【ミラノサローネ】デザイン会社の社長と歩いた Milano Design Week 2025現地レポート

ギャラリーの代表という立場やアートコレクターとして、アートと社会の関係について考えています。
今回、インテリア・建築の分野で多くの実績と知見を持つプロスタイルデザイン社の代表からお誘いを受け、世界最大級のデザインイベント「ミラノサローネ」へ足を運ぶ機会に恵まれました。
本記事では、現代アートの視点から見たミラノサローネの空気感と、そこで得た気づきについて記録していきたいと思います。

ミラノサローネ（Salone del Mobile Milano）とは？

ミラノサローネ（Salone del Mobile Milano）は、毎年4月にイタリア・ミラノで開催される世界最大級のデザインイベント「ミラノデザインウィーク（Milan Design Week）」の主要展示会です。

スイスやパリ、香港で開催されているアートバーゼル（Art Basel）はたくさん見てきていますが、ミラノサローネのような国際的なデザインの展示会を見るのは初めてです。※ArtBasel（Basel)会場の様子はこちらの動画で視聴出来ます。アートフェアでは初日の開場前に行列が出来ますが、今回はミラノサローネ開場後すぐに到着しましたが、静かなスタートでした。

同行したのは、建築だけでなく家具・照明・音響・アートなどを含む空間全体をトータルにプロデュースする「プロスタイルデザイン」というデザイン会社。現在、ある物件の設計デザインをお願いしているご縁から、今回同行させていただくこととなりました。ご一緒したのは、同社の代表である古賀社長。ミラノサローネに20回以上足を運んでいる、まさに“プロ中のプロ”です。

ミラノサローネは国際アートフェアのような販売展示会ではなく、基本的に「業者向け（BtoB）」の国際見本市商談会です。私たちが会場に入った初日には、個人のエンドユーザーは少なく、ブースも予約制が多かったため、一般の来場者にはややハードルが高い場面もありました。会期後半（主に金〜日）になると、一般来場者や学生が増加するそうです。

私のような初参加の個人にとっては、ブランドごとに丁寧な解説を受けながら会場を回れることは、とても貴重な機会となりました。ちなみに、今回見た展示の商品が日本で見られるのは、早くても今年の秋。照明などはPSE認証の取得に時間がかかり、2〜3年後になるそうです。

広大な会場展開

会場となる「Fiera Milano」はとても大きな施設で、東京ビッグサイトと幕張メッセを足しても及ばないほどの広さがあります。今回のミラノサローネは合計16のホールで展開されていました。

会場内のブースは、どのブランドもとても広く設計されており、通路からすぐアクセスできるブースもあれば、完全にクローズドな空間をつくり、入場に制限を設けているブランドも多く見られました。そのため、ブース訪問の際には予約が必要なケースも多く、入場待ちの行列もあちこちで発生していました。

いわゆるアートフェアとは異なり、ブランドごとの出展規模が非常に大きく、金額のかけ方も桁違いです。中には、10億円以上をかけて施工されているブースもあると聞きました。

奇数年に開催される「Euroluce」

2025年は奇数年のため、世界最大級の照明専門展示会「Euroluce」が開催されました。Fiera Milano内のホール2〜4および6〜10が該当エリアです。
偶数年には、EuroCucina（キッチン専門展示会）とInternational Bathroom Exhibition（バスルーム展示会）が開催される形式になっています。

fuori salone（フオーリサローネ）とは？

Fiera Milano会場内で行われるサローネに対して、ミラノ市内各地の施設で行われる展示やイベントを「Fuori Salone（フオーリサローネ）」と呼びます。
イタリア語で「fuori＝外」を意味し、街全体を巻き込んだ一大デザイン週間となっています。

なかでも特に注目度が高いのは「Brera Design Week」。ほかにもTortona、Isola、Porta Venezia、5Vieなど、複数のエリアディストリクトでイベントが開催されます。近年では、Fiera会場での展示よりもFuori Saloneでの発信に重きを置くブランドが増えているとのことでした。例えば、Baxterのショールームはミラノ市内の旧映画館を改装した建物を使っており、常設空間としての魅力が活かされています。

Fiera会場のブースはサローネのために施工されますが、6日間の会期終了後には取り壊される運命を辿ります。多額の費用を短い期間で消化するよりも、ミラノの市内に常設のスペースを構えることで長期間の取組とし、サローネ期間中にイベントやパーティを行って他のブランドから遮断する環境で開催することで顧客とのエンゲージメントを深める等の狙いがあるそうです。

私たちも今回の視察では、Fiera会場は1日、それ以外の日程はミラノ市内や近郊での視察に時間をかけました。

注目ブランド

今回の滞在を通じて、個人的に興味を持ったブランドをご紹介致します。
今年のトレンド色として、モスグリーンやテラコッタなどの自然色が多く採用されていた点が印象的でした。

Baxter

​Baxter（バクスター）は、1989年にイタリア・ブリアンツァで創業された高級家具ブランドです。​特に上質なレザーを使用したソファで知られ、自然な風合いと肌触りを追求しています。​Baxterの家具は、ソファだけでなく、テーブル、キャビネット、ラグなど多岐にわたり、いずれもハイセンスで上質な世界観で空間を演出します。

