古典×現代2020ー時空を超える日本のアート
「古典×現代2020ー時空を超える日本のアート」展に伺いました。会場は国立新美術館です。
仙厓×管木志雄
円形「〇」や四角形から何かを伝えようとしている空間。
禅における円相は、悟りの境地を表しますが、その円相を食べて消そうという仙厓の表現には、仏教的な思想「空（くう）」の思想が含まれているようです。
菅木志雄さんの作品からもその息づかいが感じられました。
花鳥画×川内倫子
伊藤若冲を含めた江戸時代の花鳥画と、写真家川内倫子さんが表現する「生」の競演です。
円空×棚田康司
江戸時代の僧、円空（1632～1695）と棚田康司さんの「一木造（いちぼくづくり）」が時代を超えて対面していました。
刀剣×鴻池朋子
鴻池朋子さんの《皮緞帳》を切り裂くように行き交う演出が良かったです。
仏像×田根剛
太陽と月を象徴するという日光菩薩と月光菩薩（がっこうぼさつ）は、光の演出によって見応えのある鑑賞体験へと導いてくれました。
北斎×しりあがり寿
北斎を敬愛するしりあがり寿さんによるパロディ作品、「ゆるめ～しょん」と呼ばれる映像の新作にに鑑賞者の顔が緩む展示でした。
乾山×皆川明
江戸時代の陶工、尾形乾山と、「ミナ ペルホネン」を主宰するデザイナー皆川明によるコラボです。
異なる素材をひとつに融合するチャレンジングな企画でした。
蕭白×横尾忠則
奇想の絵描きとして強烈な個性を放つ二人による最後の展示室。
力のある作品が展覧会の最後を締めていました。
Classic × Modern 2020: Japanese Art Beyond Time and Space
I visited “Classic × Modern 2020: Japanese Art Beyond Time and Space.” The venue is The National Art Center, Tokyo.
Sengai × Kishio Suga
A space in which circles (“〇”) and squares seem to speak of something.
In Zen, the ensō (circle) expresses the state of enlightenment; Sengai’s gesture of eating the ensō to erase it seems to embed the Buddhist idea of “kū” (emptiness).
That same breath can be felt in Kishio Suga’s works.
Bird-and-Flower Paintings × Rinko Kawauchi
An encounter between Edo-period bird-and-flower paintings — including works by Ito Jakuchu — and the “life” expressed by photographer Rinko Kawauchi.
Enku × Koji Tanada
Enku, a monk of the Edo period (1632–1695), and Koji Tanada face each other across time through the technique of “ichiboku-zukuri” (single-block wood carving).
Swords × Tomoko Konoike
The staging in which viewers move as if slicing through Tomoko Konoike’s “Skin Curtain” was superbly done.
Buddhist Statues × Tsuyoshi Tane
The Nikko Bosatsu and Gakko Bosatsu — bodhisattvas said to symbolize the sun and the moon — were framed by a play of light that led into a deeply rewarding viewing experience.
Hokusai × Kotobuki Shiriagari
A display of parody works by Kotobuki Shiriagari, a great admirer of Hokusai, together with new “yurume-shon” (“loose-style animation”) pieces — viewers couldn’t help but smile.
Kenzan × Akira Minagawa
A collaboration between Ogata Kenzan, an Edo-period potter, and Akira Minagawa, the designer behind “mina perhonen.”
It was a challenging project that fused disparate materials into one.
Shohaku × Tadanori Yokoo
The final gallery brought together these two eccentric painters, each radiating a fierce individuality.
Their powerful works closed the exhibition on a strong note.
