In the latter half of the “Surrealist Painting” exhibition held at the Pola Museum of Art, there was a special exhibition room dedicated to contemporary artist Tabaimo.
Special Exhibit: Tabaimo
This presentation, titled “Special Exhibit,” was conceived out of the relationship between the main exhibition “Surrealist Painting” and Tabaimo’s practice.
According to the Pola Museum of Art curator, the following three points connect with the theme of the exhibition, and Tabaimo was invited as part of its curatorial program.
Tabaimo’s works, including her moving-image pieces, are fundamentally built on “collage,” one of the classic Surrealist techniques.
Tabaimo’s hand-drawn drawings share affinities with postwar manga that carry Surrealist expression.
Her practice of confronting the essence of the real world resonates with Surrealism.
Tabaimo * photographed at the opening of the exhibitionExhibition view
Exhibition composition
“Special Exhibit: Tabaimo” was structured around four main works.
1) ghost-running
The print series “ghost-running,” which she unveiled in 2019, takes its name from a printmaking term: after a proper impression is pulled, a second sheet is printed using the ink still left on the plate — that residual print is called a “ghost.”
Through ongoing experimentation with a master printer at a printmaking studio, Tabaimo arrived at her own method for “capturing the ghost.”
It is a distinctive body of work, exploring how images can be drawn out of a process the artist did not herself construct. Each piece was printed three times, and the individual impressions can be identified by their work number.
The flow-wer series is a body of work that Tabaimo — who had already been drawing internal organs for years — began in 2013.
Once removed from the body, an organ loses its individuality; here, however, that individuality is revived by combining the organ with a flower.
Living organs and flowers cut off from the soil: their separate lives are grafted together, and the works seem to ask us as viewers about our own individuality and how we live.
Two video installations were on view.
Insect Voices, shown for the first time in Japan, projects video onto a plain white hanging scroll.
There is no sound, yet it is a work you can enjoy while imagining a space that extends beyond the frame.
A giant hand repeatedly sets items into a miniature house, moving in ways that make the sense of scale hard to pin down. In between, the hand scratches its skin, and an octopus repeatedly emerges through the windows, weaving from outside to inside as if entangling everything. The itching grows, the house fills with objects, and in the end the whole scene is washed away by water. It felt like a metaphor for something, and it left behind an uneasy, prickling sensation.
Tabaimo giving a talk about her works. Photo: Ken Kato
If Surrealism is defined as a heightened reality that reason alone cannot reach, then Tabaimo’s gaze on contemporary society, expressed through her works, feels as if it carries much the same charge.
Her works have the power to make us imagine — playing exactly the role fitting for the closing chapter of this exhibition.
Special Exhibit：Tabaimo
在波拉美术馆（Pola Museum of Art）举办的”超现实主义与绘画”展的后半部分，设有当代艺术家Tabaimo的特别展厅。
Pola Museum of Art에서 열린 “초현실주의와 회화”전의 후반부에는 현대미술 작가 Tabaimo의 특별 전시실이 마련되어 있었습니다.
Special Exhibit: Tabaimo
“Special Exhibit”라는 제목의 이 전시는, 본전 “초현실주의와 회화”와 Tabaimo 작품 사이의 관계성을 바탕으로 기획되었습니다.
Pola Museum of Art 큐레이터에 따르면, 다음 세 가지 지점이 본전의 취지와 이어져 전시 기획으로 초빙되었다고 합니다.
영상 표현을 포함해, Tabaimo의 작품은 초현실주의 표현 기법 가운데 하나인 “콜라주”를 기본으로 제작되고 있다
Tabaimo의 손그림 드로잉은, 초현실주의적 표현을 담고 있는 전후 만화와 유사한 결을 지닌다
현실 세계의 본질에 도전하는 표현이 초현실주의와 공통점을 갖는다
Tabaimo ※전시 오프닝에서 촬영전시 전경
전시 구성
“Special Exhibit: Tabaimo”는 크게 네 개의 작품으로 구성되어 있었습니다.
1) ghost-running
2019년에 발표한 판화 시리즈 “ghost-running”은, 판화 용어에서 본쇄 이후 판에 남은 잉크로 한 장을 더 찍은 것을 “고스트”라 부르는 데에서 비롯된 작품입니다.
Tabaimo 작가는 판화 공방의 쇄사와 함께 새로운 실험을 이어가는 중에 “고스트를 포착하는” 기법을 찾아냈다고 합니다.
스스로가 만들어낸 것이 아닌 과정 속에서, 이미지를 어떻게 발견해나갈 것인가? — 그 질문에 답하는 독특한 작품입니다. 각 작품은 세 번에 걸쳐 찍혔으며, 작품 번호로 구분할 수 있게 되어 있습니다.
《flow-wer》 시리즈는, 오래전부터 장기(臓器)를 그려온 Tabaimo가 2013년부터 시작한 작업입니다.
장기는 몸에서 떨어져 나오면 개성이 사라지지만, 꽃과 조합함으로써 그 개성이 되살아나는 작품입니다.
살아 있는 장기, 흙에서 잘려나온 꽃 — 서로 다른 삶을 결합시켜, 관객인 우리에게 개성과 삶의 방식을 되묻는 듯한 작품입니다.
미니어처 집 안에 아이템을 놓아가는 거대한 손이, 거리감을 가늠하기 힘든 동작을 되풀이합니다. 그 사이사이 손이 피부를 긁고, 창밖으로 문어가 여러 차례 등장하며, 바깥에서 안쪽까지 뒤엉키듯이 상황이 전개됩니다. 손의 가려움은 점점 심해지고, 집 안에는 물건들이 넘쳐나고, 마지막에는 물에 씻겨 사라지는 작품이었습니다. 무언가를 은유하는 듯한, 오싹한 감각이 뒤에 남았습니다.
작품 해설을 하는 Tabaimo Photo: Ken Kato
초현실주의가 이성으로는 다다를 수 없는 강한 현실성이라 한다면, Tabaimo의 작품이 표현하는 현대사회에 대한 시선은 그와 유사한 의미를 담고 있는 것처럼 느껴졌습니다.
작품에는 우리에게 무언가를 상상하게 하는 힘이 담겨 있어, 전시를 마무리하는 역할로서 더없이 어울려 보였습니다.
