【News】「石岡瑛子　血が、汗が、涙がデザインできるか」 東京都現代美術館

石岡瑛子(いしおか えいこ)

1938 年東京都生まれ。アート・ディレクター、デザイナー。
東京藝術大学美術学部 を卒業後、資生堂に入社。社会現象となったサマー・キャンペーン(1966)を手がけ頭角を現す。独立後もパルコ、角川書店などの数々の歴史的な広告を手がける。
1980年代初頭に拠点をニューヨークに移し、映画、オペラ、サーカス、演劇、ミュージック・ビデオなど、多岐にわたる分野で活躍。マイルス・デイヴィス 『TUTU』のジャケット・デザインでグラミー賞受賞(1987)、映画『ドラキュラ』 の衣装でアカデミー賞衣装デザイン賞受賞(1993)。2008年北京オリンピック開会式では衣装デザインを担当した。2012年逝去。

展覧会のみどころ

コラボレーションを通したデザインのプロセスに迫る展示

自伝『私デザイン』にも克明に記述されているように、石岡瑛子の仕事は、マイルス・デイヴィス、レニ・リーフェ ンシュタール、フランシス・フォード・コッポラ、ビョーク、ターセム・シンら名だたる表現者たちとの緊張感に満ち たコラボレーションの連続で生み出されてきました。展示では、集団制作の中で個のクリエイティビティをいかに発揮 するかに賭けた「石岡瑛子の方法」を、デザインのプロセスを示す膨大な資料とともに紹介し、その秘密に迫ります。

全世界から集めた壮麗な映画衣装などによる、圧倒的な石岡瑛子デザインの体感

人間の身体の躍動感を根源に宿しつつ、「赤」をキーカラーとし、視覚的なインパクトとエモーションを併せ持つ石岡瑛 子の仕事を、現在進行形のクリエーションを体感できる、熱量の高い展覧会として提示します。アカデミー賞を受賞し た『ドラキュラ』(1992)や、『落下の王国』(2006)、『白雪姫と鏡の女王』(2012)、オランダ国立オペラ『ニーベルン グの指環』(1998-1999)など、ハリウッド・アカデミーをはじめ世界各国のアーカイブから集められた映画・舞台衣装 の展示も必見です。

Timeless, Original, Revolutionary… 時代を切り拓き、境界を横断していくクリエーションの力

前田美波里を起用したデザイン史の金字塔とも言うべき資生堂のポスター(1966)や、1970-80 年代のパルコの広告などの一連の仕事において、石岡瑛子は、解放された女性像を提示し、東洋と世界の諸文化を対照・混合させながら、新しい時代を切り拓いていきました。
1980年に海外に拠点を移してからは、「サバイブ」を口癖に困難に立ち向かい、あらゆるデザイン領域に挑戦していきます。「Timeless, Original, Revolutionary」の3つのテーマをデザインの根幹に掲げ、「私」の可能性を拡張し続けた石岡瑛子の仕事は、2020 年の現在を生きる私たちに力強いメッセージを投げかけるはずです。

展示構成

1 Timeless:時代をデザインする

ジェンダー、国境、民族といった既存の枠組みの刷新、新しい生き方の提案を、ヴィジュアルな言語から社会に 投げかけた石岡瑛子。グラフィック、エディトリアル、プロダクト等のデザインを通して、1960年代の高度経済 成長期から80年代に至る、消費行動を通した日本大衆文化の成熟を辿る。時代をデザインしつつ時代を超越しようとする姿勢は、その後の彼女の展開を予言するものとなる。

Projects

– 資生堂、角川書店、パルコ広告キャンペーン(ポスター、CM 1960s-1980s)
– 角川書店『野生時代』(雑誌 1974-1978) ほか

2 Fearless:出会いをデザインする

1980年代半ば以降、石岡瑛子は、クリエイターたちとの新たな出会いによって、日本から世界へと活動の場を広げるとともに、グラフィック・デザイン、アート・ディレクション、コスチューム・デザイン、さらにはプロダクション・デザインと、デザインの表現領域を超えていく。エンターテイメントという巨大な産業のなかで個人のクリエーションのアイデンティティをいかに保ち、オリジナリティを発揮するかという問いに向き合いながら、コラボレーションによるデザインの可能性を拓いていく。