Paola Lenti

1994年にイタリア・ミラノで設立された家具ブランドで、女性創業者であるパオラ・レンティはグラフィックデザイナー出身です。彼女のものづくりは、デザインではなく素材から始まるのが特徴で、高耐久な屋外用のファブリックや独自の繊維素材を通じて、独創的かつ機能的なアウトドア家具を世界に発信しています。

Poltrona Frau

Poltrona Frau（ポルトローナ・フラウ）は、1912年にイタリア・トリノで創業された高級家具ブランドです。伝統的な職人技と現代的なデザインを融合させ、上質なレザー「Pelle Frau®」を用いたソファやチェアで知られています。このレザーはフェラーリやマセラティなど高級車の内装にも使われており、世界的な評価を獲得しています。

Bocci

Bocciは、2005年にカナダ・バンクーバーで設立された照明ブランドです。​手吹きガラスのペンダントライトは、アートと機能性を融合させた作品として評価されています。​Bocciの照明は、空間に詩的な光をもたらし、多くの支持を受けています。

Bomma

Bommaは、2012年にチェコ共和国で創業された照明ブランドです。​ボヘミアガラスの伝統技術を継承しつつ、革新的なデザインを展開しています。​手吹きによるクリスタルガラスの照明は、細部まで緻密にデザインされ、透明度の高い美しい光を放ちます。現在は、世界中のインテリアシーンで注目されています。

アートとインテリアの関係性

今回の視察で最も印象的だったのは、インテリア業界における「表現」の扱い方でした。
家具や照明といった要素が、空間全体の色彩や構成と統合されており、どれも演出性の高い展示となっていました。

大胆な色使いを恐れない一方で、最終的には落ち着きや調和に着地させるセンスを持っており、赤やパープル、オレンジ、グリーンなど、インパクトのある色味を使いながらも嫌味なく、美しく空間に溶け込んでいる展示が多く見られました。

さらに興味深かったのは、家具や照明と並列して、アート作品を空間内に配置しているブランドが非常に多かったことです。
アートは壁面装飾として置かれるだけでなく、空間全体のコンセプトや雰囲気を支える存在として扱われていました。それは、“飾るもの”というよりも、“共にあるべきもの”としてアートを捉えているようにも感じられました。

インテリア業界におけるアートの位置づけは、日本国内での一般的な「特別なもの」「敷居の高いもの」といった印象とは異なり、むしろ日常に自然に組み込まれるものとして、より実用的かつ親密な関係性で取り入れられているように感じました。

世界規模で見る「アート市場」と「インテリア市場」

ミラノデザインウィークの全体を通して感じたことは、現代アート関係のイベントとは圧倒的にスケールが違うという点です。そもそものマーケット規模の違いによるものですが、以下に最新の調査結果から両者を比較してみました。

市場規模の比較（2024年）

分野	世界市場規模	日本市場規模	世界シェア
現代アート	575億ドル	約6.8億ドル	約1%未満
インテリア（家具＋照明）	約7,700億ドル	約315億ドル	約4%

出所：Art Basel&UBS Global Art Market Report 2025、Statista､IMARC､Allied Market Research（2023〜24）

特記事項

• • 現代アート市場は取引件数は増加するも、売上は高額帯の縮小により前年比マイナス成長（-12%）
  • インテリア市場は安定成長。家具は+6%、照明はLED普及により+10%以上の伸び
  • 日本はアートではニッチ市場だが、インテリアでは世界有数の消費国に位置

今回のミラノデザインウィークでは、会場やミラノ市内に日本人の関係者が多く見られました。インテリア業界での日本のポジションは高く、日本の市場で評価されれば中国を含めたアジア圏にも波及していくそうで、その存在感は高いです。古賀社長と同行した私たちも、各所で丁寧な説明を受けたり、エスプレッソでもてなしていただいたり、ストレスなくブランドを巡ることが出来ました。
日本の代理店担当者も現地入りしてショールームに立っていたり、不動産関係者やインテリア関係者などの業界関係者も団体で行動するなど、かなりの規模感を感じることが出来ました。スイスのバーゼルで行われたArt Baselではほとんど日本人を見かけなかったのとは対照的です。

おわりに

今回の視察では、デザイン・インテリアの世界における表現の多様さと、空間全体で伝える姿勢の強さを実感しました。照明や家具といったプロダクトは、単体で語られるのではなく、色彩、素材、構成、そしてアートと共に一つの空間として組み上げられており、その演出力は極めて高いものでした。ブランドごとの世界観が街のなかにまで広がるfuori saloneの形式や、6日間のためだけに巨額の投資が行われるFiera会場のスケールにも、グローバルに顧客と深く繋がろうとする強い意志が感じられました。

また、照明や家具が作品と同じレベルで空間に配置されていたこと、そしてそれらが“日常の一部”として扱われていたことは、インテリアと美術の領域の距離について改めて考えるきっかけとなりました。現地を歩くなかで印象的だったのは、装飾的な要素も含めて、すべてが日常に寄り添うような感覚で扱われていたことです。

実際、各展示会場ではお茶やコーヒーがふるまわれ、まるで生活の一部を切り取ったような空間が演出されていました（リラックスしすぎて、そうしたシーンの写真を撮り忘れたほどでした）。その絶妙なセンスと空間のつくり方からは、学ぶことの多い気づきが得られました。

Milano Design Weekは、インテリア業界の方だけでなく、展示空間づくりやブランド戦略に関心のあるすべての方に参考になるイベントだと思います。

As a gallery director and an art collector, I think about the relationship between art and society.
This time, at the invitation of the president of ProStyle Design—a firm with extensive achievements and expertise in interiors and architecture—I was fortunate to have the chance to visit the world’s largest design event, Salone del Mobile Milano.
In this article, I want to record the atmosphere of Salone del Mobile seen from a contemporary-art perspective, and the insights I gained there.

