【個展】内なる太陽が広がる空間〜森 万里子 「Central」 SCAI THE BATHHOUSE

Central―内なる太陽―

ここ数か月、コロナ禍の影響で長年の海外生活から一時帰国をし、東京で蟄居生活を強いられてきました。確かに感染症という見えざるウィルスの脅威によって、不安な日々もありましたが、ある“精神現象”へ導かれて創作するという稀有な体験ができました。外的世界から疎遠になることにより、多くの時間を内的世界の探求に費やすことになったのです。“内なる太陽”または“内なる光”を希求する新たな日常を手に入れました。内側へ向かって行けば行くほど、世界は広がり、外的宇宙よりもさらに深奥な宇宙空間がそこに存在しているように感じました。

本展“Central”は、平面、ドローイング、立体で構成されています。平面作品は、目に見えない、“内なる光”を描いた以前の《Dream Temple》（1999）の映像と連続している作品ともいえます。なぜなら、その制作のきっかけは、“内なる太陽”と初めて出会ったことだったからです。ドローイングはすべてこの数か月間に制作しました。

立体作品《Divine Stone》は、内なる宇宙の中心で輝く“内なる太陽”が次元を跳び超え、この世にその光を放っているイメージで制作しました。近年、日本全国にある数多くの磐座いわくらを訪れましたが、そのフィールドワークからインスピレーションを得ています。磐座は、古墳時代から祭祀儀礼を執り行う自然石であり、神霊を招き祀るための神の座であり、古代人はこれを深く信仰していました。古事記では、最初に発現した神の名は天之柱中主神と記されています。この神は宇宙の根源もしくは宇宙そのものですが、その姿を見せず、目に見えない所から統合者としてあらゆるところに偏在していた、と伝えられています。制作の構想中、神々が降臨する磐座のようなイメージで、作品の中に“内なる太陽”の輝きを視覚化することはできないかと考えました。この発想から、《Divine Stone》は“内なる光”の多彩な色を放ち、その光の中心性を暗示する作品となりました。

ある日ふと、ドイツの美学者ハンス・ゼーデルマイヤの『光の死』（原書は1964年出版）が目に留まりました。彼は、オーストリアの詩人・画家アーダルベルト・シュティフターが記した皆既日食に関する随想に触発され、こう述べていました。「精神の中心にある光が暗黒化することは、外界の光の暗黒化と同様な現象を必然的に引き起こす。しかし芸術もまた、内なる必然性によって自然自身と同様な方法で、この精神的な事象を明示する。」この一文に触れたとき、喪失した光を新たに蘇らせる作品ができないか、と考えました。

光は決して死なない
永遠に死することはない。
目には見えない偉大な“内なる光”は
存在するすべての世界の隅々まで届いている。

つまり可視化できない、その眩しい光の根源こそが、命を宿し、存在するすべてを包み込んでいるのでしょう。たとえ外界の光から遮断されたとしても、この世に存在する、溢れみなぎるエネルギーの集合体に連なることができるなら、輝く精神の光に満たされるのではないでしょうか。

森 万里子
2020年8月

Central — The Inner Sun

Over the past several months, due to the effects of the pandemic, I have temporarily returned to Japan from my long life abroad and have been living in seclusion in Tokyo. Certainly, in the face of the threat of the invisible virus that is this infectious disease, I have had many anxious days. Yet I have also been able to have the rare experience of being guided by a certain “psychic phenomenon” and creating art. By becoming estranged from the external world, I have spent much time exploring the inner world. I have gained a new daily life in which I seek “the inner sun” or “the inner light.” The further I go inward, the wider the world becomes, and I felt as if a cosmic space even deeper than the external universe existed there.

The present exhibition, “Central,” is composed of two-dimensional works, drawings, and three-dimensional works. The two-dimensional works can be seen as a continuation of the imagery of my earlier work “Dream Temple” (1999), which depicted the invisible “inner light.” That is because the impetus for its creation came from my very first encounter with the “inner sun.” All the drawings were made over these past several months.