Projects

– レニ・リーフェンシュタールとのコラボレーション(展覧会、書籍など 1980/1991)
– マイルス・デイヴィス『TUTU』(レコード・アルバム 1986)
-『M.バタフライ』(演劇 1988)
-『忠臣蔵』(オペラ 1997)
-『Mishima: A Life in Four Chapters』(映画 1985)
-『ドラキュラ』(映画 1992) ほか

3 Borderless:未知をデザインする

オペラや映画、サーカスのコスチュームやオリンピックのユニフォームを通して、身体を拡張し、民族、時代、地域などの個別的な属性を乗り越えた、未知の視覚領域をデザインしていく仕事を総覧する。永遠性、再生、夢、冒険といった普遍的なテーマを足掛かりに、人間の可能性をどこまでも拡張していく後半生の仕事は、常に新たな領域へと果敢に越境し続けた石岡自身の人生と重ねられる。

Projects

-『ザ・セル』(映画 2000)
-『落下の王国』(映画 2006)
– グレイス・ジョーンズ『ハリケーン・ツアー』(コンサート・ツアー 2009)
– シルク・ドゥ・ソレイユ『ヴァレカイ』(コンテンポラリー・サーカス 2002)
– ビョーク『コクーン』(ミュージック・ビデオ 2001)
– ソルトレークシティオリンピック(ユニフォーム 2002)
– 北京オリンピック(開会式 2008)
-『ニーベルングの指環』(オペラ 1998-1999)
-『白雪姫と鏡の女王』(映画 2012) ほか

Eiko Ishioka

Born in Tokyo in 1938. Art director and designer.
After graduating from the Faculty of Fine Arts at Tokyo University of the Arts, she joined Shiseido. She distinguished herself with the summer campaign (1966) that became a social phenomenon. After going independent, she went on to work on numerous historic advertising campaigns for Parco, Kadokawa Shoten, and others.
In the early 1980s, she moved her base to New York and worked across a wide range of fields including film, opera, circus, theater, and music video. She won a Grammy Award for the jacket design of Miles Davis’s “TUTU” (1987) and the Academy Award for Best Costume Design for the film “Dracula” (1993). She was in charge of costume design for the opening ceremony of the 2008 Beijing Olympics. She passed away in 2012.

Exhibition Highlights

A display that traces the design process through collaboration

As vividly recounted in her autobiography “Watashi Design (Designing Myself),” Eiko Ishioka’s work was born through a continuous series of tension-filled collaborations with such renowned artists as Miles Davis, Leni Riefenstahl, Francis Ford Coppola, Björk, and Tarsem Singh. The exhibition traces “the Eiko Ishioka method” — her wager on how to exercise individual creativity within collective production — through a vast body of materials that reveal her design process, drawing back the curtain on her secrets.

An overwhelming, first-hand experience of Eiko Ishioka’s design through magnificent film costumes gathered from around the world

Rooted in the dynamism of the human body and driven by “red” as a key color, Eiko Ishioka’s work fuses visual impact with emotion. This exhibition presents her ongoing creative practice as a high-energy, immersive experience. Film and stage costumes gathered from the Academy in Hollywood and archives around the world — including the Academy Award-winning “Dracula” (1992), “The Fall” (2006), “Mirror Mirror” (2012), and the Dutch National Opera’s “Der Ring des Nibelungen” (1998-1999) — are also not to be missed.

Timeless, Original, Revolutionary… the creative power that opens up eras and crosses boundaries

In a body of work that includes the Shiseido poster (1966) featuring Bibari Maeda — a monumental achievement in design history — and Parco’s advertising in the 1970s-80s, Eiko Ishioka presented liberated images of women and pioneered new eras by juxtaposing and blending Eastern and world cultures.
After moving her base overseas in 1980, she confronted challenges with “survive” as her watchword, taking on every design domain imaginable. Holding the three themes “Timeless, Original, Revolutionary” as the foundation of her design and continually expanding the possibilities of “I,” Eiko Ishioka’s work is sure to deliver a powerful message to us living in 2020.

Exhibition Structure

1 Timeless: Designing the Era

Eiko Ishioka updated existing frameworks such as gender, national borders, and ethnicity, proposing new ways of living through the visual language she directed at society. Through graphic, editorial, and product design, this section traces the maturation of Japanese mass culture via consumer behavior, from the high-economic-growth period of the 1960s through the 1980s. Her stance of designing the era while transcending it foreshadows her later development.