What is Salone del Mobile Milano?

Salone del Mobile Milano is the main exhibition of Milan Design Week, one of the world’s largest design events, held every April in Milan, Italy.

I have seen many editions of Art Basel—held in Switzerland, Paris, and Hong Kong—but this was my first time seeing an international design exhibition like Salone del Mobile. *You can watch footage of the Art Basel (Basel) venue in this video. At art fairs, lines form before the doors open on the first day, but this time we arrived right after Salone del Mobile opened, and it was a quiet start.

Accompanying me was a design firm called ProStyle Design, which produces entire spaces comprehensively—not just architecture but also furniture, lighting, acoustics, and art. We are currently asking them to handle the design of a certain property, and it was through this connection that I joined them this time. I was accompanied by the company’s president, Mr. Koga. Having visited Salone del Mobile more than 20 times, he is truly a “pro among pros.”

Salone del Mobile is not a sales exhibition like an international art fair; it is fundamentally a business-to-business (BtoB) international trade fair. On the first day we entered, there were few individual end users, and many booths were reservation-only, so at times it felt somewhat difficult for general visitors. In the latter half (mainly Friday to Sunday), general visitors and students reportedly increase.

For a first-time individual participant like me, being able to tour the venue while receiving careful explanations of each brand was a very valuable opportunity. Incidentally, the products I saw this time will reach Japan in autumn of this year at the earliest. Lighting, which takes time to obtain PSE certification, may take two to three years.

A vast venue layout

The venue, “Fiera Milano,” is an enormous facility—so large that even Tokyo Big Sight and Makuhari Messe combined would not match it. This year’s Salone del Mobile spread across a total of 16 halls.

The booths within the venue were all designed to be very spacious; some could be accessed directly from the aisle, while many brands created completely closed spaces with restricted entry. As a result, reservations were often required to visit booths, and lines of people waiting to enter formed here and there.

Unlike a so-called art fair, the scale of each brand’s exhibit is enormous, and the amount of money spent is on another level. I heard some booths were built at a cost of over one billion yen.

“Euroluce,” held in odd-numbered years

Because 2025 is an odd-numbered year, “Euroluce,” one of the world’s largest lighting exhibitions, was held. The relevant areas were Halls 2–4 and 6–10 within Fiera Milano.
In even-numbered years, the format instead holds EuroCucina (a kitchen exhibition) and the International Bathroom Exhibition.

What is Fuorisalone?

In contrast to the Salone held within the Fiera Milano venue, exhibitions and events held at various facilities throughout the city of Milan are called “Fuorisalone.”
In Italian, “fuori” means “outside,” and it has become a major design week that involves the entire city.

Among them, the most closely watched is “Brera Design Week.” Events are also held in multiple area districts such as Tortona, Isola, Porta Venezia, and 5Vie. In recent years, an increasing number of brands place more emphasis on communicating through Fuorisalone than on exhibiting at the Fiera venue. For example, Baxter’s showroom uses a building converted from a former cinema in central Milan, making the most of its appeal as a permanent space.

Booths at the Fiera venue are constructed for the Salone, but after the six-day period ends, they are destined to be demolished. Rather than burning through a large sum in a short period, some brands aim to establish permanent spaces within Milan as a long-term initiative—holding events and parties during the Salone in an environment cut off from other brands, thereby deepening engagement with customers.

For our inspection this time as well, we spent one day at the Fiera venue and devoted the rest of the schedule to touring central Milan and its outskirts.

Notable brands

Through this stay, I would like to introduce the brands that personally caught my interest.
As this year’s trend colors, it was striking that natural tones such as moss green and terracotta were widely adopted.

Baxter

Baxter is a luxury furniture brand founded in 1989 in Brianza, Italy. It is known especially for sofas made of fine leather, pursuing natural textures and feel. Baxter’s furniture spans a wide range beyond sofas—tables, cabinets, rugs, and more—each staging a space with a high-sense, high-quality worldview.

Paola Lenti

A furniture brand established in Milan, Italy in 1994; its female founder, Paola Lenti, came from a graphic-design background. Her craft is characterized by starting from materials rather than design, and through highly durable outdoor fabrics and original fiber materials, she sends original and functional outdoor furniture out to the world.

Poltrona Frau

Poltrona Frau is a luxury furniture brand founded in 1912 in Turin, Italy. Fusing traditional craftsmanship with contemporary design, it is known for sofas and chairs made with the fine leather “Pelle Frau®.” This leather is also used in the interiors of luxury cars such as Ferrari and Maserati, earning worldwide acclaim.

Bocci

Bocci is a lighting brand established in 2005 in Vancouver, Canada. Its hand-blown glass pendant lights are acclaimed as works that fuse art and functionality. Bocci’s lighting brings poetic light to spaces and has won wide support.

