【STARS展】村上隆さん展示室〜「STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」森美術館

STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ

森美術館で開催中の「STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」に伺いました。

STARS展は、2020年開催の東京オリンピックタイミングにあわせて企画されましたが、新型コロナウイルスの影響で、時期をずらしながら開催に至りました。

本展は、日本という枠を越えて広く国際的に活躍し、今日、多様な地域や世代から高い評価を得るアーティスト6名を選び、その活動の軌跡を初期作品と最新作をつなぐかたちで紹介するものです。
彼らの実践は世界からいかに評価されてきたのか。国境や文化を越えた普遍的な課題の追求、伝統や美学、テクノロジーやサブカルチャーなど、 日本固有の社会的、文化的、経済的背景を踏まえて探ります。
また、1950年代から今日まで、海外で開催された主要な日本現代美術展に関する資料も展示し、それぞれの時代の評価軸や系譜が検証されます。

村上隆

本記事では、アーティスト6名の中では最年少となる村上隆さんの展示を取りあげます。

本展では、オタク文化を象徴する代表作《Ko²ちゃん(プロジェクトKo² ) 》(1997年 ) と《ヒロポン》(1997年) 、《マイ・ロンサム・カウボーイ》(1998年)の等身大フィギュア彫刻から、東日本大震災への応答として制作された鬼の巨像と新作ビデオ作品、さらには本展のために描かれた約20メートルの大型絵画2点などが出品されました。

村上 隆

1962年、東京生まれ。
日本の伝統絵画と現代美術の源流をアニメ・マンガの視覚論を通して再構想する「スーパーフラット」論を提唱 。
Ko²ちゃんとDOB君など、おたく文化を反映したキャラクターを多く生み出し、キッチュ性の高い彫刻作品と西洋の透視図を対極とする超二次元的な絵画を発表している。
村上のサブカルチャーを基盤とする文化論は、高級/低俗のヒエラルキーを解体するだけでなく、戦後日本人の心理を 批評的に描き出し、グローバル化が進むアート・シーンに日本固有の言説を確立した。また、ルイ・ヴィトンとのコラボレーションや、ストリートカルチャーと現代陶芸に着目した活動を通して、現代美術の垣根を超えた観客層を世界中で獲得し続けている。
2005年に自身が企画した「スーパーフラット三部作」の最終章「リトルボーイ展」(ジャパン・ソサエティ、ニューヨーク)は、全米批評家連盟によるベストキュレーション賞に輝いた。
2007年から2009年には初の回顧展「©MURAKAMI」がロサンゼルス現代美術館を含む欧米4都市を巡回。2010年以降は、ヴェルサイユ宮殿、アルリワク展示場(ドーハ)、森美術館、ガラージ現代美術館(モスクワ)、大館( 香港 )など、世界中で個展を開催している。

村上隆さんの展示室は、入り口から展示作品が出迎えてくれるような見え方でした。

映像と絵画が組み作品になった《原爆を見にいくよ》は、重たいテーマを村上隆さんらしくサラっとしたテイストで仕上げていました。

 

展示作家の中では巨大な新作や映像作品も含め、最も力の入った展示だったように思いました。

STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World

I visited “STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World,” on view at the Mori Art Museum.

The STARS exhibition was planned to coincide with the 2020 Tokyo Olympics, but due to the impact of COVID-19 it opened on a shifted schedule.

The show selects six artists who are active internationally beyond the frame of “Japan” and today enjoy high acclaim across diverse regions and generations, tracing their trajectories by connecting early works with their latest.
How have their practices been evaluated by the world? The show explores this through their pursuit of universal themes across borders and cultures — considering tradition and aesthetics, technology and subculture, and Japan’s distinctive social, cultural, and economic contexts.
It also displays materials on major exhibitions of Japanese contemporary art held abroad from the 1950s to today, examining the criteria and lineages of each era.

Takashi Murakami

In this article, I focus on the exhibition of Takashi Murakami, the youngest of the six artists.
On show were his life-size figure sculptures — signature works symbolizing otaku culture such as Miss Ko² (Project Ko²) (1997), Hiropon (1997), and My Lonesome Cowboy (1998) — along with a giant statue of an oni (demon) and a new video work made in response to the Great East Japan Earthquake, plus two large paintings about 20 meters wide painted for this exhibition.

