Sazae-do in 2020 — Contemporary Spirals and 100 Paintings
We visited “Sazae-do in 2020 — Contemporary Spirals and 100 Paintings,” held at the Ota City Museum & Library (Ota City, Gunma Prefecture).
This exhibition is the third installment of the “Art in Ota” series organized by the Ota City Museum & Library to introduce arts and culture connected with Ota.
Ota City Museum & Library — standing directly in front of Ota Station.
The exhibition was conceived on the occasion of the designation of “Sozenji Sazae-do” (commonly known as “Sazae-do”), located just a few kilometers from the venue, as an Important Cultural Property.
“Sazae-do” is a corridor-style structure where the interior is one-way, and the ascending and descending paths never meet. Modeled on the “Hyaku Kannon Pilgrimage” that visits 100 Kannon sacred sites — a practice said to date back to the Heian period — the three-tiered space enshrines 100 Kannon statues in total across three regions (Chichibu, Bando, Saigoku), creating an architectural structure that offers a simplified version of the “Hyaku Kannon Pilgrimage.”
The Ota City Museum & Library, opened in 2017, is likewise a three-tiered structure similar to Sazae-do.
Ota City Museum & Library — interior
In this exhibition, three artists — Shuta Hasunuma (musician and artist, born 1983), Natsunosuke Mise (Japanese-style painter, born 1973), and Atsuko Mochida (artist, born 1989) — each approach the themes of “Sazae-do” and “the spiral” through different modes of expression. Meanwhile, painter Daisuke Takahashi (born 1980) exhibits a total of 100 paintings across each floor, modeled on the “Hyaku Kannon Pilgrimage,” casting new light and possibility on the structure and meaning of Sazae-do.
Natsunosuke Mise | Gallery 1 (1st floor)
Japanese-style painter Natsunosuke Mise creates a spiral space of paintings in a gallery with a ceiling height of approximately 6 meters, combining new works produced for this exhibition with existing pieces.
Natsunosuke Mise, My God, 2015, 540cm×420cm
At the same time, paintings by Daisuke Takahashi are also displayed on the walls, realizing a collaboration between painters working in different media — Japanese-style painting and oil painting.
Installation viewNatsunosuke MiseNatsunosuke Mise, Japanese Painting — Spiral, 2019; the works lined up below are paintings by Daisuke Takahashi
Shuta Hasunuma | Slope (between Gallery 1 and Gallery 2)
Musician and artist Shuta Hasunuma exhibited the latest work in his Walking Score series — field recordings and fieldwork gathered by rolling a microphone while walking. Two videos and their sounds, filmed and edited at two different locations, the Ota City Museum & Library and Sazae-do, overlap within a single space.
Artist Atsuko Mochida exhibited a new installation that literally rotates the museum’s gallery space.
Atsuko Mochida’s work, The Problem of Distance, the Transformation of Space, the Fluctuation of Position, was structured to display Daisuke Takahashi’s paintings on its walls while rotating around and around.
The work is designed to be rotated by several people pushing it by hand.
It is said to move at random times during the exhibition period.
Daisuke Takahashi | Galleries 1–3 (1st to 3rd floors)
Daisuke Takahashi’s exhibition centers on previously unreleased works produced mainly in 2019, presenting a total of 100 oil paintings.
Modeled on the “Hyaku Kannon Pilgrimage” at Sazae-do, 34 paintings are shown on the 1st floor, 33 on the 2nd, and 33 on the 3rd, for a total of 100 works.
Gallery 1 (1st floor) presents a collaboration with Natsunosuke Mise, Gallery 2 (2nd floor) with Atsuko Mochida, and Gallery 3 (3rd floor) becomes a space composed solely of Daisuke Takahashi’s works, like a solo exhibition.
Gallery 1 (1st floor)
The first work displayed on the 1st floor — Daisuke Takahashi, Pinapples and Onionfries, 2018–2019Daisuke Takahashi, Bicycle, 20181st floor installation viewDaisuke Takahashi, Electricity, 2018–2019
3rd floor installation viewThe 100th work — Daisuke Takahashi, Ragged Cloth Held Up to the Light, 2018–2019Ragged Cloth Held Up to the Light — Detail3rd floor installation view3rd floor installation viewDaisuke Takahashi, Untitled (s,r), 2019
Daisuke Takahashi’s 100 works, ranging from small pieces to large-scale paintings, made a powerful and overwhelming impression.
2020年的荣螺堂——当代的螺旋与100幅绘画
我们造访了在 Ota City Museum & Library（群马县太田市）举办的”2020年的荣螺堂——当代的螺旋与100幅绘画”展。
本次展览是 Ota City Museum & Library 策划的”Art in Ota”系列的第三弹,该系列旨在介绍与太田市有渊源的艺术文化。
3楼展览现场第100件作品——Daisuke Takahashi《Ragged Cloth Held Up to the Light》2018-2019年《Ragged Cloth Held Up to the Light》※Detail3楼展览现场3楼展览现场Daisuke Takahashi《Untitled (s,r)》2019年
Ota City Museum & Library(군마현 오타시)에서 열린 “2020년의 사자에도——현대의 나선과 100점의 그림”을 방문했습니다.
이번 전시는 Ota City Museum & Library가 기획하는, 오타시와 인연이 있는 예술 문화를 소개하는 “Art in Ota” 시리즈의 세 번째 전시입니다.
