I was given the chance to visit Nanae Mitobe’s studio.
The day I visited was November 30, 2019, during the run, just after her solo exhibition had started.
Studio exterior
Mitobe’s studio is in the suburbs, a little away from central Tokyo. She uses an old former factory as is, and the environment suits her production style: high ceilings, a wide frontage, bare-concrete floors, and, above all, a still-usable crane apparatus.
The built-in crane apparatus
What draws your gaze right after entering the studio is the largest work. This is a heavyweight work reaching one ton (1,000kg), seemingly waiting for a chance to be exhibited.
A one-ton-class work.Scene inside the studioPaint was placed everywhere.Collectors, like me, occasionally visit and collect works, apparently.A work hung on the exterior wall of the storage inside the studioA panoramic photo inside the studioA scene inside the studioBecause Nanae Mitobe uses large amounts of paint, she apparently buys it in 18-liter cans.A work in progressWalking carefully around the studio, you suddenly encounter works in unexpected places.A heap of paint and a painting knifeScene inside the studio“The expression of white paint is difficult, and I’m still not satisfied,” Mitobe says.The painter’s chair; she lives in a residence on the same premises.She suffered flood damage from a typhoon and apparently went through great hardship.In the adjacent studio, her fellow painter Yuka Shiobara has set up her studio. The sight of the two of them amiably searching for four-leaf clovers together was warm and impressive.Studio scene
The several hours I spent at the studio passed as elegant, luxurious time unlike any previous studio visit, as if swallowed up by the peaceful scenery surrounding the studio.
Whether talking about production beside a work boasting one-ton weight, or talking over tea in an off state, Mitobe always conversed in a natural, straightforward manner.
Nanae Mitobe in her work clothes
Nanae Mitobe continues to create in a stoic environment with no noise whatsoever in her work.
Stepping into the environment where she keeps making incomparable works, what I felt was the way of a straightforward art practitioner who relentlessly pursues artistic expression.
미토베 나나에의 아틀리에를 방문할 기회를 얻었습니다.
방문한 날은 2019년 11월 30일. 개인전이 막 시작된 회기 중의 타이밍입니다.
아틀리에 외관
미토베의 아틀리에는 도쿄 시내에서 조금 떨어진 교외에 있습니다. 오래된 공장 터를 그대로 활용하여, 높은 천장고와 넓은 입구, 노출 콘크리트 바닥, 게다가 그대로 사용할 수 있는 크레인 장치 등, 미토베의 제작 스타일에 걸맞은 환경이 갖춰져 있습니다.
비치된 크레인 장치
아틀리에에 들어서자마자 시선이 빨려드는 것이 가장 큰 작품입니다. 이것은 1톤（1000kg）에 달하는 중량급 작품으로, 전시 기회를 기다리고 있는 듯합니다.
1톤급 작품.아틀리에 내부 풍경곳곳에 물감이 놓여 있었습니다.필자처럼 컬렉터가 이따금 방문해 작품을 컬렉션해 간다고 합니다.아틀리에 내 창고 외벽에 걸린 작품아틀리에 내의 파노라마 사진아틀리에 내의 광경미토베 나나에는 대량의 물감을 사용하기에 잇토캔（18리터）으로 구입한다고 합니다.제작 중인 작품아틀리에 내를 주의해 돌아다니면, 뜻밖의 장소에서 갑자기 작품과 만납니다.산더미처럼 쌓인 물감과 페인팅 나이프아틀리에 내부 풍경「흰 물감의 표현이 어려워서 아직 만족하지 못하고 있습니다」라고 말하는 미토베.화가의 의자〜같은 부지 내에 있는 주거에서 생활하고 있습니다.태풍 때 침수 피해를 입어 큰 고생을 하셨다고 합니다.인접한 아틀리에에는 화가 동료 시오바라 유카가 아틀리에를 두고 있습니다. 둘이서 사이좋게 네잎클로버를 찾는 광경이 따뜻하여 인상적이었습니다.아틀리에 풍경
머문 아틀리에에서의 몇 시간은, 아틀리에를 둘러싼 한가로운 풍경에 삼켜지듯, 지금까지의 아틀리에 방문에 없던 우아하고 사치스러운 시간이 흘러갔습니다.
1톤급 무게를 자랑하는 작품 곁에서 제작 이야기를 할 때도, 오프 상태로 차를 마시며 이야기할 때도, 늘 자연스럽고 직설적인 상태로 대화해 준 미토베였습니다.
작업복 차림의 미토베 나나에
작품 제작에 있어 노이즈가 전혀 없는, 스토익한 환경에서 제작을 이어 가는 미토베 나나에.
비할 데 없는 작품을 계속 만드는 환경에 발을 들여 느낀 것은, 예술 표현을 오로지 추구하는, 올곧은 예술 작가로서의 자세였습니다.