Bomma

Bomma is a lighting brand founded in 2012 in the Czech Republic. While inheriting the traditional techniques of Bohemian glass, it develops innovative designs. Its hand-blown crystal-glass lighting is meticulously designed down to the details, emitting beautiful light of high transparency. It now attracts attention in interior scenes around the world.

The relationship between art and interiors

The most impressive thing about this inspection was how “expression” is handled in the interior industry.
Elements such as furniture and lighting were integrated with the overall color and composition of the space, and every exhibit was highly staged.

While not being afraid of bold color use, they have the sense to ultimately land on calm and harmony; many exhibits used impactful colors such as red, purple, orange, and green, yet blended beautifully into the space without being garish.

What was even more interesting was that a great many brands placed artworks within the space alongside furniture and lighting.
Art was not merely placed as wall decoration but treated as something supporting the overall concept and atmosphere of the space. It felt as if they regarded art as something that “should exist together with” the space, rather than something merely “to display.”

The positioning of art in the interior industry differs from the general impression in Japan of it being “something special” or “something with a high threshold”; rather, it felt as though art was incorporated as something naturally embedded into daily life, in a more practical and intimate relationship.

Looking at the “art market” and the “interior market” on a global scale

What I felt throughout Milan Design Week is that the scale is overwhelmingly different from contemporary-art-related events. This stems from a fundamental difference in market size; below, I have compared the two based on the latest survey results.

Comparison of market size (2024)

Field	Global market size	Japan market size	Global share
Contemporary art	$57.5 billion	Approx. $680 million	Less than approx. 1%
Interiors (furniture + lighting)	Approx. $770 billion	Approx. $31.5 billion	Approx. 4%

Source:Art Basel&UBS Global Art Market Report 2025、Statista､IMARC､Allied Market Research（2023〜24）

Notes

• • The contemporary art market saw more transactions, but sales posted negative year-on-year growth (-12%) due to contraction in the high-price segment
  • The interior market is growing steadily. Furniture is +6%, and lighting is up more than +10% thanks to the spread of LEDs
  • Japan is a niche market in art, but ranks among the world’s leading consumer countries in interiors

At this Milan Design Week, many Japanese participants were seen at the venue and throughout the city of Milan. Japan’s position in the interior industry is high; reportedly, if something is evaluated in the Japanese market, it also ripples out to Asia including China, so its presence is significant. Accompanying Mr. Koga, we too received careful explanations at various places and were treated to espresso, touring the brands without stress.
Japanese distributor representatives were also on site, standing in showrooms, and industry people such as real-estate and interior professionals moved around in groups—so I could sense quite a scale. This is in stark contrast to Art Basel in Basel, Switzerland, where I hardly saw any Japanese people.

In closing

Through this inspection, I keenly felt the diversity of expression in the world of design and interiors, and the strength of the stance of conveying through the space as a whole. Products such as lighting and furniture are not spoken of in isolation but are assembled into a single space together with color, materials, composition, and art, and their staging power was extremely high. In the Fuorisalone format, where each brand’s worldview extends even into the city, and in the scale of the Fiera venue—where enormous investments are made just for six days—I sensed a strong will to connect deeply with customers on a global level.

Also, the fact that lighting and furniture were placed in the space at the same level as artworks, and treated as “part of daily life,” became an occasion for me to reconsider the distance between the domains of interiors and fine art. What was impressive as I walked the sites was that everything, including decorative elements, was handled with a sense of being close to daily life.

In fact, at each venue tea and coffee were served, and spaces were staged as if cutting out a part of life (I relaxed so much I even forgot to photograph such scenes). From that exquisite sense and way of creating spaces, I gained many insights worth learning.

Milan Design Week is, I think, an event that serves as a reference not only for people in the interior industry but for everyone interested in exhibition-space creation and brand strategy.

作为一家画廊的代表以及艺术收藏家，我一直在思考艺术与社会的关系。
此次，承蒙在室内设计与建筑领域拥有众多业绩与见识的ProStyle Design公司代表相邀，我有幸获得了造访世界最大级设计盛会「米兰家具展（Salone del Mobile）」的机会。
本文中，我想记录下从当代艺术视角所感受到的米兰家具展的氛围，以及在此获得的体会。

何谓米兰家具展（Salone del Mobile Milano）？

米兰家具展（Salone del Mobile Milano）是每年4月在意大利米兰举办的世界最大级设计盛会「米兰设计周（Milan Design Week）」的主要展会。

在瑞士、巴黎、香港举办的艺术巴塞尔（Art Basel）我看过很多次，但像米兰家具展这样的国际性设计展会还是第一次观看。※Art Basel（巴塞尔）会场的情形可通过此视频观看。艺术博览会上，首日开场前会排起长队，而这次我们在米兰家具展开场后随即抵达，却是一个安静的开场。

同行的是一家名为「ProStyle Design」的设计公司，他们不仅做建筑，还将家具、照明、音响、艺术等空间整体进行统合制作。因目前正委托他们进行某处物业的设计，借此机缘，此次得以随行。同行的是该公司代表古贺社长。他造访米兰家具展20次以上，堪称「专业中的专业」。

米兰家具展并非如国际艺术博览会那样的销售展示会，基本上是面向业者（BtoB）的国际样品商谈会。我们入场的首日，个人终端用户很少，展位也多为预约制，对一般来场者而言门槛略高。到会期后半（主要为周五至周日），一般来场者与学生据说会增多。