Projects

– Shiseido, Kadokawa Shoten, Parco advertising campaigns (posters, TV commercials, 1960s-1980s)
– Kadokawa Shoten “Yasei Jidai” (magazine, 1974-1978) and others

2 Fearless: Designing the Encounter

From the mid-1980s onward, through new encounters with creators, Eiko Ishioka expanded her sphere of activity from Japan to the world, while transcending the expressive domains of design — from graphic design and art direction to costume design and even production design. Confronting the question of how to preserve individual creative identity and exercise originality within the vast industry of entertainment, she opened up the possibilities of collaborative design.

Projects

– Collaboration with Leni Riefenstahl (exhibitions, books, etc. 1980/1991)
– Miles Davis “TUTU” (record album, 1986)
– “M. Butterfly” (theater, 1988)
– “Chushingura” (opera, 1997)
– “Mishima: A Life in Four Chapters” (film, 1985)
– “Dracula” (film, 1992) and others

3 Borderless: Designing the Unknown

Through costumes for opera, film, and circus and uniforms for the Olympics, this section surveys work that expanded the body and designed unknown visual territories that transcended particular attributes such as ethnicity, era, and region. Building on universal themes such as eternity, rebirth, dreams, and adventure, her later work extended human possibility ever further — and mirrors Ishioka’s own life of continually crossing boldly into new territories.

Projects

– “The Cell” (film, 2000)
– “The Fall” (film, 2006)
– Grace Jones “Hurricane Tour” (concert tour, 2009)
– Cirque du Soleil “Varekai” (contemporary circus, 2002)
– Björk “Cocoon” (music video, 2001)
– Salt Lake City Olympics (uniform, 2002)
– Beijing Olympics (opening ceremony, 2008)
– “Der Ring des Nibelungen” (opera, 1998-1999)
– “Mirror Mirror” (film, 2012) and others

Eiko Ishioka（石冈瑛子）

1938年生于东京。艺术总监、设计师。
毕业于东京艺术大学美术学部后进入资生堂。凭借掀起社会现象的夏季广告战役（1966）崭露头角。独立后先后为Parco、角川书店等打造了众多历史性广告。
1980年代初将据点移至纽约，活跃于电影、歌剧、马戏、戏剧、音乐录影带等多个领域。凭借Miles Davis《TUTU》的封套设计获得格莱美奖（1987），凭借电影《Dracula》（惊情四百年）的服装获得奥斯卡最佳服装设计奖（1993）。2008年北京奥运会开幕式亦担任服装设计。2012年辞世。

展览看点

透过协作，逼近设计过程的展示

正如她的自传《我设计》中所详尽记述的那样，Eiko Ishioka的作品是通过与Miles Davis、Leni Riefenstahl、Francis Ford Coppola、Björk、Tarsem Singh等一众著名创作者充满张力的持续协作中诞生的。展览通过展示设计过程的海量资料，介绍她在集体创作中如何发挥个人创造力的”石冈瑛子方法”，逼近其中的秘密。

汇聚自全球的绚烂电影服装等——压倒性的Eiko Ishioka设计体感

以人体的动感为根源，以”红色”为主色调，兼具视觉冲击力与情感张力——Eiko Ishioka的作品将以充满能量的展览形式，让观众体感这一持续进行中的创作。荣获奥斯卡奖的《Dracula》（1992）、《The Fall》（2006）、《Mirror Mirror》（2012）、荷兰国家歌剧院《Der Ring des Nibelungen》（1998-1999）等，从好莱坞学院及世界各国档案馆汇集而来的电影与舞台服装展品，同样不容错过。

Timeless, Original, Revolutionary… 开创时代、横跨边界的创造力量

在启用Bibari Maeda的资生堂海报（1966）——被誉为设计史上的丰碑，以及1970-80年代Parco的一系列广告作品中，Eiko Ishioka呈现了得到解放的女性形象，通过对照并混合东方与世界诸文化，开创出新的时代。
1980年将据点移往海外后，她以”生存下去”为口头禅直面困难，挑战一切设计领域。始终将”Timeless, Original, Revolutionary”三个主题作为设计之根本，不断拓展”我”的可能性——Eiko Ishioka的作品，必将向生活在2020年的我们投掷一份有力的讯息。

