＜作家コメント＞
5月6日、有楽町の街に出ると、閑散とした飲屋街の光景とは対照的に、壁に踊る光が見えた。夢中で、取り憑かれたようにシャッターをきる。すると、私たちを温かく包み込むような「光のゆりかご」が、写像として立ち現れた。きっと私たちは、夜の街に優しく包まれながら、生かされてきた。光が私に訴えてきた。 少しでもこの作品が、皆さんの心と、社会を優しく包み込む「ゆりかご」のような存在になれればと願います。Art can Save us.
1978年青森県生まれ。2002年女子美術大学油画科卒業。
現在は神奈川で制作。工藤麻紀子の絵画には、彼女が日常生活で出会ったものと、夢で見た世界のようなイマジネーションが渾然一体となった不思議な心象風景が広がります。国内外で個展開催、グループ展に参加。
主なグループ展として、2017年のロンドンのサーチギャラリーでの「ICONOCLASTS」、2014 年モスクワの Garage Museum of Contemporary Art での「The New International 2014」、2009年原美術館での「ウィンター・ガーデン」などに参加。
パブリックコレクションでは、フォートワース近代美術館、UCバークレー美術館 、ロサンゼルス現代美術館、サーチ・コレクションなど、国内では国際交流基金、高橋コレクションに作品が収蔵されています。作品集『まわってる Turning』(小山登美夫ギャラリー刊、2012年)
1989年神奈川生まれ。2015年7月他界、享年25歳。2012年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。
生前の展覧会は、2013年小山登美夫ギャラリー、2014年8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Galleryの個展と、2014年の東京オペラシティアートギャラリーでの「絵画の在りか」展。没後、2018年に横須賀美術館にて「中園孔二展 外縁ー見てみたかった景色」を開催いたしました。 日本国外では「Japanorama: New Vision of JAPAN from 1970」 （ポンピドゥー・センター・メス、フランス、2017年）、「7th Moscow International Biennale of Contemporary Art: Clouds⇄Forests」 （New Tretyakov Gallery、モスクワ、ロシア、2017年）、「DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE」（Irish Museum of Modern Art、ダブリン、アイルランド、2019年）などで紹介されています。パブリックコレクションとしては、東京都現代美術館に所蔵されています。
中園孔二≪Untitled≫
長井朋子 Tomoko Nagai
長井朋子は1982年愛知県生まれ。
2006年に愛知県立芸術大学を卒業し、現在は東京にて制作活動を行っています。2008年、東京オペラシティーアートギャラリーProject Nでの個展をはじめ、2010年の「VOCA展2010 」に出展。海外では、「Future Pass – From Asia to the World」（Palazzo Mangilli Valmarana、ヴェネツィア、2011年）や、「Pathos and Small Narratives（Gana Art Center、ソウル、2011年）、「JAPANCONGO」（Le Magasin 、グルノーブル、2011年）などに出品しています。
そのほか保育所の園児のための屋外プールに絵を描くプロジェクトや、NHK Eテレの番組「時々迷々」（2010年〜）のオープニングタイトルや番組内のアートワークに作品を提供するなど、美術館やギャラリーでの活動に限らず幅広く活動しています。片桐はいりさん『もぎりよ今夜も有難う』 （キネマ旬報社、2010年）、原田マハさん『旅屋おかえり』（集英社文庫、2014年）などの表紙も手がけています。2017年には初の本格的作品集「Thousands of Finches」を刊行。作品は高橋コレクション（日本）、オルブリヒト・コレクション（ドイツ）、ザブラドウィッチ・コレクション（イギリス）、ジャピゴッツィコレクション（スイス／アメリカ）など国内外に収蔵されています。
1982年岡山県生まれ、東京都在住。2006年にイギリスのWimbledon College of Art, Fine Art, Painting学科を卒業。日本以外に、台湾、中国、韓国、オランダ、デンマーク、シンガポール、フィリピンなど、国外でも精力的に発表を続ける。 植物と人間の共存について、そしてそこに浮かび上がる関係性への疑問をテーマに、ペインティングを中心としながら、ドローイングや彫刻、インスタレーション、サウンドパフォーマンスなど、多岐にわたる表現方法で作品を発表。「自然」の意味を問う制作活動を行なっている。
参加アーティスト：淺井裕介/大坂秩加 /小田駿一/片山真理/工藤麻紀子/熊野海/小林エリカ/坂本和也/曽谷朝絵/高岡周策/中園孔二/長井朋子/HAL KUZUYA/平子雄一/花井祐介/M!DOR!/モート・シナベル・アオキ/森洋史/山下紘加/LY ※五十音順、20名
販売形態：ジクレープリント・各アーティスト25枚限定、直筆サイン入り
販売価格：各15,000円（税込・国内配送料込）
販売期間：2020年5月16日（土）12時サイト公開/ 20時販売開始〜5月31日（日）23時59分終了
運営：Art Can Save Us 運営事務局（寺井絢子、ウルフ亜美）
ジクレープリント協力：アトリエマツダイラ（東京都江東区）
COVID-19 Response Charity Project “Art Can Save Us”
“Art Can Save Us,” organized by a group of volunteer art collectors, launches for a limited period from Saturday, May 16, 2020.
The initiative is run primarily by the <Art Can Save Us Secretariat>, led by two art collectors — Ayako Terai and Ami Wolf.
To raise donations for organizations combating COVID-19 in Japan, works donated free of charge by 17 artists who endorse the project’s mission will be sold as high-quality giclée prints on an online site. *With additional participating artists, the final lineup totals 20.
All proceeds from the project — the full sales amount, minus expenses — will be donated to the National Center for Global Health and Medicine, an organization combating COVID-19 in Japan. *The total donation amount will be reported on the site at a later date.
Organizing Art Collectors
Messages from the two organizing art collectors follow.
Message from Ayako Terai
I believe art has the power to change the world — and to change it for the better.
Right now, countries around the world have lost their daily lives to COVID-19.
I want to convey the power of art to people who have lost their emotional anchor in this extraordinary time. My heartfelt respect goes to the artists who endorsed and joined this project.
Message from Ami Wolf
With museums and galleries closed, I feel every day just how wonderful it is that we can still appreciate and enjoy art at home.
And I want to deliver even a bit of that power of art to the medical professionals fighting COVID-19 and the people supporting them. That’s the feeling that led me to launch this project.
My deepest thanks to all the artists who endorsed the project and to everyone who contributed.
Daisuke Miyazu, who advised and supported the project from the sidelines, also sent a message.
Message from Daisuke Miyazu
Art is nothing other than thinking for yourself and taking action.
If any of the artists on the list catches your eye, don’t overthink it — just enjoy them at home.
Works for Sale
The works for sale come as A3-size giclée prints, in a limited number.
Each artist: 25 prints, hand-signed, at a flat price of 15,000 yen (tax and domestic shipping included)
The giclée prints are produced by Atelier Matsudaira (Koto-ku, Tokyo) at a charity price.
To faithfully reproduce the original’s worldview, the giclée printing involves repeated adjustments of brightness and color, yielding a high-resolution, richly textured, high-quality finish — one that is highly archival and recognized worldwide as a fine-art medium.
A selection of the works for sale
Participating Artists
Yusuke Asai (new work) / Chika Osaka / Shunichi Oda (new work) / Mari Katayama (*added) / Makiko Kudo / Umi Kumano / Erika Kobayashi / Kazuya Sakamoto / Asae Soya (new work, *added) / Shusaku Takaoka / Koji Nakazono / Tomoko Nagai / HAL KUZUYA / Yuichi Hirako / Yusuke Hanai (new work) / M!DOR! / Mote Sinabel Aoki / Hiroshi Mori (new work) / Hiroka Yamashita (*added) / LY (new work) *Japanese syllabary order
Yusuke Asai
Born in Tokyo in 1981.
Alongside his acrylic and oil work in the studio, Asai has produced paintings freely across a wide range of settings and materials in various projects, using earth from each location, masking tape, dust, road-marking white lines, wheat flour, deer blood, and more.
In recent years he has drawn attention for large-scale murals, many of them over 10 meters wide.
