The Bridgestone Museum of Art, which had been closed for an extended period for renovation, will reopen under the new name “Artizon Museum” on Saturday, January 18, 2020.
Exterior view of the Artizon Museum
The opening exhibition will make use of every gallery, presenting a selection of about 200 works — including some 30 works being unveiled for the first time — chosen from the museum’s collection of approximately 2,800 works, organized in two parts.
Part 1, “Expanding Art,” lines up masterpieces from East and West spanning the modern and contemporary periods on a single horizon, offering a panoramic view of art that transcends time and space. Part 2, “Exploring Art,” delves into art through seven themes, leading the viewer into the depths of its history.
The exhibition space is said to be about twice as large as before the renovation.
Opening Exhibition “Emerging Landscapes: Where the Collection Stands Today”
The opening exhibition is titled “Emerging Landscapes: Where the Collection Stands Today.”
Presenting a total of approximately 200 works, the exhibition traces the brilliant trajectory of human creativity from antiquity to the present day.
Highlights
(1) About 30 newly acquired works unveiled for the first time
The Ishibashi Foundation, which operates the Artizon Museum, has actively continued to acquire works even during the museum’s closure, broadening the scope of its collection. This exhibition will unveil approximately 30 newly acquired works for the first time, including pieces by Morisot, Cassatt, Boccioni, Kandinsky, Giacometti, and Shunsuke Matsumoto.
Wassily Kandinsky, “Selbstleuchtend (Shining by Itself),” 1924 *Newly acquired workUmberto Boccioni, “Unique Forms of Continuity in Space,” 1913 (cast in 1972)
(2) New perspectives on the collection
Under the theme “Experiencing Creation,” Part 1 offers a panoramic view of modern and contemporary art, while Part 2 delves into art from around the world and across the ages through seven themes. These two distinct perspectives will cast new light on works long beloved as representative pieces of the Bridgestone Museum of Art — the collection of Monet, Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso, and more.
(3) An unprecedented viewing experience
In addition to roughly twice the exhibition space of the former museum and the latest facilities, the design creates an open, contemporary yet warm space. A newly built room dedicated to traditional Japanese art has also been added, tracing the trajectory of human creativity from antiquity to the present.
The atrium spanning the 3rd through 5th floors
Part 1: “Expanding Art”
In the first gallery on the 6th floor, viewers will find a selection of the very finest works from the museum’s collection of modern and contemporary art. Spanning approximately 140 years, from works by Manet in the 1870s to Soulages in the 2000s, it is a history of how our concept of art expanded ever further through the bold experiments and trials of artists. It was by no means a linear progression: connections span across time and space in many directions. There are landscapes that can only be seen precisely because these works are lined up on a single horizon.
Participating artists: Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Wassily Kandinsky, Shigeru Aoki, Mark Rothko, Jackson Pollock, Yayoi Kusama, and others.
Édouard Manet, “Self-Portrait,” 1878–79Auguste Renoir, “Mademoiselle Georgette Charpentier Seated,” 1876Mary Cassatt, “Sun Bath (After Bathing),” 1901 *Newly acquired work
Part 2: “Exploring Art”
After viewing art horizontally in the 6th-floor gallery, we drive stakes vertically into the ground, delving into art from seven perspectives, cutting into the history of art, and approaching the core of what art means within our hearts.
1. Ornament
Among the fundamental desires of humankind is that of ornamentation. Some believe that the first paintings were body paintings. Rather than realistic depictions such as we conceive of today, they were likely patterns imbued with some kind of meaning or message. Eventually, human beings began to enjoy adorning the vessels around them and their living spaces. It seems humans cannot live by pursuing function alone. Since antiquity, people have known that the traces left by the movements and workings of their hands have the power to give rise to a wide range of emotions.
Participating artists: Émile Gallé, Takeji Fujishima, Henri Matisse, Ryuzaburo Umehara, Yuzo Saeki, and others.
2. Classicism
Within the practice of art, there arises a desire to pursue standards that everyone can accept. The path laid down in Greek and Roman antiquity is perhaps the most quintessential example. Once established, classicism was passed down to succeeding generations through the works themselves and through education. At the same time, there also emerges a desire to break existing norms and create new frameworks. Yet even the very act of breaking depends on the existence of the classical. Even today, the role classicism plays is by no means small.
Participating artists: Jean-Auguste-Dominique Ingres, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Tsuguharu Foujita, Sotaro Yasui, and others.
