【開館35周年記念展】現代美術作家たちによる所蔵作品の再解釈〜「Re construction 再構築」練馬区立美術館

練馬区立美術館開館35周年記念 Re construction 再構築

練馬区立美術館開館35周年記念「Re construction 再構築」に伺いました。

展示室1

本展は、現代の作家とともに練馬区立美術館所蔵作品の再解釈を試みる企画展です。
参加4作家は、所蔵作品から選んだ作品から想起する新作を制作し、新たな視点を提案します。

展示室の冒頭はコレクション作品の展示からスタートします。

流麻二果

流麻二果さんの展示室は、2020年に描かれたペインティング作品が7作品展示されていました。

日本の文化で、古くからモチーフにされている曲線の水辺が描かれたコレクション作品、松岡映丘《さつきまつ浜村》を展示。死を意識した際に感じる自然の色や光の強さテーマにした近作をあわせて展示していました。

青山悟

青山悟さんの展示室では、郭徳俊さんの《大統領》シリーズを取り上げ、ユーモアのある強い表現を重ねた作品を展示していました。

青山悟さんが出品している作品の多くは、コロナ禍で期間限定として立ち上げた「Everyday Art Market」という企画からのものでした。

Everyday Art Marketは、アーティストである青山悟が、ささやかなアイデアを日々、即興的に刺繍したシリーズをオンラインで展示し販売するプロジェクトです。激動の世界が落ち着きを取り戻すまでの期間限定。商品はすべて一点ものです。〜Everyday Art Marketより抜粋

青山悟《ART IS AVAILABLE FOR PANIC BUYING（アート買い占めできます）》2020年　〜制作日:2020年3月31日　前回の反省を生かして刺繍の位置を修正。プラスチックリサイクルマーク付き。〜Everyday Art Marketより引用

青山悟《AMAZOM BOX》2020年　〜制作日:2020年4月20日　ささやかな実験のつもりが、何度も試作と失敗を重ねたあげくようやく完成した立体刺繍作品。下の箱は対象物であり、台座でもあり、発送の時の箱でもあります。自宅待機で通販生活が激しくなっている自分にとって、オブジェクト・オブ・ザ・マンス暫定1位。立体化は付属のクリップをお使いください。〜Everyday Art Marketより引用

青山悟《Wash Your Hands Patch》2020年　〜制作日:2020年4月21日　手洗いは大事です。ピコ太郎や嵐の動画も最高でしたね。〜Everyday Art Marketより引用

青山悟《Newsweek Relief》2020年　〜制作日:2020年4月28日刺繍レリーフ作品。Everyday Art Marketに上げてる作品も35点を超えてきました。やり続けていれば当然どんどん懲りたくなってきます。もちろんこれは良いことなのですが、作品から軽やかさは減ってきます。ただ、いまのところは突き進むべきという判断が自分の中にあります。〜Everyday Art Marketより引用

青山悟《No Sense of Time Clock》2020年　〜制作日:2020年4月30日　ステイホームで時間感覚を失った時計」この作品の原案は友人の作家、雨宮庸介によるものです。上の一文と、2歳の息子さんにブンブン振り回された時計の写真を送ってきてくれたので、そのまま刺繍時計にしてみました。時計が3つ入っていて針がそれぞれ動きます。音が面白い。自宅待機中、本当に時間の感覚、曜日の感覚を失います。〜Everyday Art Marketより引用

所蔵庫の扉を開けていた展示方式も印象に残りました。
タイマー設定で暗闇になると、蓄光糸が光る仕掛けになっていました。

青山悟《Map of The World(Dedicated to unknown Embroiderers)》2020年

青山悟《Light the Future Patch（再制作）》2020年　〜制作日: 2020年5月15日　電気を消すと未来が光る。※蓄光の糸で縫われている文字が暗闇で光ります。LEDの懐中電灯を付属します。〜Everyday Art Marketより引用

冨井大裕

冨井大裕さんは小野木学さんの絵画とあわせて展示していました。

冨井大裕《board paper board(half origami) 》2019年

大小島真木

大小島真木さんは荒木十畝（じっぽ）作品他との展示により、自然観、生へのイメージの再構築を試みました。
とても、力の入った空間でした。

大小島真木《エンタングルメント・ハート Entanglement hearts series》2020年

上：大小島真木《胎樹 Fetus tree》2020年　下：大小島真木《ゴレム Golem》2020年

Nerima Art Museum 35th Anniversary: Re construction

We visited “Re construction,” an exhibition commemorating the 35th anniversary of the Nerima Art Museum.