Yusuke Asai ≪Everyday Flower Picking Carpe diem≫
<Artist’s comment>
Good places, bad places, nothing places
Good times, bad times, blank-minded times
When I think of life as dwelling in all of them, I believe every place holds a form that should grow (be made) there.
So I take a deep breath, draw in the air of this place right now, and try to squeeze something out from my fingertips little by little.
Even when I move carefully, unease and doubt are always there — but drawing lets me measure that gap, and the distance between me and the world feels a little smaller. Every day repeats, layers, connects, is born, drifts apart.
The world is always beautiful, and sometimes it shines.
Chika Osaka
Born in Tokyo in 1984. Completed the MA program in Painting (Printmaking) at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, in 2011. Awards include the Salon de Printemps Prize at the Tokyo University of the Arts Graduation Exhibition (2009), the Atsuhiko Shima Judge’s Prize at Shell Art Award 2010 (2010), the Grand Prix at the 4th Adachi UKIYO-E Award (2013), an Honorable Mention at VOCA 2014 (2014), the Jerwood Printmaking Today Prize at the London Original Print Fair (2019), and the One Art Award at One Art Taipei 2020 (2020), among many others. Major exhibitions include Shell Art Award Artist Selection 2012 (SAS) at The National Art Center, Tokyo (2012); “What Is a Print? — Crossing Boundaries” at Ichihara Lakeside Museum (2014); the 2nd PATinKyoto Kyoto Print Triennale 2016 at Kyoto Municipal Museum of Art (2016); and “Around the Lithograph Stone” at Musashino Art University Museum (2018).
Chika Osaka ≪That Love Will Always Come Back to You≫
<Artist’s comment>
Translating what is happening across the world right now into a new work in real time was difficult for me, and I kept asking myself what I could do as an artist. I decided to join because I thought that perhaps some of the work I’ve already made might be of use. I’d be glad if I can be of even the smallest help to the medical workers who go to work each day amid anxiety and fear.
Shunichi Oda
Born in 1990. Moved to the UK in 2012 and studied photography on his own. Went independent in 2017. Joined symphonic in 2019. Photographs a broad range of subjects, mostly people, for magazines and advertising. As art, during the state of emergency he released the “Night Order” series, shot in the streets of Tokyo at night. Draws inspiration from his relationship with society, aiming for “Socio-Photography” that moves the mind and prompts action.
Shunichi Oda ≪Cradle≫
<Artist’s comment>
On May 6, I went out into the streets of Yurakucho. Against the emptiness of the deserted drinking district, I saw light dancing across the walls. Almost possessed, I kept clicking the shutter. Then, like an image emerging from film, a “cradle of light” that tenderly holds us appeared. Surely we have been kept alive, held gently by the nighttime streets — that’s what the light was telling me. I hope this work becomes, even in a small way, a “cradle” that tenderly holds your heart and society. Art can Save us.
Mari Katayama *Added artist
Major exhibitions include: the 58th Venice Biennale (Venice, Italy, 2019); “Broken Heart” (White Rainbow, London, UK, 2019); “Photographs of Innocence and Experience — New Photography from Japan, Vol. 14” (Tokyo Photographic Art Museum, Tokyo, Japan, 2017); “On the Way Home” (Museum of Modern Art, Gunma, Gunma, Japan, 2017); “Roppongi Crossing 2016: My Body, Your Voice” (Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2016); and Aichi Triennale 2013 (Nayabashi venue, Aichi, Japan, 2013).
Major publications include “GIFT” (United Vagabonds, 2019). Received the New Artist Award at the 35th Higashikawa Prize, Photo Town Higashikawa (2019), and the 45th Ihei Kimura Photography Award (2020). Formed KATAMARI UNION with Schoko Nishida and Amanda Ling-Ning Lo in 2020.
Mari Katayama ≪on the way home #011≫
<Artist’s comment>
In 2016 I made several works with Amabie as the subject.
When my daughter was still in my womb, I was thinking about how to come to terms with my daily-changing body and with the world outside.
Now, in the middle of the pandemic, Amabie is turning up everywhere.
I would be glad if my Amabie also reaches into someone’s life.
Makiko Kudo
Born in Aomori Prefecture in 1978. Graduated from the Oil Painting Department, Joshibi University of Art and Design, in 2002.
Now based in Kanagawa. In Makiko Kudo’s paintings, things she encounters in daily life and dreamlike imagined worlds fuse into strange inner landscapes. She has held solo exhibitions and joined group shows in Japan and abroad.
Major group exhibitions include “ICONOCLASTS” at the Saatchi Gallery, London (2017); “The New International 2014” at the Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2014); and “Winter Garden” at Hara Museum of Contemporary Art (2009).
Public collections include the Modern Art Museum of Fort Worth, UC Berkeley Art Museum, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, and the Saatchi Collection, while in Japan her works are held by the Japan Foundation and the Takahashi Collection. Monograph: “Turning” (Tomio Koyama Gallery, 2012).
Makiko Kudo / Floral patterned futon
<Artist’s comment>
I felt that in a crisis where saving lives is the top priority, painters aren’t of much use — so seeing this kind of idea and follow-through is amazing. I’d be glad to help even a little.
Umi Kumano
Born in Fukui Prefecture in 1983. Now based in Kanagawa. Graduated from the Ceramics course, Department of Crafts, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, in 2007. Resided in Berlin as an overseas researcher of the Fukui Prefecture Grant and the Yoshino Gypsum Art Foundation from 2014 to 2016. Solo exhibitions include “Unexpected Stories” at the Daiwa Anglo-Japanese Foundation, London (2016). Looks at the incomprehensible, chaotic real world through an everyday lens, and works to create pieces that cross cultures and religions as social metaphors.
Umi Kumano ≪A Room with Two Sofas≫
<Artist’s comment>
I feel we have entered a new era unlike any before. Medical workers fighting an unknown virus to save lives, the people supporting the economy while facing social anxiety, and those of us in the arts — we need to cooperate to preserve our precious culture and get through this crisis together. Only by each carrying our own role can we protect our world. If my work can be even a small help, I’d be glad.
Erika Kobayashi
Books include the novels “Trinity, Trinity, Trinity” and “Breakfast with Madame Curie” (nominated for the 27th Mishima Prize and the 151st Akutagawa Prize; both Shueisha), the comic “Light Child 1, 2, 3” (Little More), which traces the scientific history of “radioactivity,” and the collection “Unforgettable” (Seidosha).
Major exhibitions include the solo show “Wild Bird Forest 1F” (Yutaka Kikutake Gallery, Tokyo, 2019) and the group show “Who Is Speaking? — Literature Latent in Contemporary Art” (The National Art Center, Tokyo, Tokyo, 2019).
Erika Kobayashi ≪Breakfast with Madame Curie≫
<Artist’s comment>
I can’t be directly involved in medicine myself, but I’d be very glad if donating a work can help even a little.
And I hope the time spent at home with the work brings a little more joy to whoever has it.
Kazuya Sakamoto
Born in Tottori Prefecture in 1985. Completed the MA program in Contemporary Expression at the Graduate School of Fine Arts, Nagoya University of the Arts, in 2012. Dispatched to Taipei under the Agency for Cultural Affairs’ Overseas Dispatch Program from 2017 to 2018. Through his hobby of keeping aquatic plants, Sakamoto found parallels between components of an ecosystem and the environment of modern society and his own life, and takes plants as his subject. He is expanding his activities primarily across Asia.
Kazuya Sakamoto ≪Your Song≫
<Artist’s comment>
Thank you to all the medical workers giving everything on the front lines. There is no night that doesn’t end, but if art can be even a small help during this longer-than-expected night, I’d be glad. I believe art has that power. I sincerely hope the coronavirus is contained as soon as possible.
