The Shell Art Award, now in its 47th edition, is an open-call exhibition for contemporary art.
It is an art prize for young artists carrying the next generation, and since its founding it has been run on a fully open-call basis.
In 2018, entries came from 593 artists with 839 works, and were judged by a panel of five jurors.
The venue is The National Art Center, Tokyo.
Every work was rewarding to look at, and many strong pieces stood out.
It is a fulfilling open-call exhibition where young contemporary artists gather.
Taro Kondo, “Self Portrait I” — Grand Prize “Looking at oneself” is one of the themes. Seeing yourself in a mirror or a photograph is not necessarily the whole of self-recognition; I think self-recognition is something more complex. We look at others and superimpose ourselves onto them. I also feel a thrill and happiness that this work will now be seen by many people. I hope viewers will find something new and surprising in it.Left: Ryota Tanaka, “Repulsion” — Atsuhiko Shima Juror’s Prize At times I feel that another self, like a stranger, is observing me, waiting for the next move as if enjoying the fact that the image before them, mediated through a painting, is not fixed in its interpretation. The “me” that is here needs to confirm that, so I paint consciousness, states, and situations that cannot be filled in by meanings or reasons. The “me” that is here is, I think, also an observer of me.
Atsuko Yamashita’s work “The Moon Is Beautiful, Isn’t It” borrows its title from Soseki Natsume’s famous rendering of “I love you” as “The moon is beautiful, isn’t it.”
Atsuko Yamashita, “The Moon Is Beautiful, Isn’t It” — Tomoko Yabumae Juror’s Prize I make work directed at the canvas, capturing what I am thinking, feeling, considering, and wanting to do — everything happening inside my head. My practice begins with making the support itself. As if building up a story, I assemble the wood and prepare a primed canvas, and then, as if in conversation with the work (or with the state before it becomes a work), I paint in oil and pencil. All of it — like breathing — I want myself and the work to stay perfectly close together.Installation viewMoeko Kudo, “The three wise monkeys” — Selected About 29 years ago, in the first year of the Heisei era, I was born. About 20 years ago, as a child, I was selected for the first time in a competition with a collage titled “World Cup,” in which the heads of turbaned politicians from various countries were painted brown. At the time I could not understand at all why adults were laughing when they looked at my work. And so, in the final autumn of the Heisei era, I was drawing something like that again. In other words, this is my second selection after a 20-year gap.
Left: Maya Yamamoto, “What She Sees Is, After All, Different from You” — Selected, 2nd place Audience Award Right: Saori Uemura, “B” — SelectedSatsuki Nakata, “Toes of the Cloud” — Atsushi Shindo Juror’s Prize I have learned that to love someone is something extraordinarily painful. There is nothing to be done about it. All I can do is paint, and pray.Daijiro Takahashi, “Great Journey” — Yasuyuki Nakai Juror’s Prize Lately my process has been to first paint something I noticed in daily life, and then develop it further within the picture plane. In doing so, I usually choose between starting from form or starting from scene, and this time I started from form. At first there was only a crack, and then, as if filling in the outer moat, a body took shape. As I did this, my perspective gradually shifted to a bird’s-eye view, and it felt as though a somewhat grand theme rose into view.Right: Kana Akamatsu, “A Green Afternoon”Left: Gen Kobayashi, “Contagion” — Selected Right: Haruka Shima, “underground #2” — SelectedInstallation viewHiroko Nemoto, “Flower crown” — Selected I set up stories and characters to match each motif, and shape my images as I work. My styles vary — from pieces built on a solid narrative to those that capture a single fleeting moment. “Flower crown” was made while imagining the scene of a bride stepping toward the radiant future that awaits her.Adeline Lemetais, “Welcome Inside” — Selected This work depicts an original character I created, drifting through the sky of the village in France where I am from. The character is a projection of myself, expressing my own figure searching for a place to belong. By bringing together two distinct elements — traditional drawing techniques I learned in Japan and a smooth, anime-like flatness — I hope to make work with a unique expression.Yukihiro Kuramochi, “White Robe” — Selected I work under the theme of “a counter-force against the coercive harmony within the community called society.” I want — I feel we ought — to let something exist in this society that is “uncontrollable; no matter how much affection or approach you offer it will not respond at all; on the contrary it clearly feels revulsion toward you.” I think it is because such a thing is lacking that people grow arrogant and rot.Chihiro Kudo, “Sign” — Selected I had the feeling that when people sense the approach of war they become, as if in resistance, more charming and more beautiful. Suddenly I recalled the “Ares Borghese” — a god of war and yet without roughness, beautiful, and holding both wrath and mercy. I worked while thinking that even feelings and matters that seem contradictory at a glance must surely be connected.
