【個展】「奈良美智 The Beginning Place ここから」青森県立美術館

1980年代の初期作品がまとまって紹介されることは本展がはじめて。奈良がドイツへ行くまでの作品は「家」がひんぱんにモチーフとして登場していた。一番最初の作品は「カッチョのある風景」（1979年）。カッチョとは、津軽地方で風除けに立てた木柵のこと。「自分だったら恥ずかしくて出せない油絵。友だちが僕が捨てたのをわざわざ拾って持っていた」（奈良）
これは奈良が予備校で講師をしていた頃の教え子だった杉戸洋が、奈良が放置していた作品を見つけて保管しておいたもので、本展が初公開。

これまでの画歴の中で繰り返し描かれてきた少女像は、近年は複雑な絵具層に基づく色彩表現によって、あいまいな輪郭線の奥行きから生まれる作品に変遷してきた。幾層にも塗り重ねたレイヤー（積層）に吹き込まれた生命が、対峙する者の感性をゆさぶってくる。
「偶然を必然として受け止める描き方をいつもしていて、片目がうまく描けないから絆創膏を貼るとか、その場で思いつくことをやっている。……最後までやって、やっと気づくというやり方」（奈良）
毎回描く方法は違っている、と奈良は語っている。生み出したい絵は常に脳みそのシワの奥にあり、さまざまな思考を繰り返して最終的に「思いつく」瞬間にたどり着くそうだ。

初期作品からのモチーフとして反戦のメッセージやピースマークが奈良の作品に内包されてきた。それは1970年代、戦争と暴力に対抗したミュージシャンの音楽に影響を受けた奈良のポリシーとなっている。
そして震災後に原発の再稼働に反対するデモで、ドローイング「No Nukes」が奈良公認のもとに複製されてプラカードとして掲げられるなど、サブカルチャー的なやり方で大衆に反原発のメッセージを浸透させる活動を続けてきた。

弘前で高校生のときには地元のライブハウスに出入りしていた奈良は、高校３年生のときに先輩に誘われて、ロック喫茶の店舗づくりに参加した。手作業で建物の外装から内装まで仕上げ、DJブースに入ってレコードを選んでかけていた。そこに集まる人たちとの交流が始まり、小さな共同体となっていた。「そこで僕は、はじめて好きなことが出来る仲間たちと出会いました。みんなでつくったロック喫茶が自分の出発点になっているんだなと」（奈良）1980年に閉店して取り壊されたロック喫茶が、展示会場に忠実に再現されている。まさにタイムスリップして、ここに当時の奈良やその仲間たちがいるような感覚にひたれる。

This is the first time that early works from the 1980s have been presented together. In Nara’s works prior to his move to Germany, “houses” frequently appeared as a motif. The very first work is “A landscape with ‘Kaccho'” (1979). “Kaccho” refers to the wooden windbreak fences erected in the Tsugaru region. “It’s an oil painting I would be too embarrassed to show if it were up to me. A friend went out of their way to pick it up after I had thrown it out.” (Nara)
This piece was one that Hiroshi Sugito — a former student when Nara was teaching at a prep school — had found and preserved after Nara had left it neglected. This exhibition marks its first public showing.

The images of girls that Nara has painted repeatedly throughout his career have evolved in recent years into works born from ambiguous outlines that emerge from a color expression based on complex layers of paint. The life breathed into these many stacked layers stirs the sensibilities of those who stand before them.
“I always paint in a way that accepts the accidental as the inevitable — if I can’t paint one eye well, I’ll stick a bandage on it, doing whatever comes to mind on the spot. …It’s a way of only noticing at the very end.” (Nara)
Nara has said that the method changes every time. The painting he wants to bring into being always lies deep in the wrinkles of his brain, and he arrives at the moment he finally “hits upon” it through countless cycles of thought.

Anti-war messages and peace marks have been embedded in Nara’s works as a motif since his early period. This has become Nara’s own policy, shaped by the music of 1970s musicians who stood up against war and violence.
And after the earthquake, at demonstrations opposing the restart of nuclear power plants, his drawing “No Nukes” was reproduced with Nara’s authorization and held aloft as placards — one part of his ongoing work of embedding anti-nuclear messages in the public consciousness via subculture channels.

As a high school student in Hirosaki, Nara frequented local live music venues, and in his third year he was invited by an older friend to help build a rock café. They finished the exterior and interior of the building by hand, and Nara would step into the DJ booth to select and spin records. Interactions with the people who gathered there began, forming a small community. “That’s where I met, for the first time, friends I could do what I loved with. I realized that the rock café we made together was the starting point of my life.” (Nara) The rock café, which closed in 1980 and was demolished, has been faithfully reconstructed within the exhibition venue. It really does feel like slipping back in time — as if the young Nara and his friends were right there.