The sculptural work “Divine Stone” was created with the image of the “inner sun,” shining at the center of the inner cosmos, leaping across dimensions and projecting its light into this world. In recent years I have visited many iwakura (sacred rocks) across Japan, and I have drawn inspiration from that fieldwork. Iwakura are natural stones used for ritual worship from the Kofun period, seats where deities are invited to be enshrined; ancient people worshipped them deeply. The Kojiki records that the name of the first deity to appear was Amenominakanushi. This deity is the origin of the cosmos itself, or the cosmos itself, yet is said not to reveal its form and to be omnipresent everywhere as the unifier from a place unseen. As I was developing the concept, I wondered whether I could visualize the radiance of the “inner sun” within the work, as if it were an iwakura upon which the gods descend. From this idea, “Divine Stone” became a work that emits the many colors of the “inner light” and suggests the centrality of that light.

One day, I happened upon “The Death of Light” (originally published in 1964) by the German aesthetician Hans Sedlmayr. Inspired by an essay on total solar eclipses written by the Austrian poet and painter Adalbert Stifter, he stated: “When the light at the center of the spirit becomes darkened, a phenomenon analogous to the darkening of external light necessarily arises. Yet art, too, by inner necessity, manifests this spiritual event in a way similar to nature itself.” When I encountered that passage, I began to think whether I could make a work that revives lost light anew.

Light never dies
Never will it die.
The great “inner light,” invisible to the eye,
reaches every corner of every existing world.

In other words, it is precisely this invisible, dazzling source of light that houses life and enfolds all that exists. Even if we are cut off from the light of the outside world, if we can join the collective, overflowing energy that exists in this world, may we not be filled with the radiant light of the spirit?

Mariko Mori
August 2020

Central——内在的太阳——

近几个月来，受疫情影响，我从长年的海外生活暂时回到日本，被迫在东京过着蛰居的生活。在名为传染病的无形病毒的威胁下，确实经历了不安的日子，但我也得以体验到被某种“精神现象”所引导而进行创作的稀有经历。因与外部世界疏远，我将许多时间投入到内在世界的探求中，获得了一种追寻“内在的太阳”或“内在之光”的新日常。越是向内深入，世界便越是拓展，仿佛在那里存在着比外在宇宙更为深邃的宇宙空间。

本展“Central”由平面、素描与立体作品构成。平面作品可谓是与我早期作品《Dream Temple》（1999年）所描绘的、目不可见的“内在之光”影像相延续的作品。因为其创作契机正是我最初与“内在的太阳”的相遇。素描则全部创作于这数月间。

立体作品《Divine Stone》是以内在宇宙中心闪耀的“内在的太阳”跳跃维度、将其光辉投向此世的形象创作的。近年我遍访了日本各地无数的磐座（iwakura），从这些田野调查中获得了灵感。磐座是自古坟时代起用于祭祀仪礼的天然巨石，是招请神灵、祭祀神明的神之座，古人对此深怀信仰。据《古事记》记载，最先显现的神名为天之御中主神。这位神是宇宙的根源，或宇宙本身，据传其未显其形，从目不可见处作为统合者遍在于万物之间。在构思创作时，我思考能否以神灵降临的磐座般的意象，将“内在的太阳”的辉光在作品中加以视觉化。由此发想，《Divine Stone》成为一件放射出“内在之光”多彩色泽、暗示光之中心性的作品。

某日，我偶然注意到德国美学家Hans Sedlmayr的《光之死》（原书1964年出版）。他受奥地利诗人兼画家Adalbert Stifter所记日全食随笔的启发，写道：“精神中心之光的暗化，必然引起如外界之光暗化般的现象。然而艺术亦如自然本身一般，因内在必然性而明示这一精神事象。”当我读到这一段时，便开始思考能否创作出使已丧失之光重新苏醒的作品。

光永不消逝
永不消亡。
目不可见的伟大“内在之光”
遍及所有存在世界的每一角落。

也就是说，无法被可视化的、那眩目之光的根源，正孕育着生命，包容着一切存在。即便被外界之光所阻隔，只要能连结此世所存在的、洋溢奔涌的能量之集合体，我们不也可能被辉煌的精神之光所充满吗？