Gallery 1

This exhibition brings contemporary artists into dialogue with the Nerima Art Museum collection, inviting a fresh reinterpretation of the museum’s holdings.
The four participating artists each chose a work from the collection and produced a new piece in response, proposing a new point of view.

The exhibition opens with a room drawn from the collection itself.

Shohachi Kimura, Still Life, 1919, Collection of Nerima Art Museum

Kazuo Shiraga, Mongaku: Ascetic Practice at the Waterfall, 1972, Collection of Nerima Art Museum

Manika Nagare

Manika Nagare’s gallery presented seven paintings from 2020.

Selected from the collection was Eikyu Matsuoka’s Hamamura, Where May-Rain Awaits — a work drawing on the curved waterside, a motif with a long history in Japanese culture. Alongside it were recent works whose theme is the intensity of natural color and light as felt in the awareness of death.

Eikyu Matsuoka, Hamamura, Where May-Rain Awaits, 1928, Collection of Nerima Art Museum

Satoru Aoyama

In Satoru Aoyama’s gallery, works layered with wry, forceful expression were shown against the backdrop of Duk-Jun Kwak’s President series.

From the installation view — Duk-Jun Kwak, President series, Collection of Nerima Art Museum

Many of the works Satoru Aoyama presents come from Everyday Art Market, a limited-run project he launched during the COVID-19 crisis.

Everyday Art Market is a project in which the artist Satoru Aoyama shows and sells online a daily series of embroidered pieces improvised from small ideas. It runs as a limited engagement until the turbulent world settles down. All items are one of a kind. — excerpted from Everyday Art Market

Satoru Aoyama, Flag and Olympic Flame, 2020

Satoru Aoyama, ART IS AVAILABLE FOR PANIC BUYING, 2020 — Produced on March 31, 2020. Drawing on lessons from the previous piece, I corrected the position of the embroidery. Comes with a plastic-recycling mark. — quoted from Everyday Art Market

Satoru Aoyama, AMAZOM BOX, 2020 — Produced on April 20, 2020. What began as a small experiment turned into a three-dimensional embroidered work only after many prototypes and failures. The box below is the subject, the pedestal, and also the shipping carton. As someone whose mail-order habits have gone into overdrive during the stay-at-home period, this is my provisional Object of the Month #1. To make it three-dimensional, please use the attached clip. — quoted from Everyday Art Market

Satoru Aoyama, Wash Your Hands Patch, 2020 — Produced on April 21, 2020. Washing your hands is important. The PIKOTARO and Arashi videos were brilliant too. — quoted from Everyday Art Market

Satoru Aoyama, Newsweek Relief, 2020 — Produced on April 28, 2020. An embroidered relief work. The number of pieces uploaded to Everyday Art Market has now passed 35. When you keep going, you naturally start wanting to fuss over things more and more. That’s a good thing, of course, but the lightness fades from the work. Even so, right now the judgment inside me is to keep pushing forward. — quoted from Everyday Art Market

Satoru Aoyama, No Sense of Time Clock, 2020 — Produced on April 30, 2020. “The clock that lost its sense of time while staying home.” The original idea for this work came from a friend and fellow artist, Yosuke Amemiya. He sent me the sentence above along with a photo of a clock his two-year-old son had wildly swung around, so I turned it directly into an embroidered clock. It contains three clocks, and each hand moves independently. The sound is amusing. During stay-at-home life you really do lose your sense of time and even your sense of what day it is. — quoted from Everyday Art Market

Also striking was the display method of leaving the storage-room doors open.
When the room went dark on a timer, phosphorescent thread was set to glow.