Bur@rt Diary is published every Monday morning.
This is a diary-style column in which the editor-in-chief of bur@rt press jots down thoughts on art, favorite everyday things, and passing reflections. Please read it whenever you have a spare moment.
Just like that, only about a week is left of 2019.
This season — Christmas, New Year’s Eve, New Year’s Day — is packed with events every year and races by. Even the bustle of the streets sounds like pleasant background music, and I love how the everyday scenery seems to look different.
The Colecole Exhibition also opens this Friday, the 27th. People who have taken an interest have been calling out to me here and there. I’m delighted that so many people are planning to come. I expect to be at the gallery relatively often. Please do say hello.
Shinji Hayashi of Bar Bossa
He is not directly involved in the art world, but I recently had a chance to meet Shinji Hayashi, the master of Bar Bossa in Shibuya, who has a large number of paid subscribers on note, the service that connects creators and readers.
*Shinji Hayashi’s note is here → https://note.com/bar_bossa
Bar Bossa (Shibuya)
Hayashi is a bar master who is also well known for updating his note every single day.
His writing centers on topics such as marriage, romance, and other male-female relationships, as well as the know-how of the food-and-beverage industry — it’s fascinating, and I’m a subscriber myself.
As Hayashi has just published a new book, I was given a chance to talk with him. The book, “Why Do Customers Gather at That Restaurant?”, is a collection of interviews that get to the essence of successful eateries.
The reason I asked for the interview was that I wanted hints about running a gallery. *I’ve been interested in that side of things lately and doing a bit of research…
Among the things Hayashi shared with me, there were some especially interesting points I’d like to introduce here.
Hayashi has long studied the restaurant industry and gives clear, logical explanations of the characteristics that distinguish successful shops from unsuccessful ones. The essence of running a shop is made up of many factors — location, concept, menu, target audience — which all feed into the business, but the most important points, he says, are “originality” and “attention to detail.”
Being distinctive, and having intense energy and drive, is what leads to success.
That way of thinking seems to apply just as much to the art world.
Over the weekend I visited Yuichi Hirako’s solo exhibition. Distinctive motifs, a challenge to a new series, the way the gallery space itself was built — everywhere, as Hayashi said, I could sense originality and attention to detail. I felt his momentum and aura as an artist.
The same was true of the TV program “M-1 Grand Prix” broadcast yesterday.
The winning comedy duo Milkboy must have captivated countless viewers with their original perspective and their thoroughgoing follow-through.
Originality and attention to detail — I’ve taken them to heart.
The Viewing Room
I got word that the framing for a piece I had collected was finished, so I dropped in at Gallery Koyanagi.
The gallery, designed by Ms. Koyanagi’s husband Hiroshi Sugimoto, was completed in 2016. It is still a beautiful and comfortable space.
The viewing room at Gallery Koyanagi
The viewing room, entered from beside the main gallery space, is spacious and luxurious in a way you’d never expect in prime-location Ginza. The calm space displays works by well-known artists, and I was able to soak in the extravagance.
Michaël Borremans
I love the back space of a gallery.
The air is different from the exhibition room, and there’s a feeling that some hidden treasure might turn up.
A work by Sophie Calle
By the way, is it just me, or does having a work framed at a gallery feel like a bargain?
We are also taking survey responses about framing via the form below. On Saturday, January 11, from 13:00, in the second half of the exhibition run, we plan to host a talk event. We’re inviting a special guest to speak on the topic of framing. Please look forward to it.
매주 월요일 아침에 공개하는 Bur@rt Diary.
bur@rt press의 편집장이 아트에 관한 이야기, 일상에서 좋아하는 것들과 떠오른 생각을 일기 형식으로 편안하게 엮어 가는 칼럼입니다. 한가할 때 부담 없이 읽어 주세요.
어느새 2019년도 남은 기간은 약 일주일이 되었네요.
크리스마스, 섣달 그믐, 새해로 이어지는 이 시기는 매년 이벤트가 가득 차 있어 순식간에 지나갑니다. 거리의 소란스러움조차 편안한 BGM처럼 느껴지고, 평소와 다르게 보이는 풍경이 저는 참 좋습니다.