Classic × Modern 2020: Japanese Art Beyond Time and Space
我造访了”Classic × Modern 2020: Japanese Art Beyond Time and Space”展。展场是The National Art Center, Tokyo。
Sengai × Kishio Suga
以圆形”〇”与方形试图传达什么的空间。
禅宗中的圆相象征着开悟的境地，而Sengai以”吃掉圆相将其消去”的表现之中，似乎蕴含着佛教的”空”的思想。
从Kishio Suga的作品中也能感受到相同的气息。
Bird-and-Flower Paintings × Rinko Kawauchi
包含Ito Jakuchu在内的江户时代花鸟画，与摄影师Rinko Kawauchi所表现的”生”之间的竞演。
Enku × Koji Tanada
江户时代的僧人Enku（1632～1695）与Koji Tanada的”一木造”（ichiboku-zukuri）跨越时代面对面。
Swords × Tomoko Konoike
观众如同切开Tomoko Konoike《Skin Curtain》般来回穿行的呈现方式非常精彩。
Buddhist Statues × Tsuyoshi Tane
象征太阳与月亮的日光菩萨（Nikko Bosatsu）与月光菩萨（Gakko Bosatsu），透过光影的呈现方式，引领观者进入极具观赏价值的鉴赏体验。
Hokusai × Kotobuki Shiriagari
敬仰Hokusai的Kotobuki Shiriagari所创作的模仿作品，以及被称为”yurume-shon”的动画新作，让观者不由得会心一笑的展览。
Kenzan × Akira Minagawa
江户时代的陶工Ogata Kenzan，与主宰”mina perhonen”的设计师Akira Minagawa之间的合作。
是一项将不同素材融为一体、极富挑战性的企划。
Shohaku × Tadanori Yokoo
作为奇想画家而绽放强烈个性的两位艺术家所形成的最后展厅。
充满力量的作品为整场展览画下有力句点。
Classic × Modern 2020: Japanese Art Beyond Time and Space
“Classic × Modern 2020: Japanese Art Beyond Time and Space” 전시를 찾았습니다. 전시장은 The National Art Center, Tokyo입니다.
Sengai × Kishio Suga
원형 “〇”이나 사각형으로 무언가를 전하려 하는 공간.
선(禅)에서의 엔소(円相)는 깨달음의 경지를 나타내지만, 그 엔소를 먹어 지우려는 Sengai의 표현에는 불교적 사상인 ‘공(空)’의 사상이 깃들어 있는 듯합니다.
Kishio Suga의 작품에서도 그 숨결이 느껴졌습니다.
Bird-and-Flower Paintings × Rinko Kawauchi
Ito Jakuchu를 비롯한 에도시대의 화조화와, 사진가 Rinko Kawauchi가 표현하는 ‘생(生)’의 경연입니다.
Enku × Koji Tanada
에도시대의 승려 Enku(1632~1695)와 Koji Tanada의 ‘이치보쿠즈쿠리(ichiboku-zukuri, 一木造)’가 시대를 넘어 마주하고 있었습니다.
Swords × Tomoko Konoike
Tomoko Konoike의 《Skin Curtain》을 베듯이 오가는 연출이 인상적이었습니다.
Buddhist Statues × Tsuyoshi Tane
태양과 달을 상징한다는 일광보살(Nikko Bosatsu)과 월광보살(Gakko Bosatsu)은, 빛의 연출을 통해 매우 볼만한 감상 체험으로 이끌어 주었습니다.
Hokusai × Kotobuki Shiriagari
Hokusai를 경애하는 Kotobuki Shiriagari의 패러디 작품, 그리고 ‘yurume-shon’이라 불리는 영상 신작에 관람객의 얼굴이 절로 풀어지는 전시였습니다.
Kenzan × Akira Minagawa
에도시대의 도공 Ogata Kenzan과 ‘mina perhonen’을 주재하는 디자이너 Akira Minagawa의 콜라보입니다.
서로 다른 소재를 하나로 융합하는, 도전적인 기획이었습니다.
Shohaku × Tadanori Yokoo
기상천외한 화가로서 강렬한 개성을 뿜어내는 두 사람에 의한 마지막 전시실.
힘 있는 작품들이 전시의 대미를 장식했습니다.
