【グループ展】松山智一キュレーション企画「FIXED CONTAINED」KOTARO NUKAGA

“FIXED CONTAINED”で取り上げるアーティストたちは、様々なメディウムを巧みに用い装飾性や平面性という各々の表現を通して、私たちが生きる時代の複雑さや重層性を投影する作品を生み出します。彼／彼女らは自身の文化や歴史そして現代社会から、様式的なパターンや有用な情報を意図的に引用して組み直し（Fixed）、そこに新しい意味を吹き込むのです。そこでは文様、色気、彩度、といった様々な要素が独創的な方法で混ざりあい、まるで高密度の容器（Contained）のような作品から溢れる表現は、未知なる領域を予感させます。

・アルフレッドのペインティングは、平面性や抽象的な線を用いることで都市風景の骨格を浮き彫りにし、そこに見える社会構造を描写します。
・エッセンハイは動植物や建築物のフォルムを有機的に用い、空想的であり真新しい、未知なる風景を生み出します。
・バエズは自身のルーツに因む文様を多層的に用いながら、文化的、歴史的な背景に根差した流動的で強い精神性を持つ女性の肖像を描き、未来の可能性を主張します。
・マテリの造る立体作品は大理石や塗装された青銅などの素材を使い、古典的彫刻様式にありふれた日常の物体を組み合わせることで、アートと現実に横たわる矛盾や永遠性を喚起するのです。
・ロロンは平坦な金箔や鏡を背景に、東洋絵画古来の花鳥画を思わせる花や模様を、まるで万華鏡を覗いたかのような整然としたカオスとして描写します。
・ホッドは自身で開発した顔料メディウムにより輝く鏡面を描写し、鑑賞者の姿をぼんやりと作品の中に投影することで、鑑賞者自身にアートの意味を自問させます。
・松山は日常的に氾濫している広告などのイメージソースと伝統的な図像を融合させ、異文化が混じり合う「今」を同時代的なビジョンを用いて創造します。

装飾性が持つ機能性／非機能性という枠組みを超えたこれらの作品は、装飾美の新たなる可能性を提示します。
組み直す、編集するという行為には、過去に対する深い知識や敬意が必要であり、彼／彼女たちはこのようなプロセスが、情報過多の現代社会に突破口を開く最適な方法のひとつであることを示すのです。　〜ステイトメントより抜粋

The artists featured in “FIXED CONTAINED” deftly employ a variety of media and, through their respective expressions of decorativeness and flatness, produce works that project the complexity and layered quality of the era in which we live. They deliberately quote and rework (Fixed) stylistic patterns and useful information from their own cultures, histories, and contemporary society, breathing new meaning into them. There, elements such as pattern, sensuality, and saturation mix in original ways, and the expression that overflows from works that are like high-density vessels (Contained) hints at unknown territory.

・Alfred’s paintings use flatness and abstract lines to bring the skeleton of urban landscapes into relief and depict the social structures visible therein.
・Essenhigh uses forms of flora, fauna, and architecture organically to generate fantastical, brand-new, unknown landscapes.
・Báez layers patterns rooted in her own heritage, painting portraits of women with a fluid and strong spirituality grounded in cultural and historical backgrounds, asserting future possibilities.
・Matelli’s sculptural works use materials such as marble and painted bronze, combining classical sculptural styles with commonplace everyday objects, evoking the contradictions and eternity that lie between art and reality.
・Rolón depicts flowers and patterns reminiscent of ancient Asian bird-and-flower painting against flat backgrounds of gold leaf or mirror, rendering them as an orderly chaos as if seen through a kaleidoscope.
・Hod, using a pigment medium of his own invention, depicts luminous mirror surfaces, and by hazily projecting the viewer’s image into the work, prompts viewers themselves to question the meaning of art.
・Matsuyama fuses everyday image sources such as advertising that flood our lives with traditional iconography, employing a contemporaneous vision to create the “now” in which different cultures mingle.