对于像我这样首次参加的个人而言，能够在每个品牌获得细致讲解的同时巡览会场，是非常宝贵的机会。顺带一提，此次所见展品在日本能见到，最早也要今年秋天。照明等因取得PSE认证需要时间，据说要2〜3年后。

广阔的会场布局

作为会场的「Fiera Milano」是一处极大的设施，其广阔程度即便将东京Big Sight与幕张展览馆相加也难以企及。此次米兰家具展共在16个展馆内展开。

会场内的展位，各品牌都设计得十分宽敞，既有可从通道直接进入的展位，也有不少品牌打造完全封闭的空间、对入场加以限制。因此，参观展位时往往需要预约，各处也都出现了等待入场的队伍。

与所谓的艺术博览会不同，各品牌的参展规模非常庞大，投入的金额也不同凡响。据说其中还有耗资10亿日元以上施工的展位。

奇数年举办的「Euroluce」

由于2025年为奇数年，世界最大级的照明专业展会「Euroluce」得以举办。Fiera Milano内的2〜4号馆及6〜10号馆为相应区域。
偶数年则采用举办EuroCucina（厨房专业展会）与International Bathroom Exhibition（浴室展会）的形式。

何谓Fuorisalone（场外沙龙）？

相对于在Fiera Milano会场内举办的沙龙，在米兰市内各处设施举办的展示与活动被称为「Fuori Salone（场外沙龙）」。
意大利语中「fuori＝外」，它已成为卷动整座城市的一大设计周。

其中关注度尤为高的是「Brera Design Week」。此外还有Tortona、Isola、Porta Venezia、5Vie等多个区域district举办活动。近年来，比起在Fiera会场展示，更重视通过场外沙龙发声的品牌日益增多。例如，Baxter的展厅使用的是由米兰市内旧电影院改装而成的建筑，充分发挥了常设空间的魅力。

Fiera会场的展位是为沙龙而施工的，但在6天会期结束后便注定被拆除。据说，与其在短期内消化巨额费用，不如在米兰市内设立常设空间作为长期举措——在沙龙期间举办活动与派对，在与其他品牌隔绝的环境中举行，以此加深与顾客的互动，正是其用意所在。

我们此次考察也是在Fiera会场用了一天，其余日程则花时间在米兰市内及近郊考察。

值得关注的品牌

通过此次逗留，我想介绍几个个人感兴趣的品牌。
作为今年的流行色，苔藓绿、赤陶等自然色被大量采用，这一点令人印象深刻。

Baxter

Baxter（巴克斯特）是1989年创立于意大利布里安扎的高级家具品牌。尤以使用优质皮革的沙发而闻名，追求自然的质感与触感。Baxter的家具不仅限于沙发，还涵盖桌子、柜子、地毯等诸多品类，无一不以高雅上乘的世界观演绎空间。

Paola Lenti

1994年创立于意大利米兰的家具品牌，女性创始人保拉·伦蒂（Paola Lenti）出身于平面设计师。她的造物特点在于并非从设计而是从材料出发，通过高耐久的户外用面料与独有的纤维素材，向世界传递独创而实用的户外家具。

Poltrona Frau

Poltrona Frau（波尔特罗纳·弗劳）是1912年创业于意大利都灵的高级家具品牌。它融合传统工艺与现代设计，以采用优质皮革「Pelle Frau®」的沙发与座椅而闻名。这种皮革也被用于法拉利、玛莎拉蒂等豪华车的内饰，获得了世界性的评价。

Bocci

Bocci是2005年在加拿大温哥华设立的照明品牌。其手工吹制玻璃的吊灯，被誉为融合艺术与功能性的作品。Bocci的照明为空间带来诗意的光，获得众多支持。

Bomma

Bomma是2012年在捷克共和国创立的照明品牌。它在传承波希米亚玻璃传统技艺的同时，展开创新的设计。其手工吹制的水晶玻璃照明，细节处皆经缜密设计，散发出透明度极高的美丽光芒。如今已在世界各地的室内设计领域备受瞩目。

艺术与室内设计的关系

此次考察中最令我印象深刻的，是室内设计业界对「表现」的处理方式。
家具与照明等要素，与空间整体的色彩及构成融为一体，每一处展示都极具演绎性。

一方面不惧大胆用色，另一方面又具备最终归于沉静与和谐的品味；红、紫、橙、绿等富有冲击力的色调虽被使用，却毫不刺目，许多展示都美丽地融入了空间之中。

更为有趣的是，与家具、照明并列，将艺术作品配置于空间之中的品牌非常之多。
艺术不仅作为墙面装饰而摆放，更被视为支撑空间整体概念与氛围的存在。这让人感到，他们把艺术视作「应当共存之物」，而非仅仅「用以装点之物」。

室内设计业界中艺术的定位，与日本国内普遍将其视为「特别之物」「门槛较高之物」的印象不同，反倒让人感到它作为自然融入日常之物，以更为实用而亲密的关系被纳入其中。

从全球规模看「艺术市场」与「室内设计市场」

纵观整个米兰设计周，我所感受到的是，其规模与当代艺术相关的活动有着压倒性的差异。这本源于市场规模的不同，以下我根据最新调查结果，将两者作一比较。

市场规模比较（2024年）

领域	全球市场规模	日本市场规模	全球份额
当代艺术	575亿美元	约6.8亿美元	约不足1%
室内（家具＋照明）	约7,700亿美元	约315亿美元	约4%

出处：Art Basel&UBS Global Art Market Report 2025、Statista､IMARC､Allied Market Research（2023〜24）

