I had the opportunity to visit Kohei Yamada’s studio.
The day I called on him was early January, just after New Year 2020. I paid a visit to a unit in an apartment building in the western suburbs of Tokyo.
Kohei Yamada lives in a spacious 1LDK apartment that doubles as his studio and home.
Kohei Yamada centers his practice on portrait works that incorporate motifs quoted from art, design, film, and other sources. His production process is meticulous and painstaking, as follows.
Idea sketches drawn in a sketchbook — from the sketchbookThe composition of the work is loosely determined — from the sketchbookNext, he decides the form of the figure with pencil on grid-lined imitation paper.
Even at the preparatory-drawing stage, he measures the composition to the millimeter while finding the median value, and he fully determines the colors at the drawing stage while considering the overall balance of the picture.
The studies carefully finished in pencil are themselves of high quality as works.
After carefully transferring the drawing onto a panel that he has stretched with cotton cloth himself, he then paints it in with oils.
Even when drawing straight lines or circles, he cherishes the subtle wavering that inevitably arises because the work is done by hand.
He paints using an assemblable wooden easel. The photo shows a size-10 work in progress.The time spent on a single painting reportedly stretches to over 20 days.The finishing lines of the finely rendered hair are, he says, drawn freehand under tension over many hours.A “wanchin” — a wooden mahlstick used to keep the painting hand from touching the canvas. Note the characters written on it.An image cut showing him actually at work — model: Kohei YamadaA commanding collection of art books, fitting for the deeply art-versed Kohei YamadaLeft: Hellen van Meene Right: Loretta Lux. He has been greatly influenced by both.These are the only brushes he uses. He paints using only fine brushes.The paper palette he is currently using.
His upcoming schedule includes “Bi no Yokan 2019,” which starting January 29, 2020 tours Takashimaya locations from Tokyo to Kyoto, Yokohama, Nagoya, Osaka, and Shinjuku, as well as a group exhibition in March — offering opportunities to see his work through the spring.
He is an artist to watch in 2020 as well.
Kohei Yamada ≪Untitled (in progress)≫ 2020
I also interviewed him as a collector. Please refer to the article below.
他使用可拼装的木制画架进行创作。照片为制作中的10号作品据说完成一幅画所耗费的时间长达20天以上。细致描绘头发的收尾线条,据说需要花费数小时,紧张地徒手描绘完成。为避免执笔的手直接触碰画布而使用的木制”腕枕（wanchin）” 请留意上面书写的文字。实际作画时的影像剪影 ※出演：Kohei Yamada深谙美术的Kohei Yamada,拥有令人叹为观止的美术相关书籍收藏左：Hellen van Meene 右：Loretta Lux。据说他受到二人极大的影响。使用的画笔仅此而已。他只使用细笔来作画。使用中的纸调色板
接下来的计划包括自2020年1月29日起,从东京出发,巡回京都、横滨、名古屋、大阪、新宿的Takashimaya各店举办的”Bi no Yokan 2019″,以及3月举办的群展等——在春季之前有多种机会可以看到他的作品。
2020年也是备受期待的一位艺术家。
Kohei Yamada ≪暂无标题（制作中）≫ 2020年
我们也对他作为收藏家进行了采访。请参阅下方文章。
Kohei Yamada 아틀리에 방문
Kohei Yamada의 아틀리에에 방문할 기회를 얻었습니다.
방문한 날은 2020년을 갓 맞이한 1월 초입입니다. 도쿄 서부 교외에 있는 집합주택의 한 방을 찾아갔습니다.
아틀리에 겸 주거로서 여유 있는 1LDK에 살고 있는 Kohei Yamada
Kohei Yamada는 미술이나 디자인, 영화 등에서 인용된 모티프를 담은 초상 작품을 축으로 그림을 그리고 있습니다. 그 제작 과정은 다음과 같이 치밀하고 정중한 방식입니다.
스케치북에 그려진 아이디어 스케치 — 스케치북에서작품의 구성이 어렴풋이 정해집니다 — 스케치북에서다음으로, 모방지 위에 방안(모눈)을 그린 종이에 연필로 인물의 형태를 잡아 나갑니다.
밑그림 단계에서도 중앙값을 취하며 밀리미터 단위로 구도를 재고, 색은 화면 전체의 균형을 고려하면서 밑그림 단계에서 완전히 결정해 버립니다.
연필로 정성스레 마무리된 습작은 그 자체로 작품으로서도 완성도가 높습니다.
직접 면포를 씌운 패널에 밑그림을 신중하게 전사한 후, 유화 물감으로 그려 들어갑니다.
직선이나 원을 그릴 때에도 손 작업이기에 생겨나는 미묘한 흔들림을 소중히 여깁니다.
조립식 목제 이젤을 사용해 그리고 있습니다. 사진은 제작 중인 10호 작품한 점의 그림에 들이는 시간은 20일 이상에 이른다고 합니다.세밀하게 그려진 머리카락의 마무리 선은, 몇 시간이나 걸려 프리핸드로 긴장하며 그린다고 합니다.캔버스에 붓을 든 손이 닿지 않도록 사용하는 목재 “완친(wanchin)” 그 위에 쓰인 문자에 주목해 주세요.실제로 그릴 때의 이미지 컷 ※출연: Kohei Yamada미술에 조예 깊은 Kohei Yamada다운, 압도적인 미술 관련 서적 컬렉션좌: Hellen van Meene 우: Loretta Lux. 이 두 사람에게 큰 영향을 받았다고 합니다.사용하는 붓은 이것뿐입니다. 오직 가는 붓만을 사용해 그립니다.사용 중인 종이 팔레트
앞으로의 일정으로는 2020년 1월 29일부터 도쿄를 시작으로 교토, 요코하마, 나고야, 오사카, 신주쿠의 Takashimaya 각 매장을 순회하는 “Bi no Yokan 2019”, 3월에 개최되는 그룹전 등, 봄까지의 기간에 작품을 볼 수 있는 기회가 마련되어 있습니다.
