way home 2018 絹にアクリルガッシュ、墨flower patterns 2018 絹にアクリルガッシュ、墨右作品：wash out 2018 絹にアクリルガッシュ、墨Ash 2018 絹にアクリルガッシュ、墨When I came back to myself 2018 絹にアクリルガッシュ、墨 194cmx291cm
「When I came back to myself」は個展前にも佐藤美術館で出品されていた作品です。迫力満点の作品でした。
Left: morning glory 2016, acrylic gouache and sumi ink on silk / Right: BLACK 2016, acrylic gouache and sumi ink on silk
I visited Akika Kurata’s solo exhibition “When I came back to myself” at Miura Jiro Gallery.
It was only the second day of the show, but many works — including the largest pieces — already bore red “sold” stickers, and the buzz was tangible.
Kurata herself was on-site, so I had the chance to speak with her.
These three framed works are framed with the silk left unlined, in its raw state.
After looking through the show, what caught my eye was that every support she uses is “silk.” The extreme fineness of the silk gives the works an extraordinarily smooth sheen — a truly silken touch.
10th November 2016, acrylic gouache and sumi ink on silkorange 2018, acrylic gouache and sumi ink on silk
What deserves special attention is her handling of skin. A subtle hint of grey — or rather blue — gives the flesh a distinctive flavor. Even in acrylic, the surface never feels matte; instead there is a real sense of transparency. All of the works are portraits of women, and she apparently paints friends as her models. By chance, one of the friend-models was also at the gallery.
The women’s expressions, too, are not the standard beautiful-women-painting type; she seems to capture subtle expressions that mirror an inner life.
way home 2018, acrylic gouache and sumi ink on silkflower patterns 2018, acrylic gouache and sumi ink on silkRight: wash out 2018, acrylic gouache and sumi ink on silkAsh 2018, acrylic gouache and sumi ink on silkWhen I came back to myself 2018, acrylic gouache and sumi ink on silk, 194cm x 291cm
“When I came back to myself” was also shown at the Sato Museum of Art before this solo exhibition. It is a work of tremendous impact.
The work that caught my eye had unfortunately already sold. She is an artist to watch. Every woman rendered in these works has a piercing gaze — I came away with the impression that they are looking squarely at their era and surviving it head-on.
way home 2018，绢本丙烯不透明水彩、墨flower patterns 2018，绢本丙烯不透明水彩、墨右作品：wash out 2018，绢本丙烯不透明水彩、墨Ash 2018，绢本丙烯不透明水彩、墨When I came back to myself 2018，绢本丙烯不透明水彩、墨，194cm x 291cm
“When I came back to myself”是本次个展之前曾在Sato Museum of Art（佐藤美术馆）展出的作品。极具张力，令人印象深刻。
왼쪽 작품: morning glory 2016, 비단에 아크릴 과슈·먹 / 오른쪽 작품: BLACK 2016, 비단에 아크릴 과슈·먹
Akika Kurata의 개인전 “When I came back to myself”에 다녀왔습니다. 전시장은 Miura Jiro Gallery입니다.
방문한 날이 개막 2일 차였는데, 이미 대작을 포함해 붉은 원형 스티커가 많이 붙어 있어 열기를 실감할 수 있었습니다.
작가 본인이 재장하고 있어 이야기를 들을 수 있었습니다.
이 세 점의 액자 작품은 배접을 하지 않고 비단 자체 상태로 액자에 넣었다.
작품들을 한 번 둘러본 뒤 눈에 띈 것은, 지지체로 사용된 소재가 모두 “비단”이라는 점입니다. 매우 섬세한 비단을 사용한 덕분에 작품에서 대단히 매끄러운 광택감이 느껴집니다. 그야말로 실크 터치입니다.
10th November 2016, 비단에 아크릴 과슈·먹orange 2018, 비단에 아크릴 과슈·먹
특히 주목할 점은 살결의 표현력입니다. 회색, 아니 정확히는 푸른빛을 미묘하게 섞어 넣어 독특한 맛을 냅니다. 아크릴 물감임에도 무광 느낌이 전혀 없고 투명감이 느껴집니다. 모두 여성 인물화인데, 모델은 친구를 그리고 있다고 합니다. 마침 현장에도 모델을 서준 친구분이 와 있었습니다.
여성들의 표정 또한 이른바 미인화 스타일이 아니라, 내면을 비추어내는 듯한 미묘한 표정을 포착하고 있습니다.
way home 2018, 비단에 아크릴 과슈·먹flower patterns 2018, 비단에 아크릴 과슈·먹오른쪽 작품: wash out 2018, 비단에 아크릴 과슈·먹Ash 2018, 비단에 아크릴 과슈·먹When I came back to myself 2018, 비단에 아크릴 과슈·먹, 194cm x 291cm
“When I came back to myself”는 이번 개인전 전에도 Sato Museum of Art에서 출품되었던 작품입니다. 압도적인 존재감을 지닌 대작이었습니다.
필자가 마음에 든 작품은 이미 판매 완료된 상태였습니다. 앞으로가 더욱 기대되는 작가입니다. 그림 속 여성들은 하나같이 시선이 강렬해서, 시대를 똑바로 바라보며 살아내고 있는 듯한 인상을 주었습니다.