特记事项

• • 当代艺术市场交易件数虽有增加，但因高价区间萎缩，销售额同比负增长（-12%）
  • 室内市场稳定增长。家具+6%，照明因LED普及增幅超过+10%
  • 日本在艺术方面属小众市场，但在室内领域位居世界屈指可数的消费大国之列

此次米兰设计周上，会场及米兰市内可见众多日本相关人士。日本在室内设计业界的地位很高，据说若在日本市场获得认可，便会波及包括中国在内的亚洲圈，其存在感颇高。与古贺社长同行的我们，也在各处受到细致的讲解、以浓缩咖啡款待，得以毫无压力地巡览各品牌。
日本代理店负责人也亲赴当地驻守展厅，房地产相关及室内设计相关等业界人士亦成团行动，让人感受到相当的规模感。这与在瑞士巴塞尔举办的Art Basel几乎见不到日本人形成了鲜明对比。

结语

此次考察让我切实感受到设计・室内世界中表现的多样性，以及以空间整体传达的姿态之强烈。照明与家具等产品并非被单独言说，而是与色彩、素材、构成以及艺术一同，被组建为一个整体空间，其演绎力极高。品牌各自的世界观延伸至街区之中的场外沙龙形式，以及仅为6天便投入巨额资金的Fiera会场之规模，都让人感受到一种在全球层面与顾客深度连接的强烈意志。

此外，照明与家具被以与作品同等的层次配置于空间之中，且被当作「日常的一部分」来对待，这成为我重新思考室内与美术领域之间距离的契机。行走于当地时令我印象深刻的是，包括装饰性要素在内，一切都以贴近日常的感觉被对待。

实际上，各展示会场都提供茶与咖啡，仿佛截取生活一隅般地演绎着空间（因太过放松，甚至忘了拍下那样的场景）。从那绝妙的品味与营造空间的方式中，我获得了诸多值得学习的体会。

我认为，Milano Design Week不仅对室内设计业界人士，对所有关心展示空间营造与品牌战略的人士而言，都是一场值得参考的盛会。

갤러리 대표라는 입장에서, 그리고 아트 컬렉터로서 저는 아트와 사회의 관계에 대해 생각하고 있습니다.
이번에 인테리어・건축 분야에서 많은 실적과 식견을 지닌 ProStyle Design 사의 대표로부터 초대를 받아, 세계 최대급 디자인 이벤트 「밀라노 살로네(Salone del Mobile)」를 찾을 기회를 얻었습니다.
본 기사에서는 현대미술의 관점에서 본 밀라노 살로네의 분위기와, 그곳에서 얻은 깨달음에 대해 기록해 두고자 합니다.

밀라노 살로네(Salone del Mobile Milano)란?

밀라노 살로네(Salone del Mobile Milano)는 매년 4월 이탈리아 밀라노에서 개최되는 세계 최대급 디자인 이벤트 「밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)」의 주요 전시회입니다.

스위스, 파리, 홍콩에서 개최되는 아트 바젤(Art Basel)은 많이 보아 왔지만, 밀라노 살로네와 같은 국제적인 디자인 전시회를 보는 것은 처음입니다. ※Art Basel(바젤) 회장의 모습은 이 영상에서 시청하실 수 있습니다. 아트 페어에서는 첫날 개장 전에 줄이 늘어서지만, 이번에는 밀라노 살로네 개장 직후에 도착했는데도 조용한 출발이었습니다.

동행한 것은 건축뿐 아니라 가구・조명・음향・아트 등을 포함한 공간 전체를 토털로 프로듀스하는 「ProStyle Design」이라는 디자인 회사입니다. 현재 어느 물건의 설계 디자인을 의뢰하고 있는 인연으로, 이번에 동행하게 되었습니다. 함께한 분은 이 회사의 대표인 고가 사장. 밀라노 살로네에 20회 이상 다녀온, 그야말로 「프로 중의 프로」입니다.

밀라노 살로네는 국제 아트 페어와 같은 판매 전시회가 아니라, 기본적으로 「업자 대상(BtoB)」의 국제 견본시 상담회입니다. 저희가 회장에 들어간 첫날에는 개인 최종 사용자가 적고 부스도 예약제가 많아, 일반 관람객에게는 다소 문턱이 높은 장면도 있었습니다. 회기 후반(주로 금~일)이 되면 일반 관람객과 학생이 증가한다고 합니다.

저처럼 처음 참가하는 개인에게는, 브랜드별로 정성스러운 해설을 받으며 회장을 돌 수 있다는 것은 매우 귀중한 기회였습니다. 참고로, 이번에 본 전시 상품을 일본에서 볼 수 있는 것은 빨라도 올해 가을. 조명 등은 PSE 인증 취득에 시간이 걸려 2~3년 후가 된다고 합니다.

광대한 회장 전개

회장이 되는 「Fiera Milano」는 매우 큰 시설로, 도쿄 빅사이트와 마쿠하리 멧세를 합쳐도 미치지 못할 만큼의 넓이가 있습니다. 이번 밀라노 살로네는 총 16개 홀에서 전개되었습니다.

