【アトリエ訪問】視覚を揺さぶるペインター・牧田愛さんのアトリエに訪問

牧田愛さんアトリエ訪問

牧田愛さんのアトリエに訪問する機会を頂きました。
お伺いした日は2020年を迎えたばかりの1月初頭です。東京西部の郊外にあるご自宅兼アトリエにお邪魔しました。

アトリエは都心部から少し離れた閑静な住宅街にありました。

アトリエ風景

現在は東京とニューヨークを行き来しながら活動する牧田愛さん。アートマーケットに挑戦している作家としては、東京よりも圧倒的に欧米の空気に触れ、活動することが重要というお話をされていました。

東京では、1年少し前に立てられたご自宅兼アトリエで制作を続けていらっしゃいます。
アトリエ空間の設計デザインも牧田さんご自身で考えたそうです。天井高があって、白壁に囲まれた心地良い空間でした。

正面：≪Sudden attack≫ 203×152cm (Trapezoid) oil painting, canvas 2017年　※台形の作品

牧田愛さんの制作手法は、フォトショップなどの加工ツールを駆使し、PC上でコラージュしてデジタルイメージを構築することからはじまります。

アトリエ光景

時間をかけてデジタルイメージを構築した後、出力して支持体に転写していきます。
転写した上から油絵の具を使って描写し、絵画として表現していきます。幾重にも積み重ねられた絵の具のレイヤーによって、転写部分は完全に覆われていきます。

転写の方法も様々です。訪問時に制作されていた下写真の作品は、支持体の布に、モノクロでUVプリントされているものです。作品によっては、アルコール転写という技法も使われますし、作品に合わせて手法を変えているそうです。

制作風景〜転写された支持体に絵の具で下地を描いている段階。進捗度で10％程の初期段階です。

もともとバイクを愛好していた牧田さんは、バイクのエンジン部分やパーツなどのメッキされた金属をモチーフに採用するなど、プラスチックや金属の無機的なマテリアルを緻密に描いていきます。

アトリエ風景

牧田さんは、2Dと3Dの中間、無機と有機、デジタルとフィジカルのあいだを表現したいとのお話でした。

虚像なのか？真実なのか？を曖昧にすることで現実と非現実の隔たりを作り、鑑賞者の視覚を揺さぶるような作品です。

≪Gradation≫シリーズ　※完成作品

9連作の≪Gradation≫シリーズでは、無機的なモチーフを採用しながらも、風景が映り込んでいる様を入れ込むほか、金属がドロッと溶けるような様子や、描いたモチーフがキャンバスから剥がれ落ちるような表現が見られます。アトリエに残っている、シリーズの一部作品を鑑賞することが出来ましたが、立体的で奥行きがあって、自分の視覚が揺さぶられるような感覚に襲われました。