3. The Primeval
Human beings have deeply etched into their bodies the memories of themselves as biological creatures. Memories from before writing existed, and records from after acquiring writing 5,000 years ago. The traces of art reveal memories that span both. At times, wild, raw expression bursts forth in art, and one might say that within it lie the essential, ineradicable traits of the human being as animal. The impulses folded within human history since primeval times sometimes erupt forth, regardless of era or geography.
Participating artists: Paul Gauguin, Shigeru Aoki, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Hitoshi Karasawa, and others.
Shigeru Aoki, “A Gift from the Sea,” 1904
4. The Otherworldly
Human beings cannot live on the reachable, tangible reality before them alone. We seek to grasp and understand what is not here now, what exists only within us, what lies far beyond in space or time — and we attempt to give it form. At times, there are things that can only be expressed through form rather than through words. Such things do not always speak gently to us: they may be tinged with awe, longing, and yearning intermingled. At the same time, the way art draws close to other artistic domains such as literature and music must also not be overlooked.
Participating artists: Odilon Redon, Paul Klee, Harue Koga, Yozo Hamaguchi, Wols, and others.
5. The Sacred and the Profane
As can be seen in the religious art of various eras across the world, the desire to fix before one’s eyes the sacred that transcends human existence, and to unearth and confirm sanctity within reality, is universal to humankind. Human beings possess an innate longing for the sacred. Conversely, they are also ineradicably drawn to the profane — the antipode of sanctity. The interest of art may lie precisely in the way the sacred and the profane move freely back and forth between one another.
Participating artists: Georges Rouault, Pablo Picasso, Ossip Zadkine, George Grosz, Alberto Giacometti, “Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu),” and others.
“Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu),” Edo period (left screen) *Newly acquired work“Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu),” Edo period (right screen) *Newly acquired work
6. Records
The world is chaotic. Humans, having become able to articulate the world through language, at the same time became possessed by the desire to fix that articulated world as image. “The world” includes both the world that exists before our eyes and the world that lies within us. There are also parts that move back and forth between the outer and the inner. Records of the society that supports our lives, records of events unfolding over time, and records of the artists’ own inner worlds shifting from moment to moment — these occupy a large part of what art is.
Participating artists: Jacques Callot, Berthe Morisot, Tsune Nakamura, Ryusei Kishida, Shunsuke Matsumoto, and others.
Berthe Morisot, “Woman and Child on a Balcony,” 1872
(Newly acquired work) 7. Happiness
Each of the artworks accumulated in the past enriches and colors our daily lives. Through them, we try to sense what human beings have felt and what they have tried to express. In other words, we could say we are searching for the meaning of life. The art museum, which presents such works to visitors in ordered combinations and methods, is one of the most refined systems ever devised by humankind. The spaces created through the collaboration of artists and museums support and encourage our lives in many ways.
Participating artists: Mary Cassatt, Hanjiro Sakamoto, Emily Kame Kngwarreye, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, and others.
Reservation-Based Admission Tickets
Admission to the Artizon Museum is by date-and-time-designated reservation.
Advance tickets will go on sale on Friday, November 1, 2019.
Date-and-time-designated reservation refers to a system in which, in order to reduce waiting time at the entrance and offer a more comfortable viewing environment, the day is divided into the following admission time slots, and visitors enter during the slot they have selected.
The system requires choosing one of the following slots and purchasing tickets on the official website.
(1) 10:00–11:30 (2) 12:00–13:30 (3) 14:00–15:30 (4) 16:00–17:30 (5) Fridays only 18:00–19:30 (except March 20)
University, vocational school, and high school students are admitted free of charge but must still reserve an admission time slot. *Student ID or student handbook must be presented at admission. Children of junior high school age and younger are admitted free of charge, and no reservation is required.
As for same-day tickets, they will be sold at the museum’s ticket counter only if online reservation tickets have not sold out.
Crowding is expected immediately after opening, so the reservation system offers reassurance.
Please come enjoy the new museum and its blend of old and new works of art.
Overview
Opening Exhibition: Emerging Landscapes: Where the Collection Stands Today
Venue: Ishibashi Foundation Artizon Museum (1-7-2 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo)
Period: Saturday, January 18, 2020 – Tuesday, March 31, 2020
Opening hours: 10:00–18:00 (until 20:00 every Friday / except March 20)
*Last admission is 30 minutes before closing.