Colecole 전시도 27일 금요일부터 시작됩니다. 관심을 가져 주시는 분들이 여기저기서 말을 걸어 주시고 있어요. 많은 분들이 찾아 주실 것 같아 기쁩니다. 저도 비교적 갤러리에 상주할 예정입니다. 편하게 인사 걸어 주세요.
Bar Bossa의 Shinji Hayashi 씨
아트 관련 인물은 아니지만, 크리에이터와 독자를 연결해 주는 서비스 note에서 다수의 유료 회원을 보유하고 있는 시부야 Bar Bossa 점장 Shinji Hayashi 씨를 만나고 왔습니다.
※Shinji Hayashi 씨의 note는 여기 → https://note.com/bar_bossa
Bar Bossa(시부야)
Hayashi 씨는 바 점장이면서도, 매일 note를 갱신하는 것으로 유명한 분입니다.
결혼정보 활동이나 성(性) 등 남녀 관계를 주제로 한 이야기, 그리고 요식업의 노하우를 중심으로 한 글이 흥미로워 저 역시 구독하고 있습니다.
그런 Hayashi 씨가 최근 책을 출간하여, 이야기를 들어 볼 기회를 얻었습니다. 저서 「왜 그 음식점에는 손님이 몰릴까」는 성공한 음식점의 본질을 파고드는 인터뷰집입니다.
제가 인터뷰 기회를 청한 이유는 갤러리 운영에 대한 힌트를 얻고 싶었기 때문입니다. ※지금 그쪽에 관심을 갖고, 조금 사전 조사를 하고 있는 중입니다….
Hayashi 씨에게 들은 이야기 중 인상 깊은 대목이 있어 소개해 드리려 합니다.
Hayashi 씨는 평소부터 요식업계를 연구하고 있어, 성공한 가게와 실패한 가게의 특징을 논리적이고 명쾌하게 설명해 줍니다. 가게 경영의 요체는 입지, 콘셉트, 메뉴, 타깃 설정 등 여러 요소로 구성되어 경영으로 이어지지만, 가장 중요한 점은 「오리지널리티」와 「고집」이라고 합니다.
개성이 있을 것, 그리고 뜨거운 열량과 강한 추진력이 성공으로 이어진다고 합니다.
이 사고방식은 아트의 세계에도 그대로 통하는 것 같습니다.
주말에 Yuichi Hirako 씨의 개인전에 다녀왔습니다. 독특한 모티프, 새로운 시리즈에 대한 도전, 갤러리 공간의 조성 등 곳곳에서 Hayashi 씨가 말한 오리지널리티와 고집이 느껴졌습니다. 아티스트로서의 기세와 아우라를 느꼈어요.
어제 방송된 TV 프로그램 「M-1 Grand Prix」도 마찬가지였습니다.
우승한 개그 콤비 Milkboy의 독창적인 시선과 철저히 밀어붙이는 힘은 많은 시청자를 매료시켰을 것입니다.
오리지널리티와 고집, 가슴에 새겼습니다.
뷰잉룸
컬렉션한 작품의 액자 작업이 완성되었다는 연락을 받고 Gallery Koyanagi를 찾았습니다.
Ms. Koyanagi의 남편이기도 한 Hiroshi Sugimoto가 디자인한 이 갤러리는 2016년에 완공되었습니다. 여전히 아름답고 편안한 공간입니다.
Gallery Koyanagi의 뷰잉룸
갤러리 공간 옆에서 들어가는 뷰잉룸은 긴자 노른자위 자리라고는 믿기지 않을 만큼 널찍하고 사치스러운 공간입니다. 차분한 공간에 저명한 작가들의 작품이 전시되어 있어, 그 호사스러움을 만끽할 수 있었습니다.
Michaël Borremans
저는 갤러리의 뒤편 공간을 참 좋아합니다.
전시실의 공기와는 달리, 어딘가에서 뜻밖의 진품이 튀어나올 것 같은 예감이 감돕니다.