회장 내의 부스는 어느 브랜드나 매우 넓게 설계되어 있어, 통로에서 바로 접근할 수 있는 부스도 있는가 하면, 완전히 폐쇄된 공간을 만들어 입장에 제한을 둔 브랜드도 많이 보였습니다. 그 때문에 부스 방문 시에는 예약이 필요한 경우도 많았고, 입장을 기다리는 줄도 곳곳에서 발생했습니다.

이른바 아트 페어와는 달리, 브랜드별 출전 규모가 매우 크고 금액을 들이는 방식도 차원이 다릅니다. 그중에는 10억 엔 이상을 들여 시공된 부스도 있다고 들었습니다.

홀수 해에 개최되는 「Euroluce」

2025년은 홀수 해이므로, 세계 최대급 조명 전문 전시회 「Euroluce」가 개최되었습니다. Fiera Milano 내의 홀 2~4 및 6~10이 해당 구역입니다.
짝수 해에는 EuroCucina(주방 전문 전시회)와 International Bathroom Exhibition(욕실 전시회)이 개최되는 형식으로 되어 있습니다.

Fuorisalone(푸오리살로네)란?

Fiera Milano 회장 내에서 열리는 살로네에 대해, 밀라노 시내 각지의 시설에서 열리는 전시나 이벤트를 「Fuori Salone(푸오리살로네)」라고 부릅니다.
이탈리아어로 「fuori＝밖」을 의미하며, 도시 전체를 아우르는 일대 디자인 위크가 되고 있습니다.

그중에서도 특히 주목도가 높은 것은 「Brera Design Week」. 이 외에도 Tortona, Isola, Porta Venezia, 5Vie 등 여러 지역 디스트릭트에서 이벤트가 개최됩니다. 최근에는 Fiera 회장에서의 전시보다 푸오리살로네에서의 발신에 무게를 두는 브랜드가 늘고 있다고 합니다. 예를 들어 Baxter의 쇼룸은 밀라노 시내의 옛 영화관을 개조한 건물을 사용하여, 상설 공간으로서의 매력을 살리고 있습니다.

Fiera 회장의 부스는 살로네를 위해 시공되지만, 6일간의 회기가 끝난 후에는 철거되는 운명을 따릅니다. 거액의 비용을 짧은 기간에 소화하기보다, 밀라노 시내에 상설 공간을 두어 장기적인 대응으로 삼고, 살로네 기간 중 이벤트나 파티를 열어 다른 브랜드로부터 차단된 환경에서 개최함으로써 고객과의 인게이지먼트를 심화하려는 등의 노림수가 있다고 합니다.

저희도 이번 시찰에서는 Fiera 회장은 하루, 그 외의 일정은 밀라노 시내와 근교 시찰에 시간을 들였습니다.

주목 브랜드

이번 체류를 통해 개인적으로 흥미를 가진 브랜드를 소개해 드리겠습니다.
올해의 트렌드 컬러로서 모스 그린이나 테라코타 등 자연색이 많이 채용되었던 점이 인상적이었습니다.

Baxter

Baxter(박스터)는 1989년 이탈리아 브리안차에서 창업된 고급 가구 브랜드입니다. 특히 고급 가죽을 사용한 소파로 알려져 있으며, 자연스러운 질감과 촉감을 추구합니다. Baxter의 가구는 소파뿐 아니라 테이블, 캐비닛, 러그 등 다방면에 걸쳐 있으며, 모두 하이센스하고 고급스러운 세계관으로 공간을 연출합니다.

Paola Lenti

1994년 이탈리아 밀라노에서 설립된 가구 브랜드로, 여성 창업자인 파올라 렌티는 그래픽 디자이너 출신입니다. 그녀의 물건 만들기는 디자인이 아니라 소재에서 시작되는 것이 특징으로, 고내구성 야외용 패브릭과 독자적인 섬유 소재를 통해 독창적이면서 기능적인 아웃도어 가구를 세계에 발신하고 있습니다.

Poltrona Frau

Poltrona Frau(폴트로나 프라우)는 1912년 이탈리아 토리노에서 창업된 고급 가구 브랜드입니다. 전통적인 장인 기술과 현대적인 디자인을 융합하여, 고급 가죽 「Pelle Frau®」를 사용한 소파와 체어로 알려져 있습니다. 이 가죽은 페라리나 마세라티 등 고급차의 내장에도 사용되어 세계적인 평가를 얻고 있습니다.

Bocci

Bocci는 2005년 캐나다 밴쿠버에서 설립된 조명 브랜드입니다. 손으로 불어 만든 유리 펜던트 라이트는 아트와 기능성을 융합한 작품으로 평가받고 있습니다. Bocci의 조명은 공간에 시적인 빛을 가져다주며 많은 지지를 받고 있습니다.

Bomma

Bomma는 2012년 체코 공화국에서 창업된 조명 브랜드입니다. 보헤미아 글라스의 전통 기술을 계승하면서 혁신적인 디자인을 전개하고 있습니다. 손으로 불어 만든 크리스털 글라스 조명은 세부까지 치밀하게 디자인되어, 투명도가 높은 아름다운 빛을 발합니다. 현재는 전 세계의 인테리어 신에서 주목받고 있습니다.