Shell Art Award는 올해로 47회를 맞이하는 현대미술 공모전입니다.
차세대를 이끌어갈 젊은 작가를 위한 미술상이며, 창설 당시부터 완전한 공모제로 운영되고 있습니다.
2018년에는 응모 작가 593명, 작품 839점이 모였고, 다섯 명의 심사위원이 심사를 진행했습니다.
회장은 The National Art Center, Tokyo입니다.
어느 작품이든 볼거리가 있었고, 뛰어난 작품이 눈에 띄었습니다.
현대미술의 젊은 작가들이 모이는, 알찬 공모전입니다.
Taro Kondo 《Self Portrait I》 ※그랑프리 “자신을 본다”는 것이 주제 중 하나입니다. 거울이나 사진으로 자신을 보는 것이 곧 자기 인식은 아니며, 자기 인식이란 훨씬 복잡한 것이라 생각합니다. 우리는 타인을 보며 그 위에 자신을 겹쳐 보기도 합니다. 또한 이 작품이 앞으로 많은 이들의 눈에 닿게 될 것에 스릴과 행복을 느낍니다. 앞으로 볼 사람들에게 새로운 발견과 놀라움이 있기를 바랍니다.왼쪽: Ryota Tanaka 「척력」 ※Atsuhiko Shima 심사위원상 때때로 타인 같은 자신이 저를 관측하고 있으며, 그림을 매개로 그 안의 도상이 고정적으로 해석되지 않는다는 사실을 즐기듯 다음 한 수를 기다리고 있는 것이 아닐까 하는 생각이 듭니다. 여기 있는 저는 그것을 확인할 필요가 있고, 의미나 이유로 채울 수 없는 의식, 상태, 상황을 그리는 작업을 하고 있습니다. 여기 있는 저 또한, 저의 관측자라고 생각합니다.
Atsuko Yamashita의 작품 《달이 아름답네요》는 Soseki Natsume가 “I love you”를 “달이 아름답네요”로 옮겼다는 일화에서 인용된 것입니다.
Atsuko Yamashita 《달이 아름답네요》 ※Tomoko Yabumae 심사위원상 지금 제가 생각하는 것, 느낀 것, 무엇을 생각하는지, 어떻게 하고 싶은지 — 제 머릿속에서 일어나는 일들을 캔버스를 향해 제작합니다. 저의 제작은 지지체를 만드는 데서부터 시작됩니다. 이야기를 짜올리듯 목재를 조립해 밑칠한 캔버스를 만들고, 작품(이 되기 전의 상태이지만)과 대화하듯 유화 물감과 연필로 그려갑니다. 전부, 숨을 쉬듯이 저와 작품이 딱 붙어 있기를 바랍니다.전시 전경Moeko Kudo 《The three wise monkeys》 ※입선 지금으로부터 약 29년 전, 헤이세이 원년에 저는 태어났습니다. 약 20년 전, 어린이였던 저는 “월드컵”이라는 제목으로, 터번을 두른 각국 정치인들의 머리를 갈색으로 칠한 콜라주로 처음 공모전에 입선했습니다. 당시에는 어른들이 제 작품을 보고 웃는 의미를 전혀 알 수 없었습니다. 그리고 헤이세이의 마지막 가을, 저는 다시 그와 비슷한 것을 그리고 있었습니다. 즉, 20년 만의 두 번째 입선입니다.
