【個展】水戸部七絵「黒い顔・白い顔」rin art association

水戸部七絵さんの個展「黒い顔・白い顔」が開催されている、高崎駅近くのアートスペースrin art associationに伺いました。

rin art associationの展示スペースは1階〜3階までの3フロア。
本展は1階と2階のスペースを使った展示構成です。

本展では、完成まで6 年を費やした作品を含めた、黒皮鉄とキャンバスを支持体とした白と黒の絵の具による匿名の「顔」を描いた作品がを中心に展示されていました。

顔は、自己と他者の境界線である。境界を侵犯し外部に触れると、さまざまな齟齬や誤解など、摩擦を引き起こすことがある。それが時には暴力を誘発し、戦争にまで発展する。
顔は、感情が露わになる部分であるが、心理を隠すこともできる。また、化粧や整形といった営みは普遍的な美を模倣するようにみえるが、一方で固有性を失い、差異のない顔、均質化された顔を生み出す。
ここに白・黒で描いた絵がある。特定の人物を描いたものではなく、匿名の顔である。絵画を描く上で決めた唯一の条件は、白いキャンバスには「黒い顔を描くこと」。黒皮鉄の支持体には、「白い顔を描くこと」。そして白・黒の色彩の中に、海から採ってきたグレージュの砂を少しまぶした。
肖像画を描くこと、他人の顔を扱うことには責任が伴う。一方、モチーフとしての他者の顔を見つめることは逆説的に自己を見つめ直すことでもある。色を選び、形を造形し美と醜を判断するプロセスはほぼ無意識の中で行われる。同時に自己の中に眠る差別意識に気付かされ、取捨選択を迫られたりもする。この行為の繰り返しから、顔の絵ができる。顔を描く行為は、いわば自身を問い詰めた末の、他者・自己への認識像である。他者を描くことで、私という自我が芽生え、自己が浮き彫りになってくるのである。

水戸部七絵

彩度を抑えた絵の具と鉄板を支持体とした新シリーズは、これまでの水戸部作品にはない存在感を纏っていました。

I visited rin art association, an art space near Takasaki Station, where Nanae Mitobe’s solo exhibition “Black Face, White Face” is being held.

The exhibition space at rin art association spans three floors, from the 1st to the 3rd floor.
This exhibition uses the 1st and 2nd floor spaces.

At the heart of the show are anonymous “face” paintings — rendered in white and black paint on supports of black-skinned iron and canvas — including a work that took six years to complete.

The face is the boundary line between the self and the other. When that boundary is transgressed and one comes into contact with the outside, all sorts of dissonance and misunderstanding — friction — can arise. At times this friction sparks violence and even escalates into war.
The face is the part where emotion is laid bare, yet it is also capable of concealing what lies within. Meanwhile, practices such as makeup and cosmetic surgery may appear to imitate a universal beauty, but on the other hand they strip away individuality and produce faces without difference, homogenized faces.
Here are paintings rendered in white and black. They do not depict any specific person; they are anonymous faces. The only condition I set for painting was: on a white canvas, “paint a black face”; on a black-skinned iron support, “paint a white face.” Then, into those white and black tones, I sprinkled a little greige sand gathered from the sea.
Painting portraits — handling the face of another — comes with responsibility. At the same time, gazing at the face of another as a motif is paradoxically also a way of looking again at oneself. The process of choosing colors, sculpting forms, and judging beauty and ugliness happens almost unconsciously. Simultaneously, I am made aware of the prejudices dormant within me, forced to choose between them. Through the repetition of this act, a painting of a face comes into being. The act of painting a face is, in a sense, an image of recognition — of the other and of oneself — arrived at after interrogating oneself. In painting others, an “I” — an ego — takes root, and the self is thrown into relief.

Nanae Mitobe

This new series — paintings on iron plate supports in a subdued palette — carries a presence unlike anything in Mitobe’s previous work.