Takashi Murakami

Born in Tokyo in 1962.
He advanced the theory of “Superflat,” which reimagines the sources of Japanese traditional painting and contemporary art through the visual logic of anime and manga.
Creating many characters reflecting otaku culture, such as Miss Ko² and Mr. DOB, he presents highly kitsch sculptures and hyper-two-dimensional paintings that stand at the opposite pole from Western perspective.
Murakami’s subculture-based cultural theory not only dismantles the hierarchy of high and low but also critically depicts the postwar Japanese psyche, establishing a distinctly Japanese discourse in an increasingly globalized art scene. Through collaborations with Louis Vuitton and activities focused on street culture and contemporary ceramics, he continues to win audiences worldwide that transcend the boundaries of contemporary art.
In 2005, “Little Boy” (Japan Society, New York), the final chapter of the “Superflat Trilogy” he curated, received the Best Thematic Museum Show award from the U.S. section of the International Association of Art Critics.
From 2007 to 2009 his first retrospective, “©MURAKAMI,” toured four cities in the U.S. and Europe including the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Since 2010 he has held solo exhibitions worldwide, including at the Palace of Versailles, Al Riwaq Exhibition Hall (Doha), the Mori Art Museum, Garage Museum of Contemporary Art (Moscow), and Tai Kwun (Hong Kong).

In Murakami’s gallery, the works seemed to greet you right from the entrance.

Going to See the A-Bomb, a work combining video and painting, treats a heavy theme with the light, breezy touch characteristic of Murakami.

 
Among the participating artists, including his giant new works and video pieces, this felt like the most emphatically mounted display.

STARS展：现代美术的明星们——从日本走向世界

我前往参观了正在森美术馆举办的「STARS展：现代美术的明星们——从日本走向世界」。

STARS展原本是配合2020年举办的东京奥运会时机而策划的，但受新冠疫情影响，最终错开时期得以举办。

本展精选了6位超越「日本」框架、广泛活跃于国际、如今在不同地域与世代都获得高度评价的艺术家，以连接早期作品与最新作品的方式介绍他们的活动轨迹。
他们的实践在世界上是如何被评价的？本展结合超越国界与文化的普遍课题之追求，以及传统与美学、科技与亚文化等日本固有的社会、文化、经济背景加以探寻。
此外，还展出自1950年代至今在海外举办的主要日本现代美术展的相关资料，检视各个时代的评价标准与谱系。

村上隆

本文聚焦6位艺术家中最年轻的村上隆的展示。
本展展出了象征御宅族文化的代表作《Ko²酱（Project Ko²）》（1997年）、《Hiropon》（1997年）、《我的孤独牛仔》（1998年）等真人大小的手办雕塑，以及作为对东日本大地震回应而创作的鬼之巨像与新作影像作品，还有为本展绘制的约20米大型绘画2幅等。

村上隆

1962年生于东京。
他提倡「超扁平（Superflat）」理论，通过动画、漫画的视觉论重新构想日本传统绘画与现代美术的源流。
创造了Ko²酱、DOB君等诸多反映御宅族文化的角色，发表了极具媚俗性的雕塑作品，以及与西方透视相对立的超二次元绘画。
村上以亚文化为基础的文化论，不仅解构了高雅／低俗的等级，还批判性地描绘出战后日本人的心理，在日益全球化的艺术场景中确立了日本固有的话语。此外，他还通过与路易威登的合作，以及着眼于街头文化与现代陶艺的活动，在全世界持续赢得超越现代美术藩篱的观众群。
2005年，他亲自策划的「超扁平三部曲」最终章「Little Boy展」（日本协会，纽约）荣获国际艺术评论家协会美国分会颁发的最佳主题展奖。
2007至2009年，其首个回顾展「©MURAKAMI」在包括洛杉矶现代美术馆在内的欧美4座城市巡回。2010年以后，他在凡尔赛宫、Al Riwaq展示场（多哈）、森美术馆、车库现代美术馆（莫斯科）、大馆（香港）等世界各地举办个展。

村上隆的展厅，从入口起便有作品仿佛在迎接观众。

由影像与绘画组合而成的作品《去看原子弹吧》，以村上隆特有的轻描淡写的格调，处理了沉重的主题。

 
在参展艺术家中，包括其巨大的新作与影像作品在内，这似乎是最为倾力的一场展示。

STARS 전: 현대미술의 스타들―일본에서 세계로

모리미술관에서 개최 중인 「STARS 전: 현대미술의 스타들―일본에서 세계로」에 다녀왔습니다.