展示构成

1 Timeless：设计时代

Eiko Ishioka更新性别、国境、民族等既有框架，以视觉语言向社会抛出新的生活方式提案。透过平面、编辑、产品等设计，追溯从1960年代经济高速增长期到80年代、透过消费行为呈现的日本大众文化成熟历程。她在设计时代的同时又力图超越时代的姿态，也预示着她此后的展开。

Projects

– 资生堂、角川书店、Parco广告战役（海报、CM 1960s-1980s）
– 角川书店《野性时代》（杂志 1974-1978）等

2 Fearless：设计相遇

自1980年代中期以降，Eiko Ishioka透过与创作者们的新相遇，将活动舞台从日本拓展至世界，同时跨越平面设计、艺术指导、服装设计乃至制作设计等设计的表现领域。她面对”如何在娱乐这一庞大产业中维持个人创作的身份、发挥独创性”的课题，开启了协作式设计的可能性。

Projects

– 与Leni Riefenstahl的协作（展览、书籍等 1980/1991）
– Miles Davis《TUTU》（唱片专辑 1986）
– 《M. Butterfly》（戏剧 1988）
– 《Chushingura（忠臣藏）》（歌剧 1997）
– 《Mishima: A Life in Four Chapters》（电影 1985）
– 《Dracula》（电影 1992）等

3 Borderless：设计未知

透过歌剧、电影、马戏的服装及奥运制服，本节全面回顾她扩张身体、跨越民族、时代、地域等个别属性，设计出未知视觉领域的作品。以永恒、再生、梦、冒险等普遍主题为跳板，将人类的可能性无限拓展的后半生工作，也与始终果敢横越新领域的Ishioka本人的人生相互重叠。

Projects

– 《The Cell》（电影 2000）
– 《The Fall》（电影 2006）
– Grace Jones《Hurricane Tour》（巡回演唱会 2009）
– Cirque du Soleil《Varekai》（当代马戏 2002）
– Björk《Cocoon》（音乐录影带 2001）
– 盐湖城冬奥会（制服 2002）
– 北京奥运会（开幕式 2008）
– 《Der Ring des Nibelungen》（歌剧 1998-1999）
– 《Mirror Mirror》（电影 2012）等

Eiko Ishioka(에이코 이시오카)

1938년 도쿄 출생. 아트 디렉터·디자이너.
도쿄예술대학 미술학부를 졸업한 후 시세이도에 입사. 사회 현상이 된 여름 캠페인(1966)을 담당하며 두각을 나타냈다. 독립한 후에도 Parco, 가도카와쇼텐 등의 수많은 역사적 광고를 담당했다.
1980년대 초 뉴욕으로 거점을 옮겨 영화, 오페라, 서커스, 연극, 뮤직비디오 등 다양한 분야에서 활약. Miles Davis 『TUTU』의 재킷 디자인으로 그래미상을 수상(1987), 영화 『Dracula』의 의상으로 아카데미 의상 디자인상을 수상(1993). 2008년 베이징 올림픽 개회식에서는 의상 디자인을 담당했다. 2012년 별세.

전시 관전 포인트

협업을 통한 디자인 과정에 다가서는 전시

자서전 『나 디자인(私デザイン)』에도 상세히 기록되어 있듯이, Eiko Ishioka의 작업은 Miles Davis, Leni Riefenstahl, Francis Ford Coppola, Björk, Tarsem Singh 등 이름난 표현자들과의 긴장감 넘치는 협업의 연속 속에서 만들어져 왔습니다. 전시에서는 집단 창작 속에서 개인의 창의성을 어떻게 발휘할 것인가에 승부를 건 「Eiko Ishioka의 방법」을, 디자인 과정을 보여주는 방대한 자료와 함께 소개하며 그 비밀에 다가섭니다.