Closed: Mondays (open on Monday, February 24, a public holiday), Tuesday, February 25
Artizon Museum
因改建而长期闭馆的Bridgestone Museum of Art将更名为”Artizon Museum”，于2020年1月18日（星期六）开馆。
Wassily Kandinsky《Selbstleuchtend（自身发光）》1924年 ※新收藏作品Umberto Boccioni《Unique Forms of Continuity in Space》1913年（1972年铸造）
（2）对馆藏的新视角
以”创造的体感”为主题，第1部纵览近现代美术，第2部则从7个主题深入探讨古今中外的美术。以两种不同的视角，为长久以来作为Bridgestone Museum of Art代表作而备受喜爱的Monet、Renoir、Cézanne、Matisse、Picasso等馆藏投射出全新的光芒。
⑤ 圣俗
正如世界各地不同时代的宗教美术所示，将超越人类存在的神圣事物定格于眼前，或从现实中挖掘并确认神圣性——这一愿望是人类所普遍共有的。人类内心具有对神圣事物的渴求。反之，与神圣性相对的世俗性同样吸引着人类，此性质亦是无法拭除。圣与俗自由往来，或许正是美术之趣味所在。
参展作家：Georges Rouault、Pablo Picasso、Ossip Zadkine、George Grosz、Alberto Giacometti、《Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu)》等。
《Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu)》江户时代（左隻）※新收藏作品《Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu)》江户时代（右隻）※新收藏作品
재건축을 위해 장기 휴관 중이던 Bridgestone Museum of Art가 “Artizon Museum”으로 명칭을 바꾸어 2020년 1월 18일(토)에 개관합니다.
Artizon Museum 외관
개관 기념전은 전 전시실을 활용하여, 약 2,800점에 이르는 이 미술관의 컬렉션 중 최초 공개 작품 약 30점을 포함한 약 200점을 엄선하여 2부 구성으로 소개합니다.
제1부 “예술을 넓히다”에서는 근대에서 현대에 이르는 동서양의 명작을 하나의 지평 위에 늘어놓아, 시간과 공간을 초월한 미술의 풍경을 한눈에 조망합니다. 제2부 “예술을 파고들다”에서는 7개의 테마로 예술을 파고들어, 그 역사의 깊은 곳으로 안내합니다.
전시 면적은 재건축 전의 약 2배에 이른다고 합니다
개관 기념전 “떠오르는 풍경 컬렉션의 현재지”
개관 기념전 “떠오르는 풍경 컬렉션의 현재지”.
본 전시에서는 총 약 200점을 소개하며, 고대에서 현대에 이르는 인류의 빛나는 창조의 궤적을 따라갑니다.
볼거리
(1) 새 소장 작품 중 약 30점 최초 공개
Artizon Museum을 운영하는 Ishibashi Foundation은 미술관 휴관 기간에도 적극적으로 작품 수집에 매진하여 컬렉션의 폭을 넓혀왔습니다. 본 전시에서는 새 소장 작품 중에서 Morisot, Cassatt, Boccioni, Kandinsky, Giacometti, Shunsuke Matsumoto 등의 작품 약 30점이 최초 공개됩니다.
Wassily Kandinsky 《Selbstleuchtend(스스로 빛나는)》 1924년 ※새 소장 작품Umberto Boccioni 《Unique Forms of Continuity in Space》 1913년(1972년 주조)
(2) 컬렉션에 대한 새로운 관점
“창조의 체감”을 테마로, 제1부에서는 근현대 미술을 한눈에 조망하고, 제2부에서는 고금동서의 미술을 7개의 테마로 파고듭니다. 두 가지 다른 관점을 통해, Bridgestone Museum of Art를 대표하는 작품으로서 오랫동안 사랑받아 온 Monet, Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso 등의 컬렉션에 새로운 빛을 비춥니다.
(3) 기존에 없던 감상 체험 제공
구 미술관의 약 2배에 이르는 전시 면적과 최신 기능을 갖춘 설비에 더해, 개방적인 공간을 창출하고 현대적이면서도 따뜻한 디자인을 채택했습니다. 나아가 일본 고유의 미술 작품을 전시하기 위한 공간을 새로 마련하여, 고대에서 현대에 이르는 인류의 창조 궤적을 따라갑니다.