Asae Soya *Added artist
Received a PhD (Fine Arts) from the Graduate School of Tokyo University of the Arts. Works across both painting and installation. Awards include the Grand Prix at the Showa Shell Sekiyu Contemporary Art Award, the VOCA Prize at VOCA, and the Yokohama Culture Award. Held solo exhibitions at Art Tower Mito, Shiseido Gallery, and others. Participated in group exhibitions at The National Art Center, Tokyo; Sezon Museum of Modern Art; and Fuchu Art Museum. Created public art and exhibitions in New York, Los Angeles, Xi’an, and elsewhere. Resided in New York as an Overseas Researcher of the Agency for Cultural Affairs, and in Basel as a TOKAS dispatched creator. Monograph: “Asae Soya: Sky Color” (Seigensha).
Asae Soya ≪Cherry≫
<Artist’s comment> “Cherry blossoms — on a day without hometown, without parents”
Precisely under these conditions, I started a collaborative project called “Painting on Ten Haiku My Mother Composed,” to give shape to feelings for people who matter that I’d seen anew, and to content I’d overlooked. This painting is for the haiku above.
Cherry blossoms bloomed again this year, indifferent to our confusion. I painted that scene — beautiful, yes, but also evoking loss and release — as a love letter to a lost everyday, with a prayer for recovery.
Shusaku Takaoka
Graphic designer.
Went viral abroad for his Instagram works, in which he collages figures from famous paintings — Mona Lisa, Van Gogh, and so on — into contemporary style. Currently has 340,000 Instagram followers.
His outstanding sense has drawn attention from the fashion and street scenes, and he creates works in response to their requests. He was among the first to make a “wash your hands” appeal in response to COVID-19, and this work was added to the huge billboards for “Stylist Shibutsu” (curated by Koichiro Yamamoto) and “ENNOY” in front of Gakugeidaigaku Station, quickly becoming popular. He does not usually sell his works; making them available here for the first time was possible only because it is a charity project.
Shusaku Takaoka ≪Prayer and Handwashing≫
<Artist’s comment>
The idea came to me suddenly.
When I gave it form, the result was a piece full of energy.
And I hoped this work could give people around the world a lift.
May this prayer reach many.
Koji Nakazono
Born in Kanagawa in 1989. Passed away in July 2015 at age 25. Graduated from the Oil Painting course, Department of Painting, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, in 2012.
During his lifetime he held solo exhibitions at Tomio Koyama Gallery (2013) and at 8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery (2014), and joined “Whereabouts of Painting” at Tokyo Opera City Art Gallery (2014). After his death, “Koji Nakazono: Outer Edge — The Landscape I Wanted to See” was held at the Yokosuka Museum of Art in 2018. Outside Japan, his work has been shown at “Japanorama: New Vision of JAPAN from 1970” (Centre Pompidou-Metz, France, 2017); the 7th Moscow International Biennale of Contemporary Art: “Clouds⇄Forests” (New Tretyakov Gallery, Moscow, Russia, 2017); and “DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE” (Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland, 2019). His work is held in the public collection of the Museum of Contemporary Art Tokyo.
Koji Nakazono ≪Untitled≫
Tomoko Nagai
Tomoko Nagai was born in Aichi Prefecture in 1982.
Graduated from Aichi University of the Arts in 2006 and now works in Tokyo. She held a solo exhibition at Tokyo Opera City Art Gallery’s Project N in 2008 and joined VOCA 2010. Overseas exhibitions include “Future Pass — From Asia to the World” (Palazzo Mangilli Valmarana, Venice, 2011); “Pathos and Small Narratives” (Gana Art Center, Seoul, 2011); and “JAPANCONGO” (Le Magasin, Grenoble, 2011).
She is also active well beyond museums and galleries — projects painting outdoor pools for nursery school children, and providing artwork for the opening title and in-show art of NHK Educational TV’s “Tokidoki Meimei” (from 2010). She has also designed covers for Hairi Katagiri’s “Thanks for the Ticket Tonight, Too” (Kinema Junposha, 2010) and Maha Harada’s “Travel Shop Okaeri” (Shueisha Bunko, 2014). Her first full monograph, “Thousands of Finches,” was published in 2017. Her work is held by the Takahashi Collection (Japan), the Olbricht Collection (Germany), the Zabludowicz Collection (UK), and the Jumex Collection (Switzerland / USA), among others.
Tomoko Nagai ≪Big Bear≫
<Artist’s comment>
Thank you for the chance to join such a wonderful project. I’m delighted to raise donations in an artistic, art-appropriate way, and to be able to connect with everyone involved in the “Stay Home” style.
Yusuke Hanai
Born in Kanagawa Prefecture in 1978. Strongly influenced by 1950s–60s counterculture, he has built a distinctive style that fuses a Japanese aesthetic with American retro illustration. He has exhibited in the US, France, Australia, Brazil, Taiwan, the UK, and elsewhere, and to date has provided artwork for VANS, NIXON, BEAMS, and other brands, expanding his activities at home and abroad.
Yusuke Hanai ≪How far we’ve come.≫
<Artist’s comment>
The future we arrive at is unknown, but I hope it’s a better one. And I’d like to express my thanks and respect to the medical workers on the front lines fighting this unknown threat, COVID-19.
HAL KUZUYA
Spent his school years abroad and there discovered the appeal of photography.
Active in advertising and portraiture. His portraits, built on the intimate distance that comes from mutual trust with his subject, are known for drawing out a person’s essential appeal and true face. In personal work, he mainly presents nude portraits and photographs of plants, using words and images together to create work meant to be a song of support for women.
HAL KUZUYA ≪growth≫
<Artist’s comment> This series, which I’ve been shooting since around 2010, is a set of portraits of plants that stand in for people trapped in the city. Placed in glass cases, given name tags, and yet these plants live freely, resiliently, each with its own character, growing into whatever shape they will. That is unbearably endearing to me, and I photograph them while talking with them, almost as if with a person. In the spring of 2020, when the over-developed city has trapped its people, I picked this work because I felt that we too are seeking the light, doing our best to live in this moment. I believe that people, like these plants, are living each in their own way, doing their beautiful best in the here and now.
Yuichi Hirako
Born in Okayama Prefecture in 1982, now based in Tokyo. Graduated from Fine Art, Painting, Wimbledon College of Art, UK, in 2006. Continues to present work energetically outside Japan as well — in Taiwan, China, Korea, the Netherlands, Denmark, Singapore, the Philippines, and elsewhere. Working across a broad range of media — painting, drawing, sculpture, installation, sound performance — his theme is the coexistence of plants and humans, and the questions about the relationship that emerges there. Through his practice he asks after the meaning of “nature.”
Yuichi Hirako ≪Lost in Thought 36≫
<Artist’s comment>
No one, myself included, thought a situation this terrible would ever come. Watching the news from around the world, I sometimes wondered whether making work in a time like this had any meaning, and honestly the brush moves less easily than before. That’s precisely why I felt I had to act. Art cannot end a pandemic, and it cannot directly save lives. But I believe in the possibilities of the work I make! I’m betting on the power art creates. May it help someone!
M!DOR!
Born in Yokohama in 1986.
Began her career as a collage artist in 2010.
She is expanding her activities into window displays for LUMINE, the jacket for official Higedandism, Perfume calendars, magazine pages such as VOGUE JAPAN, book cover illustrations, and brand collaborations.
M!DOR! ≪no title≫
<Artist’s comment>
I believe art has the power to enrich people’s hearts at any time.
I too have received power from all kinds of art up to now.
In this situation, hoping my work can be of some help to something or someone, and out of gratitude to the medical workers giving their all every day, I decided to join.
Mote Sinabel Aoki
Photographer.
Grew up in Tokyo and Los Angeles, and studied architecture and art at universities in the US and Paris.
Since the publication of his photo book “Nowhere” in 1998, he has continued taking photographs as a form of personal expression. Alongside his work as a creative director, art director, and film director, he also produces art photography — pieces that fascinate viewers with the dynamic vision hidden within silence and their delicate, exquisite beauty — which he has shown at exhibitions in Paris and Tokyo. He is currently based in Paris and Tokyo.
Mote Sinabel Aoki ≪Into the Light≫
<Artist’s comment>
Perhaps we have already stepped into the light of the next evolution.
Each time, awakening and light arrive.
We have created and recreated from an absolute natural balance.
Humanity has overcome many hardships to evolve.
