A large-scale solo exhibition by Leiko Ikemura, who has long been based in Europe and is internationally acclaimed, will be held. The exhibition runs from January 18 (Fri) to April 1 (Mon), 2019, at The National Art Center, Tokyo.
Leiko Ikemura, “Tree Growing from the Head,” 2015, terracotta and glaze, 30x37x24 cm, private collection, Germany Courtesy Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz
Leiko Ikemura moved to Spain in the 1970s, then to Switzerland, and from the early 1980s has been based in Germany. Her practice spans many media — painting, sculpture, drawing, watercolor, printmaking, and photography. This range attests to how Ikemura has taken up the singular artistic task of expressing infinite possibilities latent in the moment before something comes into being — possibilities not yet clearly visible — through a diverse array of media.
This exhibition traces the trajectory of Ikemura’s creative work, in which she has confronted such seemingly impossible goals with sincerity, through some 210 pieces.
Leiko Ikemura, “Undulating Spring,” 2018, pigment on jute, 190×290 cm, collection of the artist
Having begun her career as a painter in earnest in Switzerland, Ikemura moved to Germany in 1983.
Painting at the time was dominated by Neo-Expressionism, a movement that expressed raw human emotion through powerful colors and forms. Ikemura, too, immersed herself in experimental work: rough paintings that seemed to resist the difficulties of being a woman and a foreigner, and humorous, deeply human drawings composed of varied lines. Through such work, from the 1990s onward there emerged small, nameless animals, innocent young girls, mothers and children, figures merging with trees and mountains, and mythic primordial landscapes encompassing both birth and death.
Leiko Ikemura, “Genesis,” 2015, tempera on jute, 190×290 cm, collection of the artist
Today’s society, which is founded on controlling and systematizing people and nature, is being shaken not only by natural disasters but also by the many distortions of human making, such as nuclear accidents.
In her ephemeral young girls drifting in hollow spaces, in her mother-and-child figures — a subject seldom taken up head-on in contemporary art — and in her fantastical small creatures fused with nature, one senses a resolute philosophy that would accept, as they are, the diversity of beings that have come into this world, or that are yet to be born.
Reticent, modest, and inwardly turned, her body of work is, precisely on this point, filled with a strikingly contemporary critical edge. It is a landscape rich in revelation, one that only Ikemura — with her keen sensibility honed on the different soils of Japan and Europe — could have discovered.
Leiko Ikemura, “Berlin Horizon I,” 2012, tempera and oil on jute, 110×180 cm, collection of the artist
Since her 2011 exhibition “Leiko Ikemura: Transfiguration” at The National Museum of Modern Art, Tokyo, and Mie Prefectural Art Museum, Ikemura says she has become more conscious of her stance toward society.
This exhibition is organized as a set of sixteen installations, so that visitors may retrace and multifariously re-experience Ikemura’s art — an art whose original creative work reaches all the way into the fractured structures of society. As the climax of the exhibition, a room of large-scale landscape paintings appears, projecting her recent all-encompassing worldview into a mythic space.
Leiko Ikemura, “Haruko I,” 2017, tempera on jute, 120×120 cm, private collection, USA Courtesy of Jim Murren, Chairman of MGM Resorts
Five Highlights
The exhibition offers roughly five major highlights.
1. Her Largest Solo Exhibition to Date
Using 2,000 square meters of gallery space plus the outdoor exhibition area, some 210 works are on view.
The works span all the media Ikemura has worked in — painting, sculpture, drawing, watercolor, printmaking, photography, and video.
Ikemura’s poetry, which showcases her rich literary gifts, will also be scattered throughout the venue.
2. Sixteen Installations
The exhibition is structured as sixteen installations, based on the sixteen themes Ikemura has explored.
Visitors will be given a map to serve as a guide through these installations.
The exhibition design was handled by architect Philippe von Matt, a longtime collaborator of Ikemura.
3. Early Drawings and Paintings
Ikemura studied at the Faculty of Fine Arts of the University of Seville in Spain from 1973, and in 1979 she moved to Switzerland and began her career as a contemporary artist in earnest.
This exhibition brings from Switzerland — a place with deep ties to the artist — some forty early drawings and large Expressionist-style paintings. Through these works, one can glimpse the unchanging concerns that connect Ikemura’s early practice to her recent work.
