【個展】ロマンティックな憂鬱〜猪瀬直哉「Romantic Depression」THE CLUB

前回の個展内容は下記よりご覧ください。

猪瀬直哉ステートメント

ロマンティックディプレッション（ロマンチックな憂鬱）、相反するその響きは理にかなっていないように思える。しかし私の中でその二つの事柄は密接に近い距離感にある。私は絵画制作をする際リサーチする事を大切にしている。本展前にアイスランドにリサーチトリップを行った時まさにこのタイトルが頭によぎった。

鬱々とした曇り空に緑のない広大なフィールド。厳しい気候に加え、活発な火山活動の影響で、 森林が減少し火山灰や溶岩が地面を覆ってしまっている。国連食糧農業機関の報告書によれば、アイスラ ンドの国土に占める森林面積は 0.5%しかない。木々が生えていないということは、土壌の侵食を防いだり保水性を高めたりしてくれる植生が存在しないことを意味する。

世界最北の島国アイスランドは、広範な砂漠化の危機にあるそうだ。しかしそんな風景にどこかロマンを感じてしまう。終末的な風景は私の作品のテーマとしてよく描くがアイスランドはまさにすごくリアルな環境であった。そしてその状況は現在の人々にもよく似ているように思える。特に現代病の代表格である鬱はまさにそんな風景にリンクする。何かが枯渇し再生のし難いもの、頭の中が曇ったような感覚。色のなくなった風景がそこにはある。

ロマン主義風景絵画は常にその鬱性質的なものとリンクしてきた。代表的な作家として、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒがいるが、その静寂に包まれた風景作品群は非常にロマンティックに描かれている。しかし作家張本人は鬱病に苦しめられていたとされ、作家の心身的な空虚性とそこで見出す希望が作品にロマ ンスをもたらすのであろうか。
多くの現代人がこのような空虚感に見覚えがあるのではないかと思う。私もその張本人でありその空虚性を私のフィルターを通しビジュアル化したその作品群を見ていただきたい。

For the previous solo exhibition, please see the article below.

Statement by Naoya Inose

Romantic Depression — the resonance of these contradictory words does not, at first, seem to make sense. Yet within me, these two things are situated in a close, intimate proximity. When I paint, I place great value on research. On a research trip I took to Iceland ahead of this exhibition, this very title flashed through my mind.

Under a gloomy, overcast sky, a vast field with no greenery. On top of a harsh climate, active volcanic activity has caused forests to dwindle, with volcanic ash and lava covering the ground. According to a report by the Food and Agriculture Organization of the United Nations, forests make up only 0.5% of Iceland’s land area. The absence of trees means the absence of vegetation that would prevent soil erosion and increase water retention.

Iceland, the world’s northernmost island nation, is said to be facing a widespread risk of desertification. And yet, in such landscapes I sense a certain romance. Apocalyptic scenery is a theme I often paint in my work, and Iceland was precisely such a strikingly real environment. That state of things also seems to resemble many people today. Depression, that most emblematic of modern illnesses, links directly to such landscapes. Something drained and difficult to regenerate; the sensation of a fogged-over mind. There is a landscape from which color has been drained.

Romantic landscape painting has always been linked with this melancholic quality. A representative artist is Caspar David Friedrich, whose silence-shrouded landscapes are painted with an extraordinary romanticism. Yet the artist himself is said to have suffered from depression — perhaps it is the interplay between the artist’s inner emptiness and the hope he finds within it that brings romance to the work.
I imagine many people today recognize such a sense of emptiness. I too am one of them, and I invite you to look at these works, in which that emptiness is filtered through me and made visual.