Guided by the light, I want to share this photograph in the hope that it may become a trigger for your own awakening.
Hiroshi Mori
Hiroshi Mori was born in Tokyo in 1977. Completed the MA program in Oil Painting Techniques and Materials at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, in 2013. Works through parody — for example, translating the traditional gold background of religious paintings into a manga-style surface via the latest UV printing — combining existing imagery from classical and Pop Art masterpieces, and from anime, manga, and games, to set up “mischief” that questions what “originality” means in art.
Hiroshi Mori ≪When You Give Up, That’s When The Game Is Over.≫
<Artist’s comment>
Who could have imagined the world would become this? It’s like being stuck in a long, dark tunnel with no way out. But I believe there is an exit, and a bright world waiting. My gratitude and respect to the medical workers who fight day after day on the front lines without giving up.
Hiroka Yamashita *Added artist
Born in Hyogo Prefecture in 1991.
Returned to Japan after working out of New York. Her subjects are drawn from things sung about in waka poems, human feelings likened to nature, discovering the unknown, someone’s memory, the connection between nature and people, longing, loving — everyday scenes that hold all of these.
She combines the lineage of Western painting with characteristic Japanese-painting compositions, pursuing a Japanese sense of Ephemerality.
Hiroka Yamashita ≪Picking a Nice Stone≫
<Artist’s comment> Following my project at THE CLUB, I’m honored to take part in this kind of support again. I want to keep imagining the suffering of someone I’ve never met.
LY
Born in Tokyo. Painter. Uses black, white, and over thirty shades of gray to depict townscapes she encountered abroad and landscapes she has imagined since childhood. In those landscapes wanders “LUV,” a monster onto which she projects her own feelings and thoughts. She has painted at art schools since age seven; in high school she encountered street art and was drawn in by the appeal of murals and graffiti. She has left murals in Tokyo and around the world, working to paint the perfect landscape she imagines onto street walls. She also creates with the aim that her murals and street art take root locally and become a means of communication with people through the work.
LY ≪ON THE WAY TO SOMEWHERE≫
<Artist’s comment>
I’d be glad if it becomes one of the joys of being at home.
A closing message from the organizing members.
Our deepest thanks to the medical workers facing COVID-19 and to everyone supporting our daily lives. We pray for the swift end of the coronavirus in Japan and around the world.
Participating artists: Yusuke Asai / Chika Osaka / Shunichi Oda / Mari Katayama / Makiko Kudo / Umi Kumano / Erika Kobayashi / Kazuya Sakamoto / Asae Soya / Shusaku Takaoka / Koji Nakazono / Tomoko Nagai / HAL KUZUYA / Yuichi Hirako / Yusuke Hanai / M!DOR! / Mote Sinabel Aoki / Hiroshi Mori / Hiroka Yamashita / LY *Japanese syllabary order, 20 artists total
Format: giclée prints, limited to 25 signed prints per artist
Price: 15,000 yen each (tax and domestic shipping included)
Sales period: Saturday, May 16, 2020, site launch at noon / sales open at 8:00 p.m. — through Sunday, May 31 at 11:59 p.m.
Organizer: Art Can Save Us Secretariat (Ayako Terai, Ami Wolf)
Giclée print cooperation: Atelier Matsudaira (Koto-ku, Tokyo)
新冠疫情应对慈善企划「Art Can Save Us」
由志愿艺术藏家共同企划运营的「Art Can Save Us」将于2020年5月16日（周六）起限期开启。
本项目由藏家Ayako Terai、Ami Wolf两人为核心组建的＜Art Can Save Us运营事务局＞主要运营。
1984年生于东京都。2011年修完东京艺术大学大学院美术研究科绘画专业（版画）硕士课程。曾获「东京艺术大学毕业创作展」Salon de Printemps赏（2009年）、「Shell美术奖展2010」岛敦彦评委赏（2010年）、「第4届Adachi UKIYOE大奖」大奖（2013年）、「VOCA展2014」佳作赏（2014年）、「London Original Print Fair」Jerwood Printmaking Today Prize（2019年）、「One Art Taipei 2020」One Art Award（2020年）等多项奖项。主要展览包括「Shell美术奖展Artist Selection 2012（SAS）」The National Art Center, Tokyo（2012年）、「What Is a Print? — Crossing Boundaries」Ichihara Lakeside Museum（2014年）、「第2届PATinKyoto京都版画三年展2016」京都市美术馆（2016年）、「石版画・围绕石头」武藏野美术大学美术馆（2018年）等。
＜艺术家留言＞
5月6日，我走上有乐町街头，与冷清的酒馆街景形成鲜明对比的是——墙上舞动的光。我着了迷般不停按下快门。忽然，一个温柔包裹我们的”光的摇篮”，如影像般浮现眼前。我们一定是被夜晚的街道温柔怀抱着，才得以活着——光对我这样诉说。愿这件作品，能成为温柔包裹大家心灵与社会的”摇篮”。Art can Save us.
Mari Katayama ※新增艺术家
主要展览：2019年「第58届威尼斯双年展」（威尼斯，意大利）、「Broken Heart」（White Rainbow，伦敦，英国）、2017年「无垢与经验的摄影 日本新锐作家 vol.14」（Tokyo Photographic Art Museum，东京，日本）、「归途-on the way home-」（Museum of Modern Art, Gunma，群马，日本）、2016年「六本木Crossing 2016展：我的身体，你的声音」（Mori Art Museum，东京，日本）、2013年「Aichi Triennale 2013」（Nayabashi会场，爱知，日本）等。
主要出版物：2019年「GIFT」United Vagabonds。2019年获第35届东川町摄影新锐作家奖，2020年获第45届木村伊兵卫摄影奖。2020年与Schoko Nishida、Amanda Ling-Ning Lo结成KATAMARI UNION。