Transcending the framework of functionality/non-functionality that decorativeness carries, these works present new possibilities for decorative beauty.
The acts of reworking and editing require deep knowledge of and respect for the past, and the artists show that this process is one of the best ways to open a breakthrough in our information-saturated contemporary society.　— excerpted from the statement

“FIXED CONTAINED”中呈现的艺术家们巧妙运用各种媒材，通过各自装饰性与平面性的表达，创作出映射我们所生活时代的复杂与多层次的作品。他/她们从自身的文化、历史以及现代社会中，有意援引并重组样式化的图案与有用的信息（Fixed），并在其中注入新的意义。在那里，纹样、性感、彩度等各种要素以独创的方式相互交融，从宛如高密度容器（Contained）般的作品中溢出的表达，令人预感未知的领域。

·Alfred的绘画通过平面性与抽象线条，让都市景观的骨架浮现，描绘其中可见的社会结构。
·Essenhigh有机地运用动植物、建筑物的形态，创造出充满幻想且崭新的未知景观。
·Báez多层次地运用与自身根源相关的纹样，描绘出植根于文化、历史背景中富有流动性与坚强精神的女性肖像，主张未来的可能性。
·Matelli的立体作品使用大理石、上色青铜等素材，通过将古典雕塑样式与日常的物体组合起来，唤起横亘在艺术与现实之间的矛盾与永恒。
·Rolón以平面的金箔或镜面为背景，描绘出让人联想到东方绘画古来的花鸟画的花与图案，宛如透过万花筒观看般，呈现出井然的混沌。
·Hod借助自行开发的颜料媒材描绘出闪耀的镜面，将观者的身影朦胧地投影于作品之中，让观者自身反问艺术的意义。
·Matsuyama将日常泛滥的广告等图像来源与传统图像融合，运用同时代的视野创造出异文化交融的”此刻”。

超越装饰性所具有的功能性／非功能性框架的这些作品，为装饰美呈现新的可能性。
重新组合与编辑这一行为，需要对过去的深厚知识与敬意，他/她们展示了这样的过程是在信息过剩的现代社会中开辟突破口的最佳方法之一。　—— 摘自展览声明

“FIXED CONTAINED”에서 다루는 아티스트들은 다양한 미디엄을 능숙하게 사용하여 장식성과 평면성이라는 각자의 표현을 통해 우리가 살고 있는 시대의 복잡함과 다층성을 투영하는 작품을 만들어냅니다. 그/그녀들은 자신의 문화와 역사, 그리고 현대사회로부터 양식적인 패턴과 유용한 정보를 의도적으로 인용하여 재구성하며(Fixed), 그곳에 새로운 의미를 불어넣습니다. 그곳에서는 문양, 색기, 채도 같은 다양한 요소가 독창적인 방법으로 뒤섞이며, 마치 고밀도의 용기(Contained)와 같은 작품에서 넘쳐나는 표현은 미지의 영역을 예감하게 합니다.

·Alfred의 페인팅은 평면성과 추상적인 선을 사용함으로써 도시 풍경의 골격을 부각시키고, 그곳에서 보이는 사회 구조를 묘사합니다.
·Essenhigh는 동식물과 건축물의 형태를 유기적으로 사용하여 공상적이고 참신한, 미지의 풍경을 만들어냅니다.
·Báez는 자신의 뿌리에서 유래한 문양을 다층적으로 사용하면서, 문화적, 역사적 배경에 뿌리를 둔 유동적이고 강한 정신성을 지닌 여성의 초상을 그려 미래의 가능성을 주장합니다.
·Matelli의 입체 작품은 대리석이나 도장된 청동 같은 소재를 사용하여, 고전적 조각 양식에 흔한 일상의 물체를 조합함으로써 아트와 현실 사이에 가로놓인 모순과 영원성을 환기시킵니다.
·Rolón은 평평한 금박이나 거울을 배경으로, 동양 회화의 오래된 화조화를 연상시키는 꽃과 무늬를 마치 만화경을 들여다본 듯한 정연한 카오스로 묘사합니다.
·Hod는 스스로 개발한 안료 미디엄으로 빛나는 거울면을 묘사하며, 관람자의 모습을 흐릿하게 작품 속에 투영함으로써, 관람자 자신에게 예술의 의미를 자문하게 합니다.
·Matsuyama는 일상적으로 범람하는 광고 등의 이미지 소스와 전통적인 도상을 융합시켜, 이문화가 뒤섞이는 “지금”을 동시대적인 비전으로 창조합니다.

장식성이 지니는 기능성／비기능성이라는 틀을 넘어선 이 작품들은 장식미의 새로운 가능성을 제시합니다.
재구성한다, 편집한다는 행위에는 과거에 대한 깊은 지식과 경의가 필요하며, 그/그녀들은 이러한 프로세스가 정보 과잉의 현대 사회에 돌파구를 여는 최적의 방법 중 하나임을 보여줍니다.　— 스테이트먼트에서 발췌