I visited Arisa Kumagai’s solo exhibition “Single bed.” The venue is Gallery Koyanagi.
Arisa Kumagai “Single bed”
Arisa Kumagai is a young female artist who completed her studies at Kyoto University of Art and Design in 2015.
I was not familiar with Arisa Kumagai before, but a collector I know had been raving about her since before the exhibition, and that became my motivation to visit.
I was also drawn in by the strikingly powerful statement text. It is very compelling writing.
Single bed
My father died alone. Winter had passed and it had already become spring by the time it was reported in the local newspaper. It took two months to confirm that it was my father. He was still in his 50s.
There was no funeral. Afterward, I was the only one who went directly to his family home; my mother offered him only a large bouquet of flowers. Recent memorial flowers are so gorgeous and beautiful that they hardly seem like offerings.
Ever since then, I keep thinking about those beautiful flowers my mother offered.
The way people inevitably come to love or hate one another, the maddening loneliness, the solitude that is so hard to let go of.
Sleep, they say, is a small death. Today too, I sleep in my own single bed.
Arisa Kumagai
The work that draws the most attention in the venue is the nearly 2-meter-tall major piece “Single bed.”
The artist actually measured the size of a single bed and had the panel custom-built to those dimensions.
The works on view take as their motifs Arisa Kumagai’s family and fragments of the life she has lived.
Together with the events described in her statement, they express the universal workings of human life.
The captions accompanying the works contain related events and personal notes.Arisa Kumagai, “They’re,” 2019
Overwhelming Expressive Power
Many of Arisa Kumagai’s works place people at the center of focus, yet she does not directly depict their faces, so one cannot read their expressions.
On the other hand, her pictorial skill in rendering materials and details is highly refined, and her strong compositional sense conveys a real sense of depth.
Arisa Kumagai, “Leisure Class,” 2019
A key point that gives her work its depth is the complex chromatic quality of the black that Arisa Kumagai creates.
She does not use any black paint at all — the black is expressed through a process of layering many transparent pigments.
The black shifts in complex ways depending on where the viewer stands. It can only truly be appreciated in person, but the expressive power of that lustrous “black” is a must-see.
Arisa Kumagai, “The Entombment,” 2019
The high level of pictorial skill mentioned above is immediately evident in the mesmerizing textures of skin and clothing.
The paintings are rendered so carefully that one cannot even sense the brushstrokes, drawing the viewer close to the work.
It seems the works on view sold out on the opening day.
She does not appear to be a prolific artist, and going forward it will likely become increasingly difficult to acquire her work.
I was fortunate enough to speak with Ms. Kumagai in person.
The precise choice of words when she spoke about her work, and her soft, composed manner of speaking, left a strong impression.
She is an artist whose future activity is much anticipated. I look forward to following her career.
Arisa Kumagai의 개인전 「Single bed」을 방문했습니다. 장소는 Gallery Koyanagi입니다.
Arisa Kumagai 「Single bed」
Arisa Kumagai는 2015년 Kyoto University of Art and Design을 수료한 젊은 여성 작가입니다.
저는 Arisa Kumagai를 알지 못했지만, 회기 전부터 지인 컬렉터가 극찬해 왔던 것이 방문의 계기가 되었습니다.
또한 강렬한 인상을 남기는 스테이트먼트 문장에도 관심이 촉발되었습니다. 사람을 끌어들이는 글이었습니다.
Single bed
아버지가 고독사했다. 겨울을 넘겨 봄이 되어버린 듯, 지역 신문에도 실렸다. 그것이 아버지인지 판별하는 데 두 달이 걸렸다. 그는 아직 50대였다.
장례식도 없었다. 그 뒤 그의 본가에 직접 간 것은 나 혼자였고, 어머니는 커다란 꽃다발만을 그에게 바쳤다. 요즘의 헌화용 꽃은 그렇게 보이지 않을 만큼 화려하고 아름답다.
그때부터 계속, 어머니가 바친 그 아름다운 꽃을 생각한다.
사람이 사람을 어쩔 수 없이 사랑해 버리는 일도, 미워해 버리는 일도, 미쳐 버릴 만큼의 외로움도, 놓기 어려운 고독도.
잠드는 것은 작은 죽음이라 한다. 나는 오늘도 나의 싱글 침대에서 잠든다.
Arisa Kumagai
전시장 안에서 가장 많은 시선을 모으는 작품은, 높이 2미터에 육박하는 대작 「Single bed」입니다.
실제로 싱글 침대의 사이즈를 계측하여 특별 주문으로 짠 패널입니다.
이번 전시에 출품된 작품들은 Arisa Kumagai의 가족과 지금까지 겪어 온 생활의 단면을 모티프로 그려냅니다.
스테이트먼트에 기록된 사건을 포함해, 인간의 보편적인 삶을 표현하고 있습니다.
작품의 캡션에는 관련된 사건이나 사적인 기술이 포함되어 있습니다.Arisa Kumagai 《They’re》 2019년
압도적인 표현력
Arisa Kumagai의 작품은 사람을 시점에 둔 작품이 많지만, 직접적으로 얼굴을 그리지는 않아 그 표정을 헤아릴 수는 없습니다.
한편, 재질과 디테일을 그려내는 회화적 역량은 매우 높은 수준이며, 화면의 구성력 또한 뛰어나 깊이감을 느낄 수 있습니다.
Arisa Kumagai 《Leisure Class》 2019년
작품의 깊이를 만들어 내는 큰 포인트는, Arisa Kumagai의 검정이 만드는 복잡한 색채입니다.
검정 물감은 전혀 사용하지 않고, 투명색 물감을 몇 겹이나 덧칠하는 과정을 통해 검정으로 표현되는 것입니다.
관람자가 서 있는 위치에 따라 검정이 복잡하게 다양한 표정으로 변화합니다. 육안으로만 확인할 수 있지만, 윤기 있는 「검정」의 표현력은 반드시 봐야 할 대목입니다.
Arisa Kumagai 《The Entombment》 2019년
앞서 말한 회화 실력의 높이는, 빨려 들어갈 듯한 살결이나 옷의 질감 등에서 한눈에 확인할 수 있습니다.
붓의 움직임이 느껴지지 않을 정도로 정성스럽게 그려져, 작품과 관람자의 거리를 훌쩍 좁혀 주는 듯합니다.
전시 풍경Arisa Kumagai 《BABY BED》 2019년Arisa Kumagai 《JORDAN 1991-2019》 2019년
출품 작품은 개막 첫날에 완판된 듯합니다.
다작하는 작가는 아닌 듯하여, 앞으로도 작품을 손에 넣기 어려운 작가가 될 것 같습니다.
Kumagai 작가 본인과 이야기를 나눌 기회를 얻었습니다.
작품에 대해 이야기할 때의 정확한 단어 선택, 부드럽고 차분한 말투가 인상적이었습니다.
앞으로의 활약이 기대되는 작가입니다. 앞으로의 활동에 주목해 나가고자 합니다.