4. Recent New Ventures
Ikemura’s paintings have again been growing larger in scale in recent years.
Her subtle, mist-veiled landscapes, reminiscent of Chinese landscape painting, dissolve human figures and animals into their scenery.
Her latest work “Undulating Spring” is grounded in bright, warm colors — fitting for a spring motif that evokes the surge of life. Enjoy the experience of body and mind merging with landscape paintings that fill the vast exhibition space.
5. Chains of Imagery
In Ikemura’s works, humans, animals, trees, and mountains change shape, transforming from one image into another in continuous succession.
The images have a flexibility of appearance, shifting in response to the viewer’s memory and state of mind.
The exhibition offers not only a chance to retrace Ikemura’s vision, but also to weave images entirely one’s own.
Leiko Ikemura, “Mother Scene,” 2011/15, oil on jute, 90×180 cm, collection of the artistLeiko Ikemura, “Ocean III,” 2000/01, oil on jute, 120×160 cm, Hilti Art FoundationLeiko Ikemura, “Bride,” 1990, terracotta and glaze, 97.5x45x31 cm, collection of the artistLeiko Ikemura, “Mother and Miko,” 1995, terracotta and glaze, 91x55x55 cm, private collection, GermanyLeiko Ikemura, “Flower,” 2009/18, Lambda print 65×43.2 cm, collection of the artist
As an unprecedentedly large-scale exhibition that also includes recent new work, this is a rare opportunity to view the wide breadth of Leiko Ikemura’s practice. We look forward to it with great anticipation.
The exhibition is co-organized with Kunstmuseum Basel, Switzerland.
A reconfigured touring version of the Tokyo exhibition is scheduled to be held at Kunstmuseum Basel (Switzerland) from May 11 to September 1, 2019.
Overview
Leiko Ikemura: Our New Sky – Earth & Star
Dates: January 18 (Fri) – April 1 (Mon), 2019
Closed: Every Tuesday
Hours: 10:00–18:00 * Open until 20:00 on Fridays and Saturdays * Admission until 30 minutes before closing
Venue: The National Art Center, Tokyo, Special Exhibition Gallery 1E [Roppongi, Tokyo]
Organized by: The National Art Center, Tokyo; Kunstmuseum Basel
Supported by: Embassy of Switzerland
Admission (tax included)
Day of visit: General 1,000 yen / University students 500 yen
Advance / Group: General 800 yen / University students 300 yen
Leiko Ikemura：Our New Sky – Earth & Star
长期以欧洲为据点、在国际上享有盛誉的 Leiko Ikemura 将举办大规模个展。会期为2019年1月18日（周五）至4月1日（周一），会场为 The National Art Center, Tokyo。
Leiko Ikemura《从头顶生长的树》2015 陶土、釉药 30x37x24cm 私人收藏，德国 Courtesy Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz
Ikemura 表示，自2011年在 The National Museum of Modern Art, Tokyo 与 Mie Prefectural Art Museum 举办的”Leiko Ikemura: Transfiguration”展以来，她愈发有意识地面对社会。
本展由16个装置构成，让观众能够多角度地重新体验 Ikemura 那深入几近崩坏的社会结构的独创艺术。作为展览的高潮，将出现一间大型风景画的展厅，把她近年来综合性的世界观投射到神话般的空间之中。
Leiko Ikemura《春子 I》2017年 蛋彩/黄麻 120x120cm 私人收藏，美国 Courtesy of Jim Murren, Chairman of MGM Resorts
Leiko Ikemura：Our New Sky – Earth & Star
会期：2019年1月18日（周五）–4月1日（周一）
休馆日：每周二
开馆时间：10:00–18:00 ※每周五、周六延长至20:00 ※入场至闭馆前30分钟为止
会场：The National Art Center, Tokyo 企划展示室1E[东京・六本木]
主办：The National Art Center, Tokyo；Kunstmuseum Basel
后援：瑞士大使馆
参观费用（含税）
当日票：一般 1,000日元/大学生 500日元
预售/团体：一般 800日元/大学生 300日元
Leiko Ikemura: Our New Sky – Earth & Star
오랫동안 유럽을 거점으로 활동하며 국제적으로도 높은 평가를 받아온 Leiko Ikemura의 대규모 개인전이 개최됩니다. 회기는 2019년 1월 18일(금)부터 4월 1일(월)까지이며, 회장은 The National Art Center, Tokyo입니다.