1978年生于青森县。2002年毕业于女子美术大学油画科。
现于神奈川创作。Makiko Kudo的绘画中，她日常生活中相遇之物与如梦境般的想象浑然一体，形成不可思议的心象风景。国内外皆举办个展并参加联展。
主要联展包括2017年伦敦Saatchi Gallery「ICONOCLASTS」、2014年莫斯科Garage Museum of Contemporary Art「The New International 2014」、2009年原美术馆「Winter Garden」等。
公共收藏包括Fort Worth现代美术馆、UC Berkeley美术馆、洛杉矶现代美术馆、Saatchi Collection等，日本国内则被国际交流基金、高桥Collection收藏。作品集《旋转 Turning》（小山登美夫画廊刊，2012年）。
著作包括小说《Trinity, Trinity, Trinity》《Breakfast with Madame Curie》（获第27届三岛奖候补、第151届芥川奖候补）（均为集英社）、以”放射能”科学史为主题的漫画《光之子1，2，3》（Little More）、作品集《不会忘怀的》（青土社）等。
主要展览有个展「野鸟之森 1F」（2019年，Yutaka Kikutake Gallery，东京）、联展「Who Is Speaking? — Literature Latent in Contemporary Art」（2019年，The National Art Center, Tokyo，东京）等。
东京艺术大学大学院取得博士（美术）学位。绘画与装置并行创作。曾获「昭和Shell石油当代美术奖」大奖、「VOCA展」VOCA奖、「横滨文化奖」等多项。曾于水户艺术馆、资生堂画廊等举办个展。参加The National Art Center, Tokyo、Sezon现代美术馆、府中市美术馆等联展。在纽约、洛杉矶、西安等地创作公共艺术与展览。作为文化厅海外研修员驻留纽约，作为TOKAS派遣艺术家驻留巴塞尔。作品集《Asae Soya 天空色》（青幻舍）等。
1989年生于神奈川。2015年7月辞世，享年25岁。2012年毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业。
生前展览有2013年小山登美夫画廊、2014年8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery的个展，以及2014年Tokyo Opera City Art Gallery「绘画的所在」展。逝世后，2018年于横须贺美术馆举办了「中园孔二展 外缘—想看的风景」。日本国外则在「Japanorama: New Vision of JAPAN from 1970」（Centre Pompidou-Metz，法国，2017年）、「7th Moscow International Biennale of Contemporary Art: Clouds⇄Forests」（New Tretyakov Gallery，莫斯科，俄罗斯，2017年）、「DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE」（Irish Museum of Modern Art，都柏林，爱尔兰，2019年）等展出。公共收藏方面被Museum of Contemporary Art Tokyo收藏。
Koji Nakazono ≪Untitled≫
Tomoko Nagai
Tomoko Nagai 1982年生于爱知县。
2006年毕业于爱知县立艺术大学，现在东京从事创作活动。2008年在Tokyo Opera City Art Gallery Project N举办个展为开端，2010年参加「VOCA展2010」。海外展出有「Future Pass – From Asia to the World」（Palazzo Mangilli Valmarana，威尼斯，2011年）、「Pathos and Small Narratives」（Gana Art Center，首尔，2011年）、「JAPANCONGO」（Le Magasin，格勒诺布尔，2011年）等。
此外她还广泛开展活动，如为幼儿园儿童室外泳池绘画的项目，为NHK Eテレ节目「时々迷々」（2010年起）提供片头及节目内美术等，超越美术馆、画廊的框架。也曾为片桐入《售票员今夜也谢谢您》（KINEMA旬报社，2010年）、原田真的《旅屋おかえり》（集英社文库，2014年）等作品绘制封面。2017年出版首本正式作品集《Thousands of Finches》。作品被高桥Collection（日本）、Olbricht Collection（德国）、Zabludowicz Collection（英国）、Jumex Collection（瑞士／美国）等国内外机构收藏。
1982年生于冈山县，居东京。2006年毕业于英国Wimbledon College of Art, Fine Art, Painting学科。除日本外，在台湾、中国、韩国、荷兰、丹麦、新加坡、菲律宾等海外亦精力充沛地发表作品。以植物与人类共存及其关系中浮现的疑问为主题，以绘画为中心，兼及素描、雕塑、装置、声音表演等多元表现手法。持续追问”自然”之含义。
参与艺术家：Yusuke Asai / Chika Osaka / Shunichi Oda / Mari Katayama / Makiko Kudo / Umi Kumano / Erika Kobayashi / Kazuya Sakamoto / Asae Soya / Shusaku Takaoka / Koji Nakazono / Tomoko Nagai / HAL KUZUYA / Yuichi Hirako / Yusuke Hanai / M!DOR! / Mote Sinabel Aoki / Hiroshi Mori / Hiroka Yamashita / LY ※按日文五十音顺，共20位
销售形式：喷墨微喷版画・各艺术家25张限量，附亲笔签名
销售价格：各15,000日元（含税，含日本国内运费）
销售期间：2020年5月16日（周六）12时网站公开／20时开始销售～5月31日（周日）23时59分结束
运营：Art Can Save Us 运营事务局（Ayako Terai、Ami Wolf）
喷墨微喷版画协助：Atelier Matsudaira（东京都江东区）
코로나19 대응 채리티 기획 “Art Can Save Us”
뜻있는 아트 컬렉터들이 기획·운영하는 “Art Can Save Us”가 2020년 5월 16일(토)부터 기간 한정으로 시작합니다.
본 프로젝트는 아트 컬렉터인 Ayako Terai, Ami Wolf 두 사람을 중심으로 운영되는 <Art Can Save Us 운영 사무국>이 주도합니다.
일본 국내 코로나19 대응 기관에 기부금을 모으기 위해, 기획 취지에 뜻을 함께한 아티스트 17명이 무상으로 제공한 작품을, 고품질 지클레 프린트로 온라인 사이트에서 판매합니다. ※추가 참여 아티스트가 더해져 총 20명.
본 기획으로 모은 수익금은, 제경비를 제외한 매출 전액을, 일본 국내 코로나19 대응 기관인 「국립국제의료연구센터」에 기부합니다. ※총 기부 금액은 추후 사이트 내에서 보고됩니다.
운영 아트 컬렉터
운영진 두 분의 아트 컬렉터로부터 전달된 메시지는 다음과 같습니다.
Ayako Terai 메시지
저는 아트가 세계를 바꿀 힘을 가지고 있다고 믿습니다. 그것도 좋은 방향으로 바꿀 힘이 있다고.
지금, 세계에서는 여러 나라가 코로나로 인해 일상을 잃고 있습니다.
저는 이 비일상으로 인해 마음의 의지처를 잃은 사람들에게, 아트의 힘을 전하고 싶습니다. 이번 기획에 뜻을 함께해 주시고 참여해 주신 아티스트 분들께 진심으로 경의를 표합니다.
Ami Wolf 메시지
미술관과 갤러리가 문을 닫은 지금, 자택에서도 아트를 감상하고 즐길 수 있다는 것이 아트의 훌륭한 힘이라는 걸 매일 느낍니다.
그리고 코로나와 싸우는 의료 종사자들, 그들을 지원하는 분들에게 조금이라도 아트의 힘을 전하고 싶다. 그런 마음으로 이 기획을 시작했습니다.
이 기획에 뜻을 함께해 주신 아티스트 여러분, 협력해 주신 여러분께 진심으로 감사드립니다.
또한 어드바이저로서 옆에서 기획을 지원한 Daisuke Miyazu 씨로부터도 메시지가 도착했습니다.
Daisuke Miyazu 메시지
아트란 스스로 생각하고, 행동하는 것에 다름 아닙니다.
혹여 마음이 가는 아티스트가 리스트에 올라 있다면, 어렵게 생각하지 말고, 집에서 편안하게 즐겨 보시길 바랍니다.
판매 작품
관심 가는 판매 작품은, A3판 지클레 프린트로 제공되며, 판매 수량도 한정됩니다.
각 아티스트 「25장」 한정・친필 사인 있음・일률 15,000엔 (세금·국내 배송료 포함)
지클레 프린트는 Atelier Matsudaira(도쿄도 고토구)의 작품으로, 채리티 가격으로 제공됩니다.
또한 지클레 프린트는 원화의 세계관을 그대로 재현하기 위해 밝기와 색상 조정을 반복하는, 고정세하고 중후하며 고급스러운 마감이 되며, 보존성이 높아 미술품으로서 전 세계에서 인정받고 있습니다.
1981년 도쿄 태생.
아틀리에에서의 아크릴화·유화 제작과 병행해, 다양한 프로젝트에서 각지의 흙, 마스킹테이프, 먼지, 도로용 백선, 밀가루, 사슴의 피 등의 재료를 사용하며, 조건이 다른 어떤 장소에서도 자유분방하게 회화를 제작하는 작가.
근래에는 10미터를 훌쩍 넘는 벽화를 다수 발표해 주목을 받고 있다.
Yusuke Asai ≪매일의 꽃 따기 Carpe diem≫
<작가 코멘트>
좋은 곳, 나쁜 곳, 아무것도 아닌 곳
좋은 때, 나쁜 때, 멍하니 있는 때
그 모든 장소에 생명이 깃든다고 생각하면, 어떠한 장소에도 그곳에서 자라야 할(만들어져야 할) 형상이 있다고 생각한다.
그래서 심호흡하고, 지금 이 장소의 공기를 들이마시고, 손끝에서 조금씩 짜내듯 무언가 그려 본다.
주의 깊게 진행하려 해도 언제나 위화감, 불안감은 있지만, 그럼에도 그림을 그리는 것으로 그 차이를 잴 수 있고, 세계와 나의 거리는 조금 좁혀지는 느낌도 든다. 매일이 반복되고, 겹치고, 이어지고, 태어나고, 떨어져 간다.
세계는 어떤 때도 아름답고, 이따금 빛난다.