上一次个展的内容请参见下方文章。

Naoya Inose 自述

Romantic Depression（浪漫的忧郁），这一对相反词语的组合，乍看似乎不合逻辑。然而在我心中，这两件事却近在咫尺、紧密相连。作画之际，我十分重视田野调查。本次展览前，我前往冰岛进行调研之旅，正是在那里，这个标题浮上了我的脑海。

在阴郁的多云天空下，是一片毫无绿意的辽阔原野。除了严酷的气候之外，活跃的火山活动也使森林减少，火山灰与熔岩覆盖着地面。据联合国粮食及农业组织（FAO）的报告，冰岛国土的森林面积仅占 0.5%。缺少树木即意味着，能防止土壤侵蚀、涵养水分的植被并不存在。

据说，位于世界最北端的岛国冰岛，正面临着大范围沙漠化的危机。然而，在这样的风景中，我却隐约感受到一种浪漫。末世般的风景是我作品中常见的主题，而冰岛正是这样一种极为真切的环境。同时，这种状态似乎也与当下的人们十分相似。特别是作为现代病代表的忧郁症，正与这样的风景相互呼应。某种东西枯竭、难以再生，脑中如笼罩雾气般的感觉。那里存在着一片褪去了色彩的风景。

浪漫主义风景画自古以来就与忧郁的特质紧密相连。Caspar David Friedrich 便是其中的代表画家，他那一系列被静谧所笼罩的风景作品充满了浪漫气息。然而据说画家本人却深受忧郁症之苦——或许正是艺术家身心中的空虚，以及在其中寻得的希望，为作品带来了浪漫。
我想很多现代人对这种空虚感都不陌生。我自己也是其中一员，我希望大家来看看这一系列将那份空虚透过我的滤镜加以视觉化的作品。

이전 개인전 내용은 아래 링크를 참고해 주세요.

Naoya Inose 스테이트먼트

Romantic Depression(로맨틱한 우울), 서로 상반된 그 울림은 이치에 맞지 않는 것처럼 보인다. 그러나 내 안에서 이 두 가지는 매우 가까운 거리감 속에 놓여 있다. 나는 회화를 제작할 때 리서치를 중요하게 여긴다. 이번 전시에 앞서 아이슬란드로 리서치 여행을 다녀왔을 때, 바로 이 제목이 뇌리를 스쳤다.

우중충한 흐린 하늘 아래 녹음이 사라진 광활한 벌판. 혹독한 기후에 더해 활발한 화산 활동의 영향으로 삼림이 감소하고, 화산재와 용암이 지면을 뒤덮고 있다. 국제연합 식량농업기구(FAO)의 보고서에 따르면 아이슬란드 국토에서 삼림이 차지하는 면적은 0.5%에 불과하다. 나무가 없다는 것은, 토양 침식을 막고 보수력을 높여 주는 식생이 존재하지 않는다는 뜻이다.

세계 최북단의 섬나라 아이슬란드는 광범위한 사막화의 위기에 처해 있다고 한다. 그런데도 그런 풍경에서 나는 어딘가 로맨스를 느끼고 만다. 종말적인 풍경은 내 작품의 테마로 자주 등장하는데, 아이슬란드는 그야말로 매우 리얼한 환경이었다. 그리고 그 상황은 오늘날의 사람들과도 무척 닮아 있는 듯하다. 특히 현대병의 대표라 할 수 있는 우울은 바로 그런 풍경과 이어진다. 무언가가 고갈되어 재생이 어려운 것, 머릿속이 흐릿하게 낀 듯한 감각. 색이 사라진 풍경이 그곳에는 있다.

낭만주의 풍경화는 늘 이러한 우울적 성질과 이어져 왔다. 대표적인 작가로 Caspar David Friedrich가 있는데, 그의 정적에 감싸인 풍경 작품들은 지극히 로맨틱하게 그려져 있다. 그러나 작가 본인은 우울증에 시달렸다고 전해지며, 작가의 심신적 공허와 그 안에서 발견되는 희망이 작품에 로맨스를 가져다주는 것이 아닐까.
많은 현대인이 이러한 공허감을 어딘가 낯익게 느끼지 않을까 싶다. 나 또한 그중 한 사람이며, 그 공허를 내 필터를 통해 시각화한 이 작품들을 봐 주시길 바란다.