전 세계에서 모은 장려한 영화 의상 등, 압도적인 Eiko Ishioka 디자인의 체감

인간의 신체가 지닌 약동감을 근원으로 삼고 「빨강」을 키 컬러로 하며, 시각적 임팩트와 감정을 겸비한 Eiko Ishioka의 작업을, 현재 진행형의 창작을 체감할 수 있는 열기 넘치는 전시회로 제시합니다. 아카데미상을 수상한 『Dracula』(1992), 『The Fall』(2006), 『Mirror Mirror』(2012), 네덜란드 국립 오페라 『Der Ring des Nibelungen』(1998-1999) 등, 할리우드 아카데미를 비롯한 세계 각국의 아카이브에서 모은 영화·무대 의상 전시도 놓칠 수 없습니다.

Timeless, Original, Revolutionary… 시대를 개척하고 경계를 횡단하는 창작의 힘

Bibari Maeda를 기용한 디자인 사상의 금자탑이라 불리는 시세이도 포스터(1966), 그리고 1970-80년대 Parco의 광고 등 일련의 작업에서, Eiko Ishioka는 해방된 여성상을 제시하고 동양과 세계 여러 문화를 대조·혼합하면서 새로운 시대를 개척해 나갔습니다.
1980년 해외로 거점을 옮긴 이후에는 「살아남는다」를 좌우명으로 삼아 어려움에 맞서며 모든 디자인 영역에 도전했습니다. 「Timeless, Original, Revolutionary」 세 가지 주제를 디자인의 근간으로 내세우고 「나」의 가능성을 계속 확장한 Eiko Ishioka의 작업은, 2020년 현재를 살아가는 우리에게 힘찬 메시지를 던져줄 것입니다.

전시 구성

1 Timeless: 시대를 디자인하다

젠더, 국경, 민족과 같은 기존의 틀을 쇄신하고, 새로운 삶의 방식을 시각 언어로 사회에 제안한 Eiko Ishioka. 그래픽·에디토리얼·프로덕트 등의 디자인을 통해, 1960년대 고도 경제 성장기부터 80년대까지 소비 행동을 통해 성숙해간 일본 대중문화를 되짚습니다. 시대를 디자인하면서도 시대를 초월하려 한 자세는, 그 이후의 전개를 예언하는 것이 됩니다.

Projects

– 시세이도, 가도카와쇼텐, Parco 광고 캠페인(포스터·CM 1960s-1980s)
– 가도카와쇼텐 『야세이지다이(野生時代)』(잡지 1974-1978) 외

2 Fearless: 만남을 디자인하다

1980년대 중반 이후, Eiko Ishioka는 크리에이터들과의 새로운 만남을 통해 일본에서 세계로 활동 무대를 넓히는 동시에, 그래픽 디자인·아트 디렉션·코스튬 디자인, 나아가 프로덕션 디자인에 이르기까지 디자인의 표현 영역을 넘어섭니다. 엔터테인먼트라는 거대한 산업 안에서 어떻게 개인 창작의 정체성을 지키고 독창성을 발휘할 것인가라는 물음을 마주하며, 협업을 통한 디자인의 가능성을 열어갑니다.

Projects

– Leni Riefenstahl과의 협업(전람회·서적 등 1980/1991)
– Miles Davis 『TUTU』(레코드 앨범 1986)
– 『M. Butterfly』(연극 1988)
– 『Chushingura(忠臣蔵)』(오페라 1997)
– 『Mishima: A Life in Four Chapters』(영화 1985)
– 『Dracula』(영화 1992) 외

3 Borderless: 미지를 디자인하다

오페라·영화·서커스의 코스튬과 올림픽 유니폼을 통해, 신체를 확장하고 민족·시대·지역 등 개별 속성을 뛰어넘은 미지의 시각 영역을 디자인해 나간 작업을 총망라합니다. 영원·재생·꿈·모험 같은 보편적 주제를 발판 삼아 인간의 가능성을 끝없이 확장해간 후반생의 작업은, 늘 새로운 영역으로 과감히 월경해간 Ishioka 자신의 인생과도 겹쳐집니다.

Projects

– 『The Cell』(영화 2000)
– 『The Fall』(영화 2006)
– Grace Jones 『Hurricane Tour』(콘서트 투어 2009)
– Cirque du Soleil 『Varekai』(컨템포러리 서커스 2002)
– Björk 『Cocoon』(뮤직비디오 2001)
– 솔트레이크시티 올림픽(유니폼 2002)
– 베이징 올림픽(개회식 2008)
– 『Der Ring des Nibelungen』(오페라 1998-1999)
– 『Mirror Mirror』(영화 2012) 외