Chika Osaka
1984년 도쿄도 태생. 2011년 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 회화 전공(판화) 석사과정 수료. 「도쿄예술대학 졸업제작전」 Salon de Printemps상(2009년), 「Shell미술상전 2010」 Atsuhiko Shima 심사위원상(2010년), 「제4회 Adachi UKIYOE대상」 대상(2013년), 「VOCA전 2014」 가작상(2014년), 「London Original Print Fair」 Jerwood Printmaking Today Prize(2019년), 「One Art Taipei 2020」 One Art Award(2020년) 등 다수 수상. 주요 전시로는 「Shell미술상전 아티스트 셀렉션 2012(SAS)」 The National Art Center, Tokyo(2012년), 「What Is a Print? — Crossing Boundaries」 Ichihara Lakeside Museum(2014년), 「제2회 PATinKyoto 교토판화 트리엔날레 2016」 교토시미술관(2016년), 「석판화·돌 주변에서」 무사시노미술대학미술관(2018년) 등.
Chika Osaka ≪그 사랑은 반드시 나에게 돌아온다≫
<작가 코멘트>
세계 곳곳에서 일어나고 있는 이 상황을, 즉각적으로 신작으로 작품에 담아내는 것은 제게 어려운 일이었고, 작가로서 지금 무엇을 할 수 있을지 생각하고 있었습니다. 이 기획은, 그동안 제가 만들어 온 것으로 조금이라도 도움이 될 수 있지 않을까 생각해 참여하게 되었습니다. 불안과 공포 속에서도 매일 치료에 임하시는 의료 종사자 여러분께, 미력하나마 도움이 된다면 기쁠 것입니다.
Shunichi Oda
1990년생. 2012년에 영국으로 건너가 독학으로 사진을 배웠다. 2017년 독립. 2019년 symphonic 소속. 인물을 중심으로 잡지·광고 등 폭넓게 촬영. 아트워크로는, 긴급사태선언 중 도쿄의 밤거리를 촬영한 「Night Order」 시리즈를 발표. 사회와의 연결 속에서 착상을 얻어, 사람의 마음과 행동을 움직이는 「Socio-Photography」를 지향한다.
Shunichi Oda ≪Cradle≫
<작가 코멘트>
5월 6일, 유라쿠초 거리로 나서니, 인적 드문 술집 거리 풍경과 대조적으로, 벽에 춤추는 빛이 보였다. 몰두하듯, 홀린 듯 셔터를 눌렀다. 그러자 우리를 따뜻하게 감싸는 「빛의 요람」이, 상(像)으로 나타났다. 분명 우리는 밤거리에 부드럽게 감싸이면서 살아왔던 것이다. 빛이 내게 그렇게 호소했다. 이 작품이 조금이라도, 여러분의 마음과 사회를 부드럽게 감싸는 「요람」과 같은 존재가 되기를 바랍니다. Art can Save us.
Mari Katayama ※추가 아티스트
주요 전시로는 2019년 「제58회 베네치아 비엔날레」(베네치아, 이탈리아), 「Broken Heart」(White Rainbow, 런던, 영국), 2017년 「무구와 경험의 사진 일본의 신진 작가 vol.14」(Tokyo Photographic Art Museum, 도쿄, 일본), 「귀로-on the way home-」(Museum of Modern Art, Gunma, 군마, 일본), 2016년 「롯폰기 크로싱 2016전: 나의 몸, 당신의 목소리」(Mori Art Museum, 도쿄, 일본), 2013년 「Aichi Triennale 2013」(Nayabashi 회장, 아이치, 일본) 등.
주요 출판물로는 2019년 「GIFT」 United Vagabonds. 2019년 제35회 사진의 마을 히가시카와상 신인작가상, 2020년 제45회 이헤이 키무라 사진상 수상. 2020년 Schoko Nishida, Amanda Ling-Ning Lo와 KATAMARI UNION 결성.
Mari Katayama ≪on the way home #011≫
<작가 코멘트>
2016년, 아마비에를 테마로 한 작품을 몇 점 촬영했습니다.
딸이 아직 뱃속에 있을 무렵, 나날이 변화하는 몸과 바깥 세계와 어떻게 관계 맺을지 고민하고 있었습니다.
코로나 시국의 지금, 아마비에가 각 방면에서 등장하고 있습니다.
제 아마비에도 누군가의 삶에 닿는다면 기쁠 것입니다.
Makiko Kudo
1978년 아오모리현 태생. 2002년 조시비미술대학 유화과 졸업.
현재는 가나가와에서 제작. Makiko Kudo의 회화에는, 그녀가 일상생활에서 만난 것과 꿈에서 본 세계 같은 상상이 뒤섞인 신비로운 심상 풍경이 펼쳐집니다. 국내외에서 개인전 개최, 그룹전 참가.
주요 그룹전으로는 2017년 런던 Saatchi Gallery의 「ICONOCLASTS」, 2014년 모스크바 Garage Museum of Contemporary Art의 「The New International 2014」, 2009년 하라미술관의 「Winter Garden」 등에 참가.
퍼블릭 컬렉션으로는 Fort Worth 현대미술관, UC Berkeley 미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, Saatchi Collection 등, 일본 내에서는 국제교류기금, 다카하시 컬렉션에 작품이 소장되어 있습니다. 작품집 「Turning」(고야마 도미오 갤러리 간, 2012년).
Makiko Kudo / Floral patterned futon
<작가 코멘트>
생명이 최우선인 비상시, 화가는 별로 도움이 안 된다고 생각하고 있었기에, 이런 발상과 실행력이 대단하다고 느낍니다. 미력하나마 힘이 되기를 바랍니다.
Umi Kumano
1983년 태생, 후쿠이현 출신. 현재 가나가와 거주. 2007년 도쿄예술대학 미술학부 공예과 도예 전공 졸업. 2014-2016년 후쿠이현 조성금·요시노석고미술재단 해외 연수원으로 베를린 체류. 2016년 런던 야마토 재단 개인전 「Unexpected Stories」 등. 불가해하고 혼돈스러운 현실을 일상의 시점에서 응시하며, 사회적 메타포로서 문화와 종교를 넘어선 작품 제작을 시도하고 있다.
Umi Kumano ≪A Room with Two Sofas≫
<작가 코멘트>
지금까지 없던 새로운 시대에 들어섰다고 생각합니다. 미지의 바이러스와 싸우며 인명을 구해 주시는 의료기관 종사자, 사회의 불안과 마주하며 경제를 지탱하는 사람들, 그리고 우리 아티스트와 미술 관계자들은 소중한 문화가 끊이지 않도록, 협력하며 이 위기를 넘어야 한다고 느낍니다. 각자의 역할을 다해야만 우리의 세계를 지킬 수 있지 않을까요. 제 작품이 조금이라도 힘이 된다면 기쁠 것입니다.
Erika Kobayashi
저서로는 소설 「Trinity, Trinity, Trinity」, 「Breakfast with Madame Curie」(제27회 미시마상 후보, 제151회 아쿠타가와상 후보)(모두 슈에이샤), “방사능”의 과학사를 다룬 만화 「빛의 아이 1, 2, 3」(Little More), 작품집 「잊을 수 없어」(세이도샤) 등.
주요 전시로는 개인전 「야조의 숲 1F」(2019년, Yutaka Kikutake Gallery, 도쿄), 그룹전 「Who Is Speaking? — Literature Latent in Contemporary Art」(2019년, The National Art Center, Tokyo, 도쿄) 등.
Erika Kobayashi ≪Breakfast with Madame Curie≫
<작가 코멘트>
저 자신이 직접 의료에 종사할 수는 없지만, 작품 기부를 통해 조금이라도 의료에 도움이 된다면 매우 기쁠 것입니다.
또 작품을 소장해 주신 분의 집에서 보내는 시간이 조금이라도 즐거워지기를 바랍니다.
Kazuya Sakamoto
1985년 돗토리현 태생. 2012년 나고야예술대학 대학원 미술연구과 미술 전공 동시대 표현 연구 영역 수료. 2017-18년 문화청 해외파견제도로 타이베이 파견. Kazuya Sakamoto는 자신의 취미인 수초 사육을 통해 생태계 구성 요소 안에서 현대의 사회 환경 및 자신을 둘러싼 생활과의 유사성을 발견해, 식물을 소재로 작품에 표현하고 있습니다. 아시아를 중심으로 활동 영역을 넓히고 있다.
