リビングルームの一角パオラ・ピヴィ≪One love≫49.8×69.8cm 2013年 Digital print on 100% cotton paper高橋大輔≪42-53-61 眠る絵画≫24×90×42cm 2016年奈良美智さんの額装作品はドローイング作品集「NO WAR!」より抜き出したもの。左：今津景≪Red & White without Blue≫ 右：村瀬恭子≪鳥使い (グレー）≫2011年小西紀行さんの3作品武蔵美の学祭で気に入って個展で購入したという、川名晴郎さん作品1階リビングルームの一角2階に上がる階段の途中に飾られた、淺井祐介≪土の中を温めている（Georgia）≫将来的には子供部屋になる一室。現在はビューイングルーム（自称）淺井祐介≪生命は変化を続ける≫2015〜2019年手前：石場文子≪輪郭2.5 -コーヒーの木≫ 奥：中園孔二さん作品唯一の立体作品〜ドラえもん×村上隆
This series visits the homes of art collectors to view their collections.
For the first installment, in connection with the Collectors’ Collective exhibition to be held in December, we visited HIRO’s home. Please see the article below.
For this second installment, we visit Yorito Masegi (@sander_inazuma ), one of the three collectors participating in the Collectors’ Collective exhibition.
We visited a detached house in a quiet residential area of Tokyo
Collector Interview
Yorito Masegi (@sander_inazuma )
Yorito Masegi works as a pattern maker, creating paper patterns based on designers’ sketches.
*The interview took place in December 2019.
How long have you been collecting?
Since my first purchase was in March 2016, it’s been about three to four years.
What got you started collecting?
Around 2015, I separated my home from my workspace, and wanting to create a stylish atmosphere, I searched online for images of artists’ ateliers. Among them, I was drawn to the coolness of NIGO’s atelier. There were 20 sets of Andy Warhol’s Campbell’s Soup pieces on display, and I wanted them for myself.
When I actually made an inquiry, the price was extremely high… So instead I searched for and purchased an Andy Warhol offset poster piece