1980年代的早期作品作为整体系列展出，这在本展中尚属首次。在Yoshitomo Nara赴德国之前的作品中，”家”频繁作为母题出现。最初的作品是《A landscape with “Kaccho”》（1979年）。”Kaccho”是津轻地区用于挡风的木栅。”这是一幅我自己都难为情、拿不出手的油画。是朋友特意把我扔掉的画捡回去保存的。”（Nara）
这是Yoshitomo Nara在补习学校担任讲师时的学生Hiroshi Sugito，将Nara放置不理的作品拾起并保管下来的，本展为首次公开。

在至今的创作履历中反复描绘的少女像，近年来因基于复杂颜料层的色彩表达，从暧昧的轮廓线深处逐渐演化出全新面貌。层层叠加的涂层中吹入的生命，撼动着与之对峙者的感性。
“我一直用把偶然当作必然去接受的方式作画，一只眼睛画得不好就贴上创可贴，随场发挥去做当时能想到的事……画到最后才终于明白的作画方式。”（Nara）
Nara说每次的作画方法都不相同。想要画出的作品始终藏在脑褶的深处，经过反复思考，才最终抵达”想到”的瞬间。

从早期作品开始，反战信息与和平标志便作为母题贯穿于Yoshitomo Nara的作品中。这源于1970年代对抗战争与暴力的音乐人们的音乐所影响的Nara个人立场。
震灾之后，在反对核电站重启的示威活动中，他的素描《No Nukes》在Nara本人授权下被复制作为标语牌高举——他以亚文化的方式，持续将反核信息渗透至大众之中。

在弘前上高中时，Nara常出入当地的live house，高三时受学长邀请参与了一家摇滚咖啡馆的店铺建设。他们手工完成了建筑的外装和内装，Nara则进入DJ室选放唱片。与聚集于此的人们的交流由此开始，形成了一个小型共同体。”就在那里，我第一次遇到了能够和我一起做喜爱之事的伙伴们。我们大家一起打造的摇滚咖啡馆，成了我人生的起点。”（Nara）1980年闭店并被拆除的摇滚咖啡馆，在展场中被忠实地再现。仿佛穿越时空，让人沉浸在当年Nara与朋友们仿佛就在这里的感受中。

1980년대의 초기 작품이 한데 모아 소개되는 것은 본 전시가 처음입니다. Yoshitomo Nara가 독일로 가기 이전의 작품에서는 “집”이 빈번한 모티브로 등장했습니다. 가장 최초의 작품은 《A landscape with “Kaccho”》(1979)입니다. “Kaccho”란 츠가루 지방에서 바람을 막기 위해 세운 목책을 뜻합니다. “제가 봤을 때는 부끄러워서 도저히 못 내놓을 유화입니다. 친구가 제가 버린 것을 굳이 주워서 갖고 있었습니다.”(Nara)
이는 Yoshitomo Nara가 예비학교에서 강사로 있을 때 그의 학생이었던 Hiroshi Sugito가, Nara가 방치한 작품을 발견해 보관하고 있던 것으로, 본 전시가 첫 공개입니다.

지금까지의 화력 속에서 반복하여 그려져 온 소녀상은 근래 복잡한 물감 층에 기반한 색채 표현에 의해, 애매한 윤곽선의 깊이에서 태어난 작품으로 변천해 왔습니다. 여러 겹으로 쌓아 올린 레이어(적층)에 불어넣어진 생명이, 마주하는 이의 감성을 흔들어 놓습니다.
“우연을 필연으로 받아들이는 방식으로 항상 그리고 있어서, 한쪽 눈을 잘 못 그리면 반창고를 붙인다든가, 그 자리에서 떠오르는 것을 하고 있어요. ······끝까지 해서 겨우 알아차리는 방식.”(Nara)
매번 그리는 방법이 다르다고 Yoshitomo Nara는 말합니다. 만들고 싶은 그림은 항상 뇌 주름의 깊은 곳에 있고, 다양한 사고를 반복하며 최종적으로 “떠오르는” 순간에 도달한다고 합니다.

초기 작품부터의 모티브로서 반전 메시지와 피스 마크가 Yoshitomo Nara의 작품에 내포되어 왔습니다. 그것은 1970년대, 전쟁과 폭력에 대항한 뮤지션들의 음악에 영향을 받은 Nara의 폴리시가 되어 있습니다.
그리고 지진 이후 원전 재가동에 반대하는 시위에서, 드로잉 “No Nukes”가 Nara의 공인을 받아 복제되어 플래카드로 내걸리는 등, 서브컬처적인 방식으로 대중에게 반원전 메시지를 침투시키는 활동을 이어 왔습니다.

히로사키에서 고등학생 때 지역 라이브하우스에 출입하던 Yoshitomo Nara는, 고등학교 3학년 때 선배의 권유로 록카페 점포 만들기에 참여했습니다. 손수 건물 외장부터 내장까지 마무리하고, DJ 부스에 들어가 레코드를 골라 틀었습니다. 그곳에 모여드는 사람들과의 교류가 시작되어 작은 공동체가 되어 있었습니다. “거기서 저는 처음으로 좋아하는 일을 할 수 있는 동료들과 만났습니다. 다 함께 만든 록카페가 제 출발점이 되어 있구나 하고요.”(Nara) 1980년에 폐점되어 철거된 록카페가 전시 회장에 충실히 재현되어 있습니다. 그야말로 시간을 거슬러, 그곳에 당시의 Nara와 그의 친구들이 있는 듯한 감각에 잠길 수 있습니다.