왼쪽: Maya Yamamoto 《그녀가 보고 있는 것은, 결국 당신과는 다르다.》 ※입선・관객상 2위 오른쪽: Saori Uemura 《B》 ※입선Satsuki Nakata 《구름의 발끝》 ※Atsushi Shindo 심사위원상 누군가를 사랑한다는 것이 얼마나 아리도록 애틋한 일인지 알게 되었습니다. 어찌할 도리가 없습니다. 제가 할 수 있는 것은 그리는 일과 기도하는 일 정도입니다.Daijiro Takahashi 《그레이트 저니》 ※Yasuyuki Nakai 심사위원상 일상 속에서 눈길이 머문 사물을 우선 그린 뒤, 화면 안에서 그것을 전개시켜 가는 것이 최근 저의 제작 흐름입니다. 그때 주로 형태에서 들어갈지, 정경에서 들어갈지의 두 선택지가 있는데 이번에는 형태에서 시작했습니다. 처음에는 균열만이 있었고, 외호를 메우듯 몸이 만들어졌습니다. 그러자 의식도 점차 부감의 시점으로 옮겨가며, 다소 웅장한 주제 같은 것이 떠오르는 듯한 느낌이 들었습니다.오른쪽: Kana Akamatsu 《초록빛 오후》왼쪽: Gen Kobayashi 《전염》 ※입선 오른쪽: Haruka Shima 《underground #2》 ※입선전시 전경Hiroko Nemoto 《Flower crown》 ※입선 모티프에 맞춰 이야기와 등장인물을 설정하고, 이미지를 다져가며 작업합니다. 탄탄한 스토리를 지닌 작품부터 순간의 한 컷을 잘라낸 작품까지 스타일은 다양합니다. 「Flower crown」은 신부가 앞으로 다가올 눈부신 미래를 향해 발을 내딛는 장면을 상상하며 그린 작품입니다.Adeline Lemetais 《안으로 오신 것을 환영합니다》 ※입선 이 작품은 제가 독자적으로 만들어낸 캐릭터가 저의 고향인 프랑스 마을의 하늘을 떠도는 모습을 그린 것입니다. 이 캐릭터는 제 자신이 투영된 존재이며, 머무를 곳을 찾는 저의 모습이 표현되어 있습니다. 일본에서 배운 전통적인 회화 표현과, 매끈한 표현에 의한 애니메이션 화면 같은 두 개의 서로 다른 요소를 마주 세움으로써 독특한 표정을 지닌 작품을 만들고 싶다고 생각합니다.Yukihiro Kuramochi 《시로무쿠》 ※입선 “‘사회라는 공동체 안에서의 강제적 조화성’에 대한 반대력”을 주제로 삼아 작업하고 있습니다. 이 사회에 “이 사람(사물)은 통제할 수 없다. 아무리 애정을 쏟고 다가가도 전혀 반응하지 않는다. 오히려 이쪽을 향해 확실한 혐오감마저 품고 있다”는 어떤 존재를 살아 있게 하고 싶고, 살아 있게 해야 한다고 생각합니다. 그것이 부족하기 때문에 사람은 자만하고, 부패한다고 생각합니다.Chihiro Kudo 《Sign》 ※입선 전쟁의 기운을 감지하면, 사람은 그것에 저항하듯 오히려 사랑스럽고 아름다워지는 것 같다는 느낌이 들었습니다. 문득 “Ares Borghese”처럼 군신이면서도 거칠지 않고 아름다우며, 분노와 자애를 함께 지닌 모습이 떠올랐습니다. 얼핏 모순되어 보이는 감정이나 사물들도 분명 이어져 있을 것이라고 생각하며 작업했습니다.
