
Because painting is precisely painting, I want to acknowledge that and head to even greater heights as an artist. The rupture and construction that arise between what I face and myself. The tension of existence.

That is not limited to the present — whether in the past or the future, it is boundless, and free.

艺术家自述

至今，我一直以”一期一会”为主题，以自然和肖像画为母题进行绘画创作。”一期一会”意味着珍惜一生中或许仅此一次的因缘与相遇。这是日本古典的概念。
此次，作为新的系列，我挑战以风景为母题的抽象绘画。自然中感受到的声音、色彩、节奏、构成、光。我如同雕刻般，将那些时时刻刻流转变化的元素描绘下来。

以颜料雕刻自然。以作品创造世界。此时此刻，直面这个世界，留下唯有现在才能创造之物。

前些日子我去了Savernake Forest和Stonehenge。我被自然所创造的无限、以及那种宇宙感所压倒。当我想要表达这些、面对画面时，感觉到无需使用平常我作画时试图构建的”形状、剪影”。
只留下色彩与线条。
无限的色彩、线状构成、以及颜料作为物质所具有的质量，正是宇宙般，同时又极为现实。而它让我能翱翔至任何地方。这就是我此次专注于抽象画系列的原因。

作画时，只要是能允许我存在的场所，我便可前往任何地方。
绘画正是绘画，所以我想承认这一点，作为表达者迈向更高之处。与所面对之物之间产生的破绽与构筑。作为存在的对峙。

这不仅限于现在，无论过去或未来，都无边无际，无限自由。

Statement

저는 지금까지 “一期一会”를 메인 테마로 삼아 자연과 초상화를 모티프로 한 회화 제작을 해왔습니다. “一期一会”란, 일생 동안 단 한 번뿐일지도 모를 인연이나 만남을 소중히 여긴다는 뜻입니다. 이는 일본의 고전적 개념입니다.
이번에는 새로운 시리즈로서 풍경을 모티프로 한 추상화에 도전하고 있습니다. 자연에서 느낀 소리, 색채, 리듬, 구성, 빛. 시시각각 변해가는 그것들을 새기듯 그리고 있습니다.

물감으로 자연을 새긴다. 작품으로 세계를 창조한다. 지금 이 순간, 이 세계와 마주하며, 지금밖에 만들 수 없는 것을 남깁니다.

얼마 전 저는 Savernake Forest와 Stonehenge에 갔습니다. 자연이 만들어내는 무한함과 그 우주적 감각에 압도되었습니다. 그것을 표현하고 싶었던 저는 화면을 마주할 때, 평소 그림을 그릴 때 구축하려는 “형태·실루엣”을 사용할 필요성을 느끼지 않았습니다.
그것은 색채와 선만이 되어갔습니다.
무한한 색채와 선적 구성, 그리고 물감이 지닌 물질로서의 질량은 그야말로 우주적이며, 극단적으로 현실적입니다. 그리고 그것은 저를 어디로든 날게 해줍니다. 그것이 이번에 추상화 시리즈에 집중한 이유입니다.

그림을 그릴 때, 저의 존재를 허용해주는 장소라면 저는 어디로든 갈 수 있습니다.
회화는 그야말로 회화이기에, 그것을 인정하고 표현자로서 더 높은 곳을 향하고자 합니다. 마주하는 대상과 저 사이에 발생하는 파탄과 구축. 존재로서의 팽팽함.

그것은 현재에 국한되지 않고, 과거이든 미래이든 한없이 자유롭습니다.