Leiko Ikemura 《머리에서 자란 나무》 2015 테라코타, 유약 30x37x24cm 개인 소장, 독일 Courtesy Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz
Leiko Ikemura는 1970년대에 스페인으로 건너간 뒤 스위스를 거쳐, 1980년대 전반부터는 독일을 거점으로 활동해 왔습니다. 회화, 조각, 드로잉, 수채, 판화, 사진 등, Ikemura가 다루는 매체는 매우 다양합니다. 그것은 Ikemura가 “무언가가 태어나려는 도중에 잠재해 있는, 아직은 뚜렷하게 보이지 않는 무한한 가능성을 표현한다”는 독창적인 예술적 과제에 다양한 매체를 통해 도전해 왔다는 증거이기도 할 것입니다.
본 전시에서는 그러한 불가능해 보이는 목표에 진지하게 임해 온 Ikemura의 창조의 궤적을 약 210점의 작품과 함께 소개합니다.
Leiko Ikemura 《일렁이는 봄》 2018년 안료/주트 190x290cm 작가 소장
스위스에서 본격적으로 화가로서의 활동을 시작한 Ikemura는 1983년 독일로 이주했습니다.
당시 회화계를 석권하고 있던 것은 강렬한 색채와 형태로 인간의 원초적인 감정을 드러내는 신표현주의라는 흐름이었습니다. Ikemura 또한 여성이라는 것, 그리고 이방인이라는 것에서 오는 어려움에 저항하듯 거친 그림과, 다양한 선으로 구성된 유머러스하고 인간미 넘치는 드로잉 등, 실험적인 시도에 몰두했습니다. 그러한 제작을 거쳐, 1990년대 이후에 나타난 것은 이름 없는 작은 동물들, 순수한 소녀들, 어머니와 아이, 나무와 산과 하나가 된 인물, 탄생과 죽음을 함께 품은 신화적 원초의 풍경 등이었습니다.
Leiko Ikemura 《시원》 2015년 템페라/주트 190x290cm 작가 소장
인간과 자연을 통제하고 체계화함으로써 성립되는 오늘날의 사회는, 자연재해뿐 아니라 원전 사고 등 인간이 만들어낸 여러 왜곡에 의해 흔들리고 있습니다.
공허한 공간을 떠도는 덧없는 소녀들, 현대미술에서 정면으로 다루기 어려웠던 어머니와 아이의 상, 그리고 자연과 하나가 된 환상적인 작은 생명들의 모습에서는, 이 세상에 태어난, 그리고 앞으로 태어날 존재들의 다양성을 있는 그대로 받아들이려는 강인한 사상이 느껴집니다.
과묵하고 소박하며, 스스로의 내면으로 깊이 잠겨드는 내성적인 작품 세계는, 바로 이 지점에서 지극히 오늘날적인 비평성으로 가득 차 있습니다. 그것은 일본과 유럽이라는 서로 다른 토양에서 예민한 감각을 갈고닦아 온 Ikemura이기에 발견할 수 있었던, 계시로 가득한 풍경이기도 할 것입니다.
Leiko Ikemura 《베를린 지평선 I》 2012년 템페라, 유채/주트 110x180cm 작가 소장
2011년 The National Museum of Modern Art, Tokyo와 Mie Prefectural Art Museum에서 개최된 “Leiko Ikemura: Transfiguration” 전 이후, Ikemura는 사회를 마주하는 태도를 더욱 의식하게 되었다고 합니다.
본 전시는 독창적인 창조 활동을 통해 파탄에 이른 사회 구조에까지 파고들어가려는 Ikemura의 예술을 다시 짚어 보고, 다면적으로 추체험할 수 있도록 16개의 인스톨레이션이 모인 형태로 구성되어 있습니다. 전시의 클라이맥스에는 근년의 종합적인 세계관을 신화적 공간에 표출한 대형 풍경화의 방이 나타납니다.
Leiko Ikemura 《하루코 I》 2017년 템페라/주트 120x120cm 개인 소장, 미국 Courtesy of Jim Murren, Chairman of MGM Resorts
다섯 가지 볼거리
본 전시의 볼거리는 크게 다음의 다섯 가지입니다.