Mariko Mori
2020年8月

Central — 내면의 태양 —

지난 몇 달간, 코로나 사태의 영향으로 오랜 해외 생활에서 일시 귀국해, 도쿄에서 칩거 생활을 강요받아 왔습니다. 감염병이라는 보이지 않는 바이러스의 위협 아래 불안한 나날도 있었습니다만, 어떤 “정신 현상”에 이끌려 창작한다는 드문 체험을 할 수 있었습니다. 외적 세계로부터 소원해짐으로써, 많은 시간을 내적 세계의 탐구에 쏟게 되었습니다. “내면의 태양” 혹은 “내면의 빛”을 갈구하는 새로운 일상을 얻었습니다. 안쪽을 향해 나아갈수록 세계는 넓어지고, 외적 우주보다도 더욱 심오한 우주 공간이 그곳에 존재하고 있는 것처럼 느껴졌습니다.

이번 전시 “Central”은 평면, 드로잉, 입체 작품으로 구성되어 있습니다. 평면 작품은 눈에 보이지 않는 “내면의 빛”을 그린 이전작 《Dream Temple》(1999)의 영상과 연속되는 작품이라고도 할 수 있습니다. 왜냐하면 그 제작의 계기가 “내면의 태양”과 처음 만난 것이었기 때문입니다. 드로잉은 모두 이 몇 달 사이에 제작했습니다.

입체 작품 《Divine Stone》은 내면의 우주 중심에서 빛나는 “내면의 태양”이 차원을 뛰어넘어, 이 세상에 그 빛을 발하는 이미지로 제작했습니다. 최근 몇 년간 일본 전국에 있는 수많은 이와쿠라(磐座, iwakura)를 방문했는데, 그 필드워크에서 영감을 얻었습니다. 이와쿠라는 고분 시대부터 제사 의례를 거행하는 자연석이자, 신령을 초대해 모시기 위한 신의 자리로서, 고대인들은 이를 깊이 신앙해 왔습니다. 고사기(古事記)에는 최초에 나타난 신의 이름이 아메노미나카누시(天之御中主神)라고 기록되어 있습니다. 이 신은 우주의 근원 혹은 우주 자체이지만, 그 모습을 드러내지 않고 보이지 않는 곳에서 통합자로서 어디에나 편재하고 있었다고 전해집니다. 제작을 구상하는 도중, 신들이 강림하는 이와쿠라와 같은 이미지로, 작품 안에 “내면의 태양”의 빛을 시각화할 수는 없을까 생각했습니다. 이 발상으로부터 《Divine Stone》은 “내면의 빛”의 다채로운 색을 발하며, 그 빛의 중심성을 암시하는 작품이 되었습니다.

어느 날 문득, 독일 미학자 Hans Sedlmayr의 『빛의 죽음』(원서는 1964년 출간)이 눈에 들어왔습니다. 그는 오스트리아의 시인이자 화가 Adalbert Stifter가 기록한 개기일식에 관한 수상록에 자극받아 다음과 같이 말했습니다. “정신의 중심에 있는 빛이 암흑화되는 것은, 외계의 빛의 암흑화와 마찬가지의 현상을 필연적으로 야기한다. 그러나 예술 또한 내면적 필연성에 의해 자연 그 자체와 같은 방식으로 이 정신적 사상(事象)을 명시한다.” 이 한 구절을 접했을 때, 상실된 빛을 새롭게 되살릴 수 있는 작품을 만들 수 없을까 생각했습니다.

빛은 결코 죽지 않는다
영원히 죽는 일이 없다.
눈에 보이지 않는 위대한 “내면의 빛”은
존재하는 모든 세계의 구석구석까지 이르고 있다.

즉 가시화할 수 없는, 그 눈부신 빛의 근원이야말로 생명을 깃들이고, 존재하는 모든 것을 감싸 안고 있는 것이 아닐까요. 설령 외계의 빛으로부터 차단된다 하더라도, 이 세상에 존재하는, 넘쳐흐르는 에너지의 집합체와 이어질 수 있다면, 우리는 빛나는 정신의 빛으로 충만해질 수 있지 않을까요.

Mariko Mori
2020년 8월