Kazuya Sakamoto ≪Your Song≫
<작가 코멘트>
최전선에서 힘써 주시는 의료 종사자 여러분께 감사드립니다. 밝지 않는 밤은 없지만, 예상보다 긴 밤에, 미력하나마 아트를 매개로 힘이 된다면 기쁠 것입니다. 아트에는 그 힘이 있다고 믿습니다. 하루빨리 코로나바이러스가 종식되기를 진심으로 바랍니다.
Asae Soya ※추가 아티스트
도쿄예술대학 대학원에서 박사(미술) 취득. 회화와 인스톨레이션 양쪽에서 제작하고 있다. 「쇼와쉘석유 현대미술상」 그랑프리, 「VOCA전」 VOCA상, 「요코하마 문화상」 등 다수 수상. 미토예술관, 시세이도 갤러리 등에서 개인전. The National Art Center, Tokyo, Sezon 현대미술관, 후추시미술관 등에서 그룹전. 뉴욕과 로스앤젤레스, 시안 등에서 퍼블릭 아트나 전시를 제작. 문화청 해외 연수원으로 뉴욕에, TOKAS 파견 크리에이터로 바젤에 체류. 작품집 「Asae Soya 하늘색」(세이겐샤) 등.
Asae Soya ≪벚꽃 Cherry≫
<작가 코멘트> “고향도 부모도 없는 날의 벚꽃이여”
이 상황 아래서야말로 새삼 보이는, 소중한 사람에 대한 마음, 놓치고 있던 콘텐츠를 형상화하고자 「어머니가 지은 하이쿠 10편에 그림을 그린다」는 콜라보 프로젝트를 시작했다. 이것은 서두의 구에 붙인 그림이다.
우왕좌왕하는 우리와 상관없이 올해도 벚꽃은 피었다. 아름다움만이 아니라 상실과 해방도 느끼게 하는 그 광경을, 잃어버린 일상에 보내는 러브레터로서, 회복을 향한 기도를 담아 그렸다.
Shusaku Takaoka
그래픽 디자이너.
모나리자, 반 고흐 등 유명한 회화 속 인물을 현대풍으로 콜라주한 작품을 Instagram에 발신해 해외에서 화제가 되었다. Instagram 팔로워는 현재 34만 명.
탁월한 감각으로 패션·스트리트 업계에서도 주목받고 있으며, 요청에 응해 작품을 제공한다. 코로나로 인한 「손 씻기 캠페인」 작품도 발 빠르게 착수했고, 이번 작품은 가쿠게이다이가쿠역 앞의 Koichiro Yamamoto가 기획한 「스타일리스트 사물」과 「ENNOY」의 거대 간판에 추가되어 단숨에 인기를 얻었다. 평소 작품을 판매하지 않으며, 이번에는 채리티 기획이라는 이유로 처음 실현된 것이다.
Shusaku Takaoka 《기도와 손 씻기》
<작가 코멘트>
갑자기 아이디어가 떠올랐다.
아이디어를 형태로 만들자, 매우 에너지가 넘치는 작품이 완성되었다.
그리고 이 작품으로 세계 각지 사람들에게 힘을 줄 수 있다면 좋겠다고 생각했다.
이 기도가 많은 이에게 닿기를.
Koji Nakazono
1989년 가나가와 태생. 2015년 7월 타계, 향년 25세. 2012년 도쿄예술대학 미술학부 회화과 유화 전공 졸업.
생전의 전시로는 2013년 고야마 도미오 갤러리, 2014년 8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery의 개인전, 2014년 Tokyo Opera City Art Gallery의 「회화의 소재」전. 사후 2018년 요코스카미술관에서 「Koji Nakazono 전 외연-보고 싶었던 풍경」을 개최했습니다. 일본 국외에서는 「Japanorama: New Vision of JAPAN from 1970」(Centre Pompidou-Metz, 프랑스, 2017년), 「7th Moscow International Biennale of Contemporary Art: Clouds⇄Forests」(New Tretyakov Gallery, 모스크바, 러시아, 2017년), 「DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE」(Irish Museum of Modern Art, 더블린, 아일랜드, 2019년) 등에서 소개되었습니다. 퍼블릭 컬렉션으로는 Museum of Contemporary Art Tokyo에 소장되어 있습니다.
Koji Nakazono ≪Untitled≫
Tomoko Nagai
Tomoko Nagai는 1982년 아이치현 태생.
2006년 아이치현립예술대학 졸업, 현재 도쿄에서 제작 활동을 하고 있습니다. 2008년 Tokyo Opera City Art Gallery Project N의 개인전을 시작으로, 2010년 「VOCA전 2010」 출품. 해외에서는 「Future Pass – From Asia to the World」(Palazzo Mangilli Valmarana, 베네치아, 2011년), 「Pathos and Small Narratives」(Gana Art Center, 서울, 2011년), 「JAPANCONGO」(Le Magasin, 그르노블, 2011년) 등에 출품.
그 외에도 어린이집 원생들을 위한 옥외 수영장에 그림을 그리는 프로젝트, NHK E테레 프로그램 「도키도키 메이메이」(2010년~)의 오프닝 타이틀 및 프로그램 내 아트워크 제공 등 미술관·갤러리 활동에 국한되지 않고 폭넓게 활동하고 있습니다. 카타기리 하이리 씨의 「극장 매표원, 오늘 밤도 감사합니다」(키네마 준포샤, 2010년), 하라다 마하 씨의 「여행 가게 오카에리」(슈에이샤 문고, 2014년) 등의 표지도 담당했습니다. 2017년에는 첫 본격 작품집 「Thousands of Finches」를 발간. 작품은 다카하시 컬렉션(일본), Olbricht Collection(독일), Zabludowicz Collection(영국), Jumex Collection(스위스/미국) 등 국내외에 소장되어 있습니다.
Tomoko Nagai ≪Big Bear≫
<작가 코멘트>
이런 훌륭한 기획에 참여할 수 있어 감사드립니다. 감사합니다. 아트다운 방식으로, 화려하고 예술적으로 기부를 모으고, 기획에 관여하는 여러분과 “스테이 홈” 스타일을 통해 교류할 수 있는 것이 매우 기대됩니다.
Yusuke Hanai
1978년 가나가와현 태생. 50~60년대 카운터컬처의 영향을 짙게 받은 작풍으로, 일본의 미적 감각과 미국의 레트로 일러스트레이션을 융합한 독자적인 스타일을 형성하고 있다. 미국, 프랑스, 호주, 브라질, 대만, 영국 등에서 작품을 발표해 왔으며, 현재까지 VANS, NIXON, BEAMS 등에 아트워크를 제공하는 등 국내외에서 활동 영역을 넓히고 있다.
Yusuke Hanai ≪How far we’ve come.≫
<작가 코멘트>
도착할 미래가 어떨지는 아직 모르지만, 더 나은 미래가 되기를 바랍니다. 그리고 코로나19라는 미지의 위협과 지금 최전선에서 싸우고 있는 의료 종사자 및 관계자들에게 감사와 경의를 표합니다.
HAL KUZUYA
학창 시절을 해외에서 보내며 사진의 매력을 만났다.
광고, 포트레이트 분야에서 활약. 피사체와의 신뢰 관계에서 만들어지는 친밀한 거리감이 담긴 포트레이트는, 사람 본래의 매력과 진짜 얼굴을 비춰 내는 것으로 정평이 나 있다. 프라이빗 작품에서는, 누드 포트레이트와 식물 사진을 주로 발표하면서, 언어와 사진을 통해 여성들의 응원가가 될 만한 작품을 제작하고 있다.
HAL KUZUYA ≪growth≫
<작가 코멘트> 2010년경부터 촬영해 온 이 시리즈는, 도시에 갇힌 인간을 모방한 식물들의 포트레이트다. 유리 케이스에 넣어져 명찰이 붙은 식물들은 그럼에도, 개성을 지니고 자유롭게 굳세게 살아가며 저마다의 형태로 자란다. 그 모습이 사무치게 사랑스럽고, 사람과 대화하듯 식물들과 이야기하며 촬영하고 있다. 지나치게 발전한 도시에 사람들이 갇힌 2020년 봄. 지금 이 순간, 우리도 빛을 찾아 필사적으로 살아가고 있음을 떠올리며 이 작품을 골랐다. 사람들이 이 식물들처럼, 저마다의 방식으로 지금을 열심히 아름답게 살아가고 있음을 믿으며.