STARS 전은 2020년 개최 예정이던 도쿄 올림픽 시기에 맞춰 기획되었지만, 코로나19의 영향으로 시기를 조정해 개최에 이르렀습니다.

본 전시는 일본이라는 틀을 넘어 널리 국제적으로 활약하며, 오늘날 다양한 지역과 세대로부터 높은 평가를 받는 아티스트 6명을 선정해, 그 활동의 궤적을 초기 작품과 최신작을 잇는 형태로 소개합니다.
그들의 실천은 세계로부터 어떻게 평가받아 왔는가. 국경과 문화를 넘어선 보편적 과제의 추구, 전통과 미학, 테크놀로지와 서브컬처 등 일본 고유의 사회적·문화적·경제적 배경을 바탕으로 탐구합니다.
또한 1950년대부터 오늘날까지 해외에서 개최된 주요 일본 현대미술전에 관한 자료도 전시해, 각 시대의 평가 축과 계보를 검증합니다.

무라카미 다카시

본 기사에서는 아티스트 6명 중 가장 젊은 무라카미 다카시의 전시를 다룹니다.
본 전시에는 오타쿠 문화를 상징하는 대표작 《Ko²짱(프로젝트 Ko²)》(1997년)과 《히로폰》(1997년), 《마이 론섬 카우보이》(1998년)의 실물 크기 피규어 조각부터, 동일본대지진에 대한 응답으로 제작된 오니(귀신)의 거상과 신작 비디오 작품, 나아가 본 전시를 위해 그린 약 20미터의 대형 회화 2점 등이 출품되었습니다.

무라카미 다카시

1962년 도쿄 출생.
일본의 전통 회화와 현대미술의 원류를 애니메이션·만화의 시각론을 통해 재구상하는 「슈퍼플랫」론을 제창했습니다.
Ko²짱과 DOB군 등 오타쿠 문화를 반영한 캐릭터를 다수 만들어 냈고, 키치성이 강한 조각 작품과 서양의 투시도를 대척점으로 하는 초2차원적 회화를 발표하고 있습니다.
무라카미의 서브컬처를 기반으로 한 문화론은 고급/저속의 위계를 해체할 뿐만 아니라 전후 일본인의 심리를 비평적으로 그려 내, 세계화가 진행되는 아트 신에 일본 고유의 담론을 확립했습니다. 또한 루이비통과의 컬래버레이션, 스트리트 컬처와 현대 도예에 주목한 활동을 통해 현대미술의 경계를 넘어선 관객층을 전 세계에서 계속 확보하고 있습니다.
2005년 자신이 기획한 「슈퍼플랫 삼부작」의 마지막 장 「리틀 보이 전」(재팬 소사이어티, 뉴욕)은 국제미술평론가협회 미국 지부의 베스트 주제전상을 수상했습니다.
2007년부터 2009년에는 첫 회고전 「©MURAKAMI」가 로스앤젤레스 현대미술관을 포함한 구미 4개 도시를 순회. 2010년 이후에는 베르사유 궁전, 알 리와크 전시장(도하), 모리미술관, 가라지 현대미술관(모스크바), 다이관(홍콩) 등 전 세계에서 개인전을 개최하고 있습니다.

무라카미 다카시의 전시실은 입구에서부터 작품이 맞이해 주는 듯한 모습이었습니다.

영상과 회화가 조합된 작품 《원폭을 보러 가자》는 무거운 주제를 무라카미 다카시다운 산뜻한 터치로 완성했습니다.

 
참여 작가 중에서 거대한 신작과 영상 작품까지 포함해, 가장 공들인 전시였던 것 같습니다.