“Projects,” one of the programs held in the free zone of Art Fair Tokyo 2019, was a lively section presenting emerging artists to watch in a solo-exhibition format.
Among the 12 participating galleries, Kinosho Kikaku organized Kohei Yamada’s solo show, “In Praise of Quotation.” He is one of the artists this writer had most been looking forward to meeting.
Kohei Yamada solo exhibition “In Praise of Quotation.” Left: “An Ordinary Tale of Madness”; Center: “Remember XX”; Right: “Shy Graffiti Artist”
Kohei Yamada’s work centers on portrait pieces depicting young girls and boys.
His basic style is to make two works from a single motif.
Top left: “Fragment for a Crucifixion”; Top right: “My Butterfly”; Bottom left: “Hunter of Light”; Bottom right: “Soda Water and Me”
His works quote earlier artists, and anyone who loves art should immediately recognize the elements each piece contains.
Top left: “Less is More”; Top right: “Infinity Girl (White)”; Bottom left: “Less is Bore”; Bottom right: “Infinity Girl (Red)” The three works on the left are giclée prints.
Even before the fair opened, a scramble for the works was under way, and the “Infinity Girl” pieces — quoting Yayoi Kusama — had all sold out before the doors opened.
Kohei Yamada’s dedication to his practice is filled with an uncompromising attention to detail. His pop-like colors, which at a glance look like acrylic, are in fact painted entirely in oil on canvas.
Seen up close with the naked eye, the surfaces reveal the subtle, precise movements of the brush.
“Infinity Girl (Red)” (detail). Every single element is rendered with meticulous attention to detail.
The dots in “Infinity Girl (Red)” are painted even more finely and carefully than those in the original works by Yayoi Kusama, and Yamada worked on them with the mindset of virtually experiencing “a sensation that approaches madness.”
Careful work, with proper detail already worked out at the underdrawing stage. *The photo shows his latest work (Warhol?).
He also does not treat each work as a one-shot performance — he first carefully makes a pencil underdrawing before adding color. His deft use of color is another delight.
Kohei Yamada, “Less is More,” 2018
Perhaps one of the pleasures of viewing his work is spotting the meticulous touches Yamada has left in each piece.
“Less is More” (detail)
This also helps explain why his pace of production doesn’t easily pick up. On average, he produces around two works per month.
“An Ordinary Tale of Madness”
You can catch glimpses of Kohei Yamada’s exacting sensibility in his everyday life through his official Twitter. Do give him a follow and keep an eye on his activities.
Photographed in the same signature pose as “Remember XX.”
We look forward to seeing which artists he will pay homage to next, and will continue to follow his practice with great interest.
Overview
Art Fair Tokyo 2019
Venue: Tokyo International Forum, Hall E
Dates: Thursday, March 7 – Sunday, March 10, 2019 (4 days; final admission 30 minutes before closing each day)
Press View: Thursday, March 7, 13:00-14:00
Private View: Thursday, March 7, 14:00-16:00
Vernissage: Thursday, March 7, 16:00-20:00
Public View: Friday, March 8 and Saturday, March 9, 11:00-20:00; Sunday, March 10, 11:00-17:00
Admission: Advance ticket / 1DAY passport 4,000 yen (tax incl.); Same-day ticket / 1DAY passport 5,000 yen (tax incl.) (Elementary school-aged children and younger admitted free only when accompanied by an adult)
Kohei Yamada @东京艺术博览会2019
Art Fair Tokyo 2019免费区域中的策划之一”Projects”，是以个展形式介绍未来备受瞩目的青年艺术家的舞台，气氛十分热烈。
参展的12家画廊之一——Kinosho Kikaku（木之庄企畫）——策划了Kohei Yamada的个展”引用礼赞”。他是笔者此次最想见到的艺术家之一。
会场：Tokyo International Forum, Hall E（东京国际论坛·E馆）
会期：2019年3月7日（周四）〜3月10日（周日）共4天（各日最终入场为闭馆前30分钟）
Press View：3月7日（周四）13:00-14:00
Private View：3月7日（周四）14:00-16:00
Vernissage：3月7日（周四）16:00-20:00
Public View：3月8日（周五）·9日（周六）11:00-20:00·10日（周日）11:00-17:00
入场费：预售券／1DAY通票4,000日元（含税） 当日券／1DAY通票5,000日元（含税）（小学生以下由成人陪同免费入场）
Kohei Yamada @아트페어 도쿄 2019
Art Fair Tokyo 2019 무료 존에 마련된 기획 중 하나인 “Projects”는, 앞으로 주목받을 젊은 작가를 개인전 형식으로 소개하는 장으로 성황을 이루었습니다.
