【個展】梅津庸一「ニュー・ロマンサー」ライトシード・ギャラリー

梅津庸一さんコメント〜「ぼくは制作において明確に美術史を意識し参照することが多かった。コロナ禍以降はもっと即物的に、フィジカルに作品と向き合うようになった。最近、テキストを書く仕事をほとんどしていない。しかしそれはたんに素朴な意味でのものづくりに回帰したわけではない。また、形式としての絵画でも情報としての絵画でもない。以前、ぼくはドローイングの仕事を「絵画の私有地化」だと言った記憶があるがそれは間違いだったかもしれない。ドローイングはうまくいけば理論的な構造と詩のような空間を同時に持ち得る。今回の作品たちはここ数日間のぼくの詳細なレポートでもあるが、まるで永遠でもあるように思う」

Comment by Yoichi Umetsu — “In my practice, I have often consciously referenced art history in an explicit way. Since the COVID-19 pandemic, however, I have started to face my work in a more immediate, physical manner. Lately I hardly write any texts. But that does not mean I have simply returned to a naive kind of making. Nor is what I do painting as form, or painting as information. I recall once describing my drawings as ‘the privatization of painting,’ but that may have been a mistake. When they work, drawings can hold both a theoretical structure and a poetic space at once. These new works are also a detailed report on my past few days, yet they feel almost eternal to me.”

Yoichi Umetsu的自述——”在我的创作中，我常常明确地意识并参照美术史。新冠疫情之后，我开始更加即物地、身体性地面对作品。最近几乎不再写文章。但这并不意味着我只是单纯地回归朴素意义上的手作。它既不是作为形式的绘画，也不是作为信息的绘画。我曾经说过自己的素描工作是’绘画的私有化’，那或许是错误的。素描如果成功的话，可以同时拥有理论性的结构和诗意的空间。这次的作品既是我最近几天的详细报告，却又仿佛具有一种永恒感。”

Yoichi Umetsu의 코멘트 — “나는 작업에서 명확하게 미술사를 의식하고 참조하는 경우가 많았다. 코로나 이후에는 보다 즉물적으로, 신체적으로 작품과 마주하게 되었다. 최근에는 텍스트를 쓰는 일을 거의 하지 않는다. 그러나 그것은 단순히 소박한 의미에서의 제작으로 회귀했다는 뜻은 아니다. 또한 형식으로서의 회화도, 정보로서의 회화도 아니다. 예전에 나는 드로잉 작업을 ‘회화의 사유지화’라고 말한 기억이 있는데, 그것은 틀렸을지도 모른다. 드로잉은 잘만 되면 이론적인 구조와 시적인 공간을 동시에 지닐 수 있다. 이번 작품들은 지난 며칠간의 나의 상세한 리포트이기도 하지만, 마치 영원한 것처럼 느껴진다.”