1. 지금까지 최대 규모의 개인전
2000평방미터의 전시실과 야외 전시장까지 사용해 약 210점을 소개합니다.
전시되는 작품은 회화, 조각, 드로잉, 수채, 판화, 사진, 영상 등 Ikemura가 다뤄 온 모든 매체를 아우릅니다.
문학에도 풍부한 재능을 발휘해 온 Ikemura의 시 또한 전시장 곳곳에 배치될 예정입니다.
2. 16개의 인스톨레이션
전시장은 Ikemura가 탐구해 온 16개의 테마에 기반한 16개의 인스톨레이션으로 구성됩니다.
관객에게는 이 인스톨레이션들을 돌아보는 길잡이가 될 지도가 배포될 예정입니다.
전시 구성을 맡은 이는 Ikemura와 여러 차례 협업해 온 건축가 Philippe von Matt입니다.
3. 초기의 드로잉과 회화
1973년부터 스페인 세비야 대학교 미술학부에서 수학한 Ikemura는 1979년 스위스로 옮겨, 현대미술 작가로서의 활동을 본격적으로 시작했습니다.
본 전시에는 작가와 인연이 깊은 스위스로부터 초기 드로잉 약 40점과 표현주의 풍의 대형 회화가 찾아옵니다. 이 작품들에서는 근작에 이르기까지 변함없는 Ikemura의 관심사를 엿볼 수 있습니다.
4. 근년의 새로운 시도
Ikemura의 회화는 근년 다시금 대형화되고 있습니다.
산수화를 떠올리게 하는 그윽한 풍경 속에 인간과 동물의 모습이 녹아 있습니다.
최신작 《일렁이는 봄》은 생명의 고양을 느끼게 하는 봄의 모티프에 걸맞게, 밝고 따뜻한 색채를 기반으로 하고 있습니다. 커다란 공간 가득 펼쳐진 풍경화와 심신이 하나가 되는 체험을 즐겨 보시기 바랍니다.
5. 이미지의 연쇄
Ikemura의 작품에서는 인간과 동물, 나무와 산이 형태를 바꾸며 하나의 이미지에서 또 다른 이미지로 잇달아 변화해 갑니다.
이미지는 보는 이의 기억과 정신 상태에 호응해 그 보이는 방식을 바꾸는 유연함을 지니고 있습니다.
본 전시에서는 Ikemura의 비전을 추체험할 뿐 아니라, 자신만의 이미지를 자아낼 수도 있을 것입니다.
Leiko Ikemura 《어머니의 정경》 2011/15년 유채/주트 90x180cm 작가 소장Leiko Ikemura 《오션 III》 2000/01년 유채/주트 120x160cm Hilti Art FoundationLeiko Ikemura 《신부》 1990년 테라코타, 유약 97.5x45x31 cm 작가 소장Leiko Ikemura 《어머니와 미코》 1995년 테라코타, 유약 91x55x55cm 개인 소장, 독일Leiko Ikemura 《꽃》 2009/18년 65×43.2cm 람다 프린트 작가 소장
근년의 신작을 포함해, 지금까지 없었던 대규모 전시로서 Leiko Ikemura의 폭넓은 작품 세계를 감상할 수 있는 귀중한 기회입니다. 그날을 매우 기대하며 기다리려 합니다.
또한 본 전시는 스위스의 Kunstmuseum Basel과 공동으로 기획된 것입니다.
도쿄전을 재구성한 순회전은 2019년 5월 11일부터 9월 1일까지 Kunstmuseum Basel(스위스)에서 개최될 예정입니다.
개요
Leiko Ikemura: Our New Sky – Earth & Star
회기: 2019년 1월 18일(금)–4월 1일(월)
휴관일: 매주 화요일
개관시간: 10:00–18:00 ※매주 금·토요일은 20:00까지 ※입장은 폐관 30분 전까지
회장: The National Art Center, Tokyo 기획전시실 1E[도쿄・롯폰기]
주최: The National Art Center, Tokyo, Kunstmuseum Basel
후원: 스위스 대사관
관람료(세금 포함)
당일: 일반 1,000엔/대학생 500엔
사전 예매/단체: 일반 800엔/대학생 300엔
