【個展】静と動が同居した勢いのある肖像画作家〜佐藤誠高「DUAL」＠みんなのギャラリー

佐藤誠高さんの個展「DUAL」にお伺いしました。会場は上野の「みんなのギャラリー」です。

「DUAL」という個展タイトルに表現されているように、人間の二面性を表現するような作品が展示されています。
藝大のデザイン画を卒業された

作品は鉛筆のデッサン画をベースにした上からアクリル絵の具で重ねるように顔の中心部分を隠すように塗られています。

鉛筆のデッサン部分は精緻で、高いデッサン力をお持ちのようです。

作品も出るの多くは、インターネット上で集められたファッションモデルが多いそうです。

展示作品中唯一の油彩作品は、2016年の作品でした。

本来見えるものが見えない状態で提示されたときこそ、真の姿をイメージすることが出来るのでしょうか。

精緻なデッサンの上から暴力的な絵の具が勢いよく動いている作品は、私たちが意識せず振る舞っている2面性を想起させ、重要な気づきが含まれているようです。

筆者は、私自身のポートレートを描いていただきたいと思いました。
今の自分をキチンと模写し、その上から絵の具で破壊するように今の自分を否定し、上書き保存によってそこに存在するDUALな自分を見てみたい、新しい自分を見てみたい･･･というような思いに駆られました。

I visited Naritaka Sato’s solo exhibition “DUAL”. The venue is Minna no Gallery in Ueno.

As expressed in the show’s title “DUAL”, the exhibited works give shape to the duality of the human being.
Having graduated from the design course at Tokyo University of the Arts,

The works are built on a base of pencil drawing, over which acrylic paint is layered so as to cover the central part of the face.

The pencil drawing sections are highly detailed, suggesting formidable draftsmanship.

Many of the subjects that appear in the works are apparently fashion models gathered from the Internet.

The only oil painting in the show is a 2016 work.

Perhaps it is precisely when things we would normally see are presented as invisible that we can imagine the truth beneath the surface.

Above precise drawings, the paint moves with an almost violent momentum. The work evokes the duality we all unconsciously perform, and seems to carry an important realization within it.

The writer felt compelled to have his own portrait painted.
To have my current self faithfully copied, and then over that to have paint negate the current self as if to destroy it – to see, through this act of overwriting, the “DUAL” self existing there, a new self… such was the impulse that came over me.

造访了Naritaka Sato的个展”DUAL”。会场是位于上野的”Minna no Gallery”。

正如”DUAL”这一个展标题所示，展出作品呈现出人性的双面性。
毕业于东京艺术大学设计专业的

作品以铅笔素描为基底，然后用丙烯颜料层叠涂抹，将脸部的中央部分遮盖起来。

铅笔素描部分精致细腻，展现了扎实的素描功力。

据说作品所描绘的对象大多是从互联网上搜集的时装模特。

展出作品中唯一的一件油画为2016年的作品。

或许正是当本应可见的事物以不可见的状态呈现时，我们才得以想象其真实的样貌。

在精致的素描之上，暴烈的颜料充满气势地跃动。这样的作品让人联想起我们无意识间流露的双面性，其中似乎蕴含着重要的启示。

笔者忽然萌生了想请他为自己描绘肖像的念头。
将当下的自己如实临摹，再用颜料如同破坏般抹去、否定当下的自己，通过覆盖式的保存，看看在那里存在的DUAL的自己，看看崭新的自己……我被这样的想法所驱使。

Naritaka Sato의 개인전 “DUAL”에 다녀왔습니다. 회장은 우에노의 “Minna no Gallery”입니다.

“DUAL”이라는 개인전 타이틀에 담긴 대로, 인간의 양면성을 표현하는 듯한 작품들이 전시되어 있습니다.
도쿄예술대학 디자인과를 졸업한

작품은 연필 소묘를 바탕으로, 그 위에 아크릴 물감을 겹쳐 얼굴의 중앙 부분을 가리듯이 칠하고 있습니다.

연필 소묘 부분은 정교하고, 뛰어난 소묘력을 지니고 있음을 엿볼 수 있습니다.

작품에 등장하는 대상 대부분은 인터넷에서 수집한 패션 모델들이라고 합니다.

전시작 중 유일한 유화 작품은 2016년작이었습니다.

본디 보여야 할 것이 보이지 않는 상태로 제시될 때야말로, 우리는 그 진정한 모습을 상상할 수 있는 것인지도 모릅니다.

정교한 소묘 위에서 폭력적인 물감이 기세 좋게 움직이는 작품은, 우리가 무의식중에 드러내는 양면성을 떠올리게 하며, 중요한 통찰을 담고 있는 듯합니다.

필자는 저 자신의 초상화를 그려 주었으면 하는 생각이 들었습니다.
지금의 나를 있는 그대로 모사하고, 그 위에 물감으로 마치 파괴하듯 지금의 나를 부정하며, 덮어쓰기 저장을 통해 그곳에 존재하는 DUAL한 나를, 새로운 나를 보고 싶다… 그런 충동에 사로잡혔습니다.