3층~5층의 아트리움
제1부 “예술을 넓히다”
첫 번째 전시실인 6층 플로어에는 이 미술관이 소장한 근대에서 현대까지의 작품 중 정수라 할 만한 작품들이 늘어섭니다. 1870년대 Manet의 작품부터 2000년대 Soulages에 이르는 약 140년의 세월. 그것은 미술가들의 과감한 실험과 시도의 연속에 의해, 우리의 미술이라는 개념이 연이어 확장되어 온 역사입니다. 그것은 결코 직선적으로 나아간 것이 아니라, 시간과 공간을 뛰어넘는 다양한 관계성이 보이는 것입니다. 하나의 지평 위에 늘어놓았기에 비로소 보이는 풍경이 있을 것입니다.
참여 작가: Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Wassily Kandinsky, Shigeru Aoki, Mark Rothko, Jackson Pollock, Yayoi Kusama 외.
Édouard Manet 《Self-Portrait》 1878~79년Auguste Renoir 《Mademoiselle Georgette Charpentier Seated》 1876년Mary Cassatt 《Sun Bath (After Bathing)》 1901년 ※새 소장 작품
제2부 “예술을 파고들다”
6층 전시실에서 수평적으로 미술을 관람한 후에는, 마치 말뚝을 수직으로 박아넣듯 7개의 관점에서 예술을 파고들며, 예술의 역사 속으로 들어가 우리 마음속에 자리 잡은 예술의 핵심에 다가섭니다.
① 장식
인간의 근원적 욕구 중 하나로 장식이 있습니다. 인류 최초의 회화는 보디페인팅이었다고 생각하는 이들도 있습니다. 그것은 오늘날 우리가 생각하는 사실적 회화가 아니라, 어떤 의미나 메시지를 지닌 문양이었을 것입니다. 인간은 이윽고 신변의 기물, 나아가 생활 공간을 장식하며 즐기게 됩니다. 기능만을 추구해서는 인간은 살아갈 수 없다고 여겨집니다. 손의 움직임과 노동이 남기는 흔적이 다양한 감정을 낳는 힘을 지니고 있음을, 인간은 고대부터 이미 알아차리고 있었습니다.
참여 작가: Émile Gallé, Takeji Fujishima, Henri Matisse, Ryuzaburo Umehara, Yuzo Saeki 외.
2-② 고전
예술의 실천 속에서, 누구나 납득할 수 있을 만한 규범을 끝까지 추구하고 싶다는 욕망이 생겨납니다. 그리스·로마 시대에 다져진 길이 그 가장 전형적인 예일 것입니다. 완성된 고전은 작품 그 자체를 통해, 그리고 교육을 통해 다음 세대로 계승되어 갔습니다. 동시에, 기존의 규범을 깨고 새로운 틀을 만들고자 하는 소망 또한 등장합니다. 그러나 그 파괴하려는 행위 자체도, 고전이 있기에 비로소 성립하는 것입니다. 오늘날에도 고전이 하는 역할은 결코 작지 않습니다.
참여 작가: Jean-Auguste-Dominique Ingres, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Tsuguharu Foujita, Sotaro Yasui 외.
③ 원시
인간은 생물로서의 기억을 신체 속에 깊이 새겨왔습니다. 문자를 갖기 이전의 기억, 그리고 5,000년 전 문자를 손에 넣은 이후의 기록. 미술의 흔적에는 그 양쪽에 걸친 기억이 나타나 있습니다. 때로 미술에는 거친 표현이 분출되기도 하지만, 이는 동물로서의 인간이 지닌 본래적이고 지울 수 없는 특질이 잠재되어 있다고 말할 수 있을 것입니다. 원시 이래 인간의 역사가 접어 쌓아온 충동이, 고금동서를 막론하고 때로 분출되는 것입니다.
참여 작가: Paul Gauguin, Shigeru Aoki, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Hitoshi Karasawa 외.
Shigeru Aoki 《A Gift from the Sea》 1904년
④ 이계
손이 닿는 눈앞의 현실 세계만으로는 인간은 살아갈 수 없습니다. 지금 이곳에 없는 것, 내면에만 있는 것, 공간이나 시간을 초월해 멀리 있는 것을 붙잡아 이해하고, 그것을 조형으로 표현하려 합니다. 때로는 문자가 아닌 조형으로만 표현할 수 있는 것도 있을 것입니다. 그것은 결코 우리에게 상냥하게 말을 걸어오는 것만은 아니며, 경외와 동경, 갈망이 뒤섞여 있는 것일지도 모릅니다. 동시에 미술 외의 예술 분야, 문학이나 음악 등으로의 접근 또한 놓칠 수 없습니다.
참여 작가: Odilon Redon, Paul Klee, Harue Koga, Yozo Hamaguchi, Wols 외.