参观了正在高崎站附近的艺术空间rin art association举行的Nanae Mitobe个展「黑色的脸・白色的脸」。

rin art association的展示空间从1层到3层共三层。
本次展览使用1层和2层的空间构成展示。

本展以黑皮铁与画布为支持体，以黑白颜料描绘的匿名”脸”的作品为中心展示，其中包括一件耗费六年完成的作品。

脸，是自我与他者的边界线。一旦侵犯边界、接触到外部，各种齟齬与误解等摩擦便会发生。有时甚至引发暴力，进一步升级为战争。
脸是情感显露之处，同时也能隐藏心理。而妆容或整形之类的行为看似模仿某种普遍之美，另一方面却使人丧失固有性，制造出没有差异、均质化的脸。
在这里，有一些用黑与白描绘的画。它们不是描绘特定人物的画，而是匿名的脸。作画时唯一设定的条件是：在白色画布上”画一张黑色的脸”，在黑皮铁的支持体上”画一张白色的脸”。并且在这些黑白色彩中，微微撒上从海边采来的米灰色沙。
描绘肖像画，处理他人的脸，是伴随着责任的行为。另一方面，凝视作为母题的他者之脸，反过来也是重新审视自我的过程。选择颜色、塑造形状、判断美与丑的过程几乎是无意识地进行的。同时也让我意识到自己内心沉睡的歧视意识，被迫做出取舍。这一行为反复进行，便产生了脸的画作。描绘脸的行为，可以说是自我诘问后所形成的、对他者与自我的认识形象。通过描绘他者，我这一自我得以萌生，自我也因此浮现出来。

Nanae Mitobe

以低彩度颜料与铁板为支持体的这一新系列，散发出Mitobe以往作品中未曾有过的存在感。

Nanae Mitobe의 개인전 「검은 얼굴・하얀 얼굴」이 개최되고 있는, 다카사키역 근처의 아트 스페이스 rin art association을 방문했습니다.

rin art association의 전시 공간은 1층부터 3층까지 세 개 층입니다.
본 전시는 1층과 2층의 공간을 사용한 전시 구성입니다.

본 전시에서는 완성까지 6년을 들인 작품을 포함해, 흑피철과 캔버스를 지지체로 하고 흰색과 검은색 물감으로 그린 익명의 “얼굴”을 그린 작품이 중심으로 전시되어 있었습니다.

얼굴은 자신과 타자의 경계선이다. 경계를 침범하여 외부에 닿을 때, 여러 가지 어긋남이나 오해와 같은 마찰을 일으키는 일이 있다. 그것이 때로는 폭력을 유발하고, 전쟁으로까지 번진다.
얼굴은 감정이 드러나는 부분이지만, 심리를 감출 수도 있다. 또한 화장이나 성형과 같은 행위는 보편적인 아름다움을 모방하는 것처럼 보이지만, 한편으로는 고유성을 잃고, 차이가 없는 얼굴, 균질화된 얼굴을 만들어낸다.
여기 흑・백으로 그린 그림이 있다. 특정 인물을 그린 것이 아니라, 익명의 얼굴이다. 그림을 그리며 정한 유일한 조건은, 흰 캔버스에는 “검은 얼굴을 그릴 것”. 흑피철 지지체에는 “흰 얼굴을 그릴 것”. 그리고 흰색과 검은색의 색채 안에, 바다에서 채취해온 그레이지 빛깔의 모래를 조금 뿌렸다.
초상화를 그리는 것, 타인의 얼굴을 다루는 것에는 책임이 따른다. 한편, 모티프로서의 타자의 얼굴을 응시하는 것은 역설적으로 자기 자신을 다시 응시하는 일이기도 하다. 색을 선택하고, 형태를 조형하며, 아름다움과 추함을 판단하는 과정은 거의 무의식 속에서 이루어진다. 동시에 자기 안에 잠들어 있는 차별의식을 깨닫게 되며, 취사선택을 강요받기도 한다. 이 행위의 반복으로부터 얼굴의 그림이 탄생한다. 얼굴을 그리는 행위는 말하자면 자신을 추궁한 끝의, 타자・자기에 대한 인식상이다. 타자를 그림으로써 ‘나’라는 자아가 싹트고, 자기가 부각되어 나온다.

Nanae Mitobe

채도를 낮춘 물감과 철판을 지지체로 삼은 이 신 시리즈는, 지금까지의 Mitobe 작품에는 없던 존재감을 두르고 있었습니다.