참가한 12개 갤러리 중 하나인 Kinosho Kikaku(기노쇼 기카쿠)가 기획한 것이 Kohei Yamada의 개인전 “인용예찬”입니다. 필자가 가장 만나 보고 싶었던 작가 중 한 명입니다.
Kohei Yamada의 작품은 소녀와 소년을 그린 초상 작품이 주를 이룹니다.
하나의 모티프에서 두 점의 작품을 만드는 것이 기본 스타일입니다.
왼쪽 위: 《책형도를 위한 단편》, 오른쪽 위: 《나의 나비》, 왼쪽 아래: 《빛의 사냥꾼》, 오른쪽 아래: 《소다수와 나》
미술사 속 작가들의 작품을 인용한 이 시리즈는, 각 작품에 담긴 요소를 보면 예술 애호가라면 곧바로 그 출처를 떠올릴 수 있을 것입니다.
왼쪽 위: 《Less is More》, 오른쪽 위: 《Infinity Girl (백)》, 왼쪽 아래: 《Less is Bore》, 오른쪽 아래: 《Infinity Girl (적)》. 왼쪽 세 작품은 지클레 프린트.
이미 회기 전부터 쟁탈전이 벌어지고 있었으며, Yayoi Kusama를 인용한 《Infinity Girl》 시리즈는 모두 개막 전에 매진된 상태였습니다.
Kohei Yamada가 작품 제작에 임하는 마음가짐에는 지독한 고집이 배어 있습니다. 언뜻 아크릴 물감을 쓴 것 같은 팝적인 색채는 전부 캔버스에 유화로 그려진 것입니다.
육안으로 가까이 들여다보면, 화면에서는 정교한 붓의 미세한 움직임을 느낄 수 있습니다.
《Infinity Girl (적)》 ※부분. 하나하나 디테일에 정교하게 신경을 쓴 표현
《Infinity Girl (적)》의 점묘 방식은, 원조 격인 Yayoi Kusama의 작품보다 한층 더 세밀하고 꼼꼼하게 그려져 있으며, “광기에 다가서는 감각”을 유사 체험하는 마음가짐으로 임했다고 합니다.
밑그림 단계부터 제대로 그려 넣는 꼼꼼한 작업. ※사진은 최신작(Warhol?)
또한 그의 작품은 단번에 마무리하는 것이 아니라, 연필로 밑그림을 정성껏 그린 후 채색을 더해 갑니다. 절묘한 색 사용의 묘미도 근사합니다.
Kohei Yamada 《Less is More》 2018년
Kohei Yamada가 그림 속에 남겨둔 집요한 부분을 발견해 가며 감상하는 것도 그의 작품을 즐기는 하나의 방법일지 모릅니다.
《Less is More》 ※부분
이 정도이니 그의 제작 속도가 좀처럼 빨라지지 않는 이유도 이해할 수 있습니다. 평균적으로 월 2점 정도의 페이스로 작업을 이어간다고 합니다.
《흔하디흔한 광기의 이야기》
Kohei Yamada의 집요함은 공식 트위터에서 소개되는 그의 일상 속에서 엿볼 수 있습니다. 팔로우하고 그의 활동을 지켜봐 주시기 바랍니다.
작품 《Remember XX》와 같은 시그니처 포즈로 촬영했습니다.
앞으로 어떤 작가들을 오마주하며 작품을 남겨 갈지, 그의 활동을 계속 주목해 가려 합니다.
개요
Art Fair Tokyo 2019
장소: Tokyo International Forum, Hall E(도쿄 국제 포럼·홀 E)
회기: 2019년 3월 7일(목)〜3월 10일(일) 4일간 (각일 최종 입장은 종료 30분 전)
Press View: 3월 7일(목) 13:00-14:00
Private View: 3월 7일(목) 14:00-16:00
Vernissage: 3월 7일(목) 16:00-20:00
Public View: 3월 8일(금)·9일(토) 11:00-20:00 · 10일(일) 11:00-17:00
입장료: 예매권/1DAY 패스포트 4,000엔(세금 포함), 당일권/1DAY 패스포트 5,000엔(세금 포함) (초등학생 이하는 성인 동반 시에 한해 입장 무료)