⑤ 성속
세계 각지의, 여러 시대의 종교 미술에서 볼 수 있듯이, 인간의 존재를 초월한 성스러운 것을 눈앞에 정착시키고 싶다는, 현실 속에서 성스러움을 발굴하여 확인하고 싶다는 소망은 인간에게 보편적인 것입니다. 인간에게는 성스러움을 갈구하는 마음이 갖추어져 있습니다. 또한 반대로, 성스러움과 대척점에 있는 세속성에 끌리는 성질 또한 씻어낼 수 없이 인간은 지니고 있습니다. 그러한 성과 속이 실제로 자유롭게 오고 가는 곳에 미술의 재미가 있을 것입니다.
참여 작가: Georges Rouault, Pablo Picasso, Ossip Zadkine, George Grosz, Alberto Giacometti, 《Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu)》 외.
《Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu)》 에도 시대(좌척) ※새 소장 작품《Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu)》 에도 시대(우척) ※새 소장 작품
⑥ 기록
세계는 혼돈 그 자체입니다. 언어를 통해 세계를 분절화할 수 있게 된 인간은 동시에 그 분절화된 세계를 이미지로서 정착시키는 일에 사로잡혔습니다. “세계”에는 우리의 시각 앞에 존재하는 세계도 있고, 우리의 내면에 있는 세계도 있습니다. 때로는 외부와 내면을 오가는 부분도 있습니다. 우리의 삶을 지탱하는 사회의 기록, 시간의 흐름을 동반한 사건의 기록, 혹은 미술가 자신의 시시각각 변화하는 내면 세계의 기록이 미술의 상당 부분을 차지하고 있습니다.
참여 작가: Jacques Callot, Berthe Morisot, Tsune Nakamura, Ryusei Kishida, Shunsuke Matsumoto 외.
Berthe Morisot 《Woman and Child on a Balcony》 1872년
(새 소장 작품) ⑦ 행복
지금까지 축적되어 온 미술 작품 하나하나가 우리의 삶을 풍요롭게 물들이고 있습니다. 우리는 미술 작품으로부터 인간이 무엇을 느껴왔는지, 무엇을 표현하려고 했는지를 감지하려고 합니다. 말하자면, 살아가는 의미를 찾고 있다고 해도 좋을 것입니다. 그러한 작품들을 질서 있는 조합과 방법으로 여러분께 보여드리는 미술관은 인간이 만들어낸 가장 예리한 구조 중 하나입니다. 미술가와 미술관이 다양하게 협력하여 만들어내는 공간이 여러분의 삶을 지탱하고 격려하는 존재가 되고 있습니다.
참여 작가: Mary Cassatt, Hanjiro Sakamoto, Emily Kame Kngwarreye, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki 외.
예약제 관람권
Artizon Museum은 일시 지정 예약제입니다.
2019년 11월 1일(금)부터 예매권이 판매됩니다.
일시 지정 예약제란, 입관 대기 시간을 완화하고 보다 쾌적한 관람 환경을 제공하기 위해, 하루를 다음의 입관 시간대로 구분하여, 해당 시간대 내에 입관하도록 하는 제도입니다.
아래 시간대 중 하나를 선택하여 공식 사이트에서 구매하는 시스템입니다.
❶10:00-11:30 ❷12:00-13:30 ❸14:00-15:30 ❹16:00-17:30 ❺금요일만 18:00-19:30(단, 3월 20일 제외)
한편, 대학생·전문학교생·고등학생은 무료이지만 입관 시간대의 예약이 필요합니다. ※입관 시 학생증 또는 학생 수첩 제시. 또한 중학생 이하는 무료이며, 입관 시간대의 예약은 필요하지 않습니다.
또한, 당일권에 관해서는 웹 예약권이 매진되지 않은 경우에 한해 미술관 창구에서도 티켓을 판매한다고 합니다.
개관 직후에는 혼잡이 예상되지만, 예약제이므로 안심됩니다.
새로운 미술관에서 신구 미술 작품을 마음껏 즐겨보시기 바랍니다.
개요
개관 기념전 떠오르는 풍경 컬렉션의 현재지
회장: Ishibashi Foundation Artizon Museum(도쿄도 주오구 교바시 1-7-2)
회기: 2020년 1월 18일(토)~3월 31일(화)
개관 시간: 10:00~18:00(매주 금요일은 20:00까지 / 단, 3월 20일 제외)
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일: 월요일(공휴일에 해당하는 2월 24일은 개관), 2월 25일(화)