Ota City Museum & Library — 오타역 바로 앞에 자리하고 있습니다.
이번 전시는 전시장에서 수 km 떨어진 곳에 있는 “소겐지 사자에도(통칭: 사자에도)”가 중요 문화재로 지정된 것을 계기로 기획되었습니다.
“사자에도”는 내부가 일방통행이며 오르는 길과 내려오는 길이 만나지 않는 회랑식 구조로 되어 있습니다. 헤이안 시대에 이루어졌다고 하는, 100곳의 관음 영지를 순례하는 “백관음 순례”에 따라, 3층 구조의 공간에 세 지역(치치부·반도·사이고쿠) 총 100체의 관음상을 안치함으로써 간략화된 “백관음 순례”를 실현하는 건축물입니다.
2017년 개관한 Ota City Museum & Library의 구조도 “사자에도”와 마찬가지로 3층 구조로 이루어진 건물입니다.
Ota City Museum & Library 관내
이번 전시는 Shuta Hasunuma(음악가·아티스트|1983년생), Natsunosuke Mise(일본화가|1973년생), Atsuko Mochida(아티스트|1989년생) 세 명이 서로 다른 표현 기법으로 “사자에도”와 “나선”에 접근하는 한편, Daisuke Takahashi(화가|1980년생)가 “백관음 순례”에 따라 총 100점의 그림을 각 층에 전시함으로써 사자에도의 구조와 의의에 새로운 빛과 가능성을 던지는 기획입니다.
Natsunosuke Mise|전시실 1(1층)
일본화가 Natsunosuke Mise는 이번 전시를 위한 신작과 기존작으로, 천장 높이 약 6미터의 전시실에 회화로 이루어진 나선 공간을 구축합니다.
Natsunosuke Mise《My God》2015년 540cm×420cm
동시에 벽면에는 화가 Daisuke Takahashi의 회화도 전시되어, 일본화·유화라는 서로 다른 매체를 사용하는 화가들 간의 협업도 실현되었습니다.
전시 전경Natsunosuke Mise 씨Natsunosuke Mise《Japanese Painting — Spiral》2019년, 아래에 나열된 작품은 Daisuke Takahashi의 회화
Shuta Hasunuma|경사로(전시실 1과 전시실 2 사이)
음악가·아티스트 Shuta Hasunuma는 마이크를 굴리며 걸어 다니며 소리를 채집하는 필드워크·필드 레코딩 작품《Walking Score》시리즈의 최신작을 전시했습니다. Ota City Museum & Library와 사자에도라는 서로 다른 두 장소에서 촬영·편집된 두 영상과 소리가 하나의 공간에서 겹칩니다.
Shuta Hasunuma《Walking Score (spiral)》2020년전시 전경
Atsuko Mochida|전시실 2(2층)
아티스트 Atsuko Mochida는 미술관 전시실을 회전시키는 신작 설치 작품을 전시하고 있었습니다.
Atsuko Mochida의 작품《The Problem of Distance, the Transformation of Space, the Fluctuation of Position》은 Daisuke Takahashi의 작품을 벽면에 전시하면서 빙글빙글 회전하는 구조로 되어 있었습니다.
또한 이 작품은 여러 명이 손으로 밀어 회전시키는 구조입니다.
회기 중에도 임의의 타이밍에 움직인다고 합니다.
Daisuke Takahashi|전시실 1~3(1~3층)
Daisuke Takahashi의 전시는 2019년을 중심으로 제작된 미발표 작품을 중심으로 유화 총 100점이 전시되었습니다.
사자에도의 “백관음 순례”를 본떠 1층에 34점, 2층에 33점, 3층에 33점, 총 100점의 회화 작품이 전시됩니다.
전시실 1(1층)에서는 Natsunosuke Mise, 전시실 2(2층)에서는 Atsuko Mochida의 작품과의 협업이 이루어지고, 전시실 3(3층)에서는 Daisuke Takahashi의 작품만으로 구성된 개인전과 같은 공간이 만들어졌습니다.
전시실 1(1층)
1층 전시 작품의 첫 번째 작품 — Daisuke Takahashi《Pinapples and Onionfries》2018-2019년Daisuke Takahashi《Bicycle》2018년1층 전시 전경Daisuke Takahashi《Electricity》2018-2019년
전시실 2(2층)
2층 전시 전경왼쪽: Daisuke Takahashi《Untitled (k.m.m)》2019년 오른쪽: Daisuke Takahashi《Untitled (k.n.n)》왼쪽: Daisuke Takahashi《Untitled》2019년 오른쪽: Daisuke Takahashi《Untitled》2018-2019년2층 전시 전경Daisuke Takahashi《Untitled》2019년Daisuke Takahashi《Untitled (J,C,G,M)》2018-2019년
전시실 3(3층)
3층 전시 전경100번째 작품 — Daisuke Takahashi《Ragged Cloth Held Up to the Light》2018-2019년《Ragged Cloth Held Up to the Light》※Detail3층 전시 전경3층 전시 전경Daisuke Takahashi《Untitled (s,r)》2019년
Daisuke Takahashi의 작품 100점은 소품에서 대작에 이르기까지 볼거리가 많아 압권이었습니다.