Yuichi Hirako
1982년 오카야마현 태생, 도쿄도 거주. 2006년 영국 Wimbledon College of Art, Fine Art, Painting 학과 졸업. 일본 외에도 대만, 중국, 한국, 네덜란드, 덴마크, 싱가포르, 필리핀 등 해외에서도 정력적으로 발표를 이어가고 있다. 식물과 인간의 공존에 대해, 그리고 그 안에서 부상하는 관계성에 대한 의문을 주제로, 페인팅을 중심으로 드로잉·조각·인스톨레이션·사운드 퍼포먼스 등 다양한 표현 방법으로 작품을 발표. 「자연」의 의미를 묻는 제작 활동을 하고 있다.
Yuichi Hirako ≪Lost in Thought 36≫
<작가 코멘트>
이렇게 참혹한 상황이 올 거라고는 아무도 생각하지 못했을 겁니다. 물론 저도. 각지의 뉴스를 보며, 이런 때에 작품을 만드는 의미가 있을지 고민하게 되고, 솔직히 예전만큼 붓이 나가지 않습니다. 그렇기에 더욱, 행동해야 한다고 생각했습니다. 아트로 역병을 종식시킬 수는 없고, 직접 인명을 구할 수도 없습니다. 하지만 제가 만드는 작품의 가능성을 저는 믿습니다! 아트가 만들어 내는 힘에 걸겠습니다. 누군가에게 도움이 되기를!
M!DOR!
1986년 요코하마 태생.
2010년부터 콜라주 아티스트로 활동 개시.
LUMINE 윈도 디스플레이, official 髭男dism 재킷, Perfume 캘린더, VOGUE JAPAN 등의 잡지 지면, 서적 장정 및 브랜드와의 콜라보 등으로 활동 폭을 넓히고 있다.
M!DOR! ≪no title≫
<작가 코멘트>
아트는 언제나 사람의 마음을 풍요롭게 하는 힘이 있다고 생각합니다.
저 역시 지금까지 다양한 아트에서 힘을 받아 왔습니다.
이런 상황 속에서, 조금이라도 제 작품이 무엇인가·누군가에게 힘이 된다면 좋겠다는 마음에서, 그리고 매일 애써 주시는 의료 종사자 분들에 대한 감사의 마음을 담아 참여하게 되었습니다.
Mote Sinabel Aoki
사진가.
도쿄, 로스앤젤레스에서 자랐으며, 미국과 파리의 대학에서 건축·미술을 배웠다.
1998년 출간된 사진집 「Nowhere」 이후, 자신의 표현으로서 사진을 계속 찍고 있다. 크리에이티브 디렉터, 아트 디렉터, 영상 감독으로 활동함과 동시에 아트 사진 작품도 다루고 있으며, 침묵 속에 잠재한 다이내믹한 비전과, 섬세하고 절묘한 아름다움에 매료되는 그의 아트 사진 작품은, 파리와 도쿄의 Exhibition에서 발표되고 있다. 현재는 파리와 도쿄를 거점으로 활동 중.
Mote Sinabel Aoki ≪Into the Light≫
<작가 코멘트>
이미 우리는 다음 진화를 향한 빛 속으로 들어가 버린 것일지도.
그때마다 찾아오는 각성과 빛.
절대적인 자연의 균형에서 창조를 거듭해 왔다.
인류는 다양한 곤경을 넘어 진화해 왔습니다.
빛에 이끌려, 스스로의 각성 계기가 될 수 있도록, 이 사진을 공유하고 싶습니다.
Hiroshi Mori
Hiroshi Mori는 1977년 도쿄도 태생. 2013년 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 유화 기법·재료 석사과정 수료. 패러디 기법을 사용해 작품을 제작한다. 종교화의 전통적인 황금 배경을 최신 기술의 UV 인쇄로 만화풍으로 변환하는 등, 고전이나 팝 아트의 명화, 또 애니메이션·만화·게임에서의 인용 등 기존 이미지를 조합해 「장난」을 걸어 놓은 작품을 통해, 아트에서의 오리지널이란 무엇인가를 추구하고 있다.
Hiroshi Mori ≪When You Give Up, That’s When The Game Is Over.≫
<작가 코멘트>
이런 세상이 될 거라고 누가 상상했을까요. 마치 길고 어두운 터널에서 좀처럼 빠져나오지 못하는 감각입니다. 하지만 반드시 출구는 있다, 밝은 세계를 맞을 수 있다고 믿습니다. 매일, 포기하지 않고 최전선에서 싸워 주시는 의료 종사자 여러분께 감사와 경의를 표합니다.
Hiroka Yamashita ※추가 아티스트
1991년 효고현 태생.
뉴욕을 거점으로 활동한 후 귀국. 와카에서 노래된 것들, 자연에 빗댄 사람의 심정, 몰랐던 것을 발견하는 일, 누군가의 기억, 자연과 사람의 이어짐, 그리움·사랑, 그런 것들을 담은 일상의 장면을 소재로 하는 작업에 몰두하고 있다.
서양화의 계보에 일본화의 특징적인 화면 구성을 엮어 넣으면서, 일본적인 Ephemerality의 표현을 추구하고 있다.
Hiroka Yamashita ≪괜찮은 돌 줍기≫
<작가 코멘트> THE CLUB에서의 프로젝트에 이어, 이런 지원에 참여하게 되어 대단히 영광입니다. 만나본 적 없는 누군가의 아픔을 상상하는 일을 늘 잊지 않고 싶습니다.
LY
도쿄 태생. 페인터. 흑과 백, 그리고 30여 종의 다채로운 그레이를 사용해, 해외에서 방문한 거리 풍경이나, 어릴 적부터 상상해 온 랜드스케이프(풍경)를 그린다. 그 풍경에는 자신의 감정과 마음을 투영한 몬스터 “LUV”(루브)가 배회한다. 7세부터 아트 스쿨에서 그림을 그렸고, 고교 시절 스트리트 아트를 만나 뮤럴·그래피티의 매력을 알게 되어 영향을 받았다. 도쿄를 중심으로 국내외에 뮤럴을 남기며, 자신이 상상하는 완벽한 랜드스케이프를 거리의 벽에 그리기 위해 제작하고 있다. 또한 남긴 뮤럴과 스트리트 아트가 지역에 뿌리내리는 것, 그 작품을 통한 사람들과의 커뮤니케이션을 지향하며 제작하고 있다.
LY ≪ON THE WAY TO SOMEWHERE≫
<작가 코멘트>
집 안에서 즐길 수 있는 하나가 된다면 기쁠 것입니다.
마지막으로 운영진의 메시지를 남깁니다.
코로나19와 마주하는 의료 종사자 여러분, 그리고 우리의 일상을 지탱해 주시는 분들께 진심으로 감사드립니다. 일본, 그리고 세계의 코로나19가 하루빨리 종식되기를 바랍니다.
참여 아티스트: Yusuke Asai / Chika Osaka / Shunichi Oda / Mari Katayama / Makiko Kudo / Umi Kumano / Erika Kobayashi / Kazuya Sakamoto / Asae Soya / Shusaku Takaoka / Koji Nakazono / Tomoko Nagai / HAL KUZUYA / Yuichi Hirako / Yusuke Hanai / M!DOR! / Mote Sinabel Aoki / Hiroshi Mori / Hiroka Yamashita / LY ※일본어 오십음순, 20명
판매 형태: 지클레 프린트・각 아티스트 25장 한정, 친필 사인 있음
판매 가격: 각 15,000엔(세금·국내 배송료 포함)
판매 기간: 2020년 5월 16일(토) 12시 사이트 공개 / 20시 판매 개시 ~ 5월 31일(일) 23시 59분 종료
운영: Art Can Save Us 운영 사무국(Ayako Terai, Ami Wolf)
지클레 프린트 협력: Atelier Matsudaira(도쿄도 고토구)