아트와 인테리어의 관계성

이번 시찰에서 가장 인상적이었던 것은 인테리어 업계에서의 「표현」을 다루는 방식이었습니다.
가구나 조명 같은 요소가 공간 전체의 색채나 구성과 통합되어, 어느 것이나 연출성이 높은 전시였습니다.

대담한 색 사용을 두려워하지 않으면서도, 최종적으로는 차분함과 조화에 안착시키는 센스를 지니고 있어, 빨강이나 퍼플, 오렌지, 그린 등 임팩트 있는 색감을 사용하면서도 거슬리지 않고 아름답게 공간에 녹아드는 전시가 많이 보였습니다.

더욱 흥미로웠던 것은, 가구나 조명과 나란히 아트 작품을 공간 내에 배치한 브랜드가 매우 많았다는 점입니다.
아트는 벽면 장식으로 놓일 뿐 아니라, 공간 전체의 콘셉트나 분위기를 떠받치는 존재로 다루어지고 있었습니다. 그것은 「장식하는 것」이라기보다 「함께 있어야 할 것」으로 아트를 파악하고 있는 것처럼도 느껴졌습니다.

인테리어 업계에서의 아트의 위상은, 일본 국내에서의 일반적인 「특별한 것」 「문턱이 높은 것」이라는 인상과는 달리, 오히려 일상에 자연스럽게 녹아드는 것으로서 보다 실용적이고 친밀한 관계성으로 도입되고 있는 것처럼 느껴졌습니다.

세계 규모로 보는 「아트 시장」과 「인테리어 시장」

밀라노 디자인 위크 전체를 통해 느낀 것은, 현대미술 관련 이벤트와는 압도적으로 스케일이 다르다는 점입니다. 애초에 마켓 규모의 차이에 따른 것이지만, 아래에 최신 조사 결과를 바탕으로 양자를 비교해 보았습니다.

시장 규모 비교(2024년)

분야	세계 시장 규모	일본 시장 규모	세계 점유율
현대미술	575억 달러	약 6.8억 달러	약 1% 미만
인테리어(가구＋조명)	약 7,700억 달러	약 315억 달러	약 4%

출처：Art Basel&UBS Global Art Market Report 2025、Statista､IMARC､Allied Market Research（2023〜24）

특기사항

• • 현대미술 시장은 거래 건수는 증가했으나, 고가대 축소로 인해 매출은 전년 대비 마이너스 성장(-12%)
  • 인테리어 시장은 안정 성장. 가구는 +6%, 조명은 LED 보급으로 +10% 이상의 신장
  • 일본은 아트에서는 니치 시장이지만, 인테리어에서는 세계 유수의 소비국에 위치

이번 밀라노 디자인 위크에서는 회장과 밀라노 시내에 일본인 관계자가 많이 보였습니다. 인테리어 업계에서 일본의 포지션은 높아, 일본 시장에서 평가받으면 중국을 포함한 아시아권에도 파급된다고 하며, 그 존재감은 높습니다. 고가 사장과 동행한 저희도 곳곳에서 정성스러운 설명을 받거나 에스프레소로 대접받으며 스트레스 없이 브랜드를 돌아볼 수 있었습니다.
일본 대리점 담당자도 현지에 와서 쇼룸에 서 있거나, 부동산 관계자나 인테리어 관계자 등 업계 관계자도 단체로 행동하는 등 상당한 규모감을 느낄 수 있었습니다. 스위스 바젤에서 열린 Art Basel에서는 일본인을 거의 볼 수 없었던 것과는 대조적입니다.

맺으며

이번 시찰에서는 디자인・인테리어의 세계에서의 표현의 다양함과, 공간 전체로 전하는 자세의 강함을 실감했습니다. 조명이나 가구 같은 프로덕트는 단독으로 이야기되는 것이 아니라, 색채, 소재, 구성, 그리고 아트와 함께 하나의 공간으로 조립되어 있어 그 연출력은 지극히 높은 것이었습니다. 브랜드별 세계관이 거리 속까지 펼쳐지는 푸오리살로네의 형식이나, 6일간만을 위해 거액의 투자가 이루어지는 Fiera 회장의 스케일에서도, 글로벌하게 고객과 깊이 연결되려는 강한 의지가 느껴졌습니다.

또한 조명이나 가구가 작품과 같은 레벨로 공간에 배치되어 있었다는 것, 그리고 그것들이 「일상의 일부」로 다루어지고 있었다는 것은, 인테리어와 미술의 영역 간 거리에 대해 다시금 생각하는 계기가 되었습니다. 현지를 걷는 가운데 인상적이었던 것은, 장식적인 요소도 포함하여 모든 것이 일상에 다가서는 듯한 감각으로 다루어지고 있었다는 점입니다.

실제로 각 전시 회장에서는 차나 커피가 제공되어, 마치 생활의 일부를 잘라낸 듯한 공간이 연출되고 있었습니다(너무 편안해져서 그런 장면의 사진을 찍는 것을 잊을 정도였습니다). 그 절묘한 센스와 공간을 만드는 방식에서 배울 점이 많은 깨달음을 얻었습니다.

Milano Design Week는 인테리어 업계의 분들뿐 아니라, 전시 공간 만들기나 브랜드 전략에 관심 있는 모든 분에게 참고가 되는 이벤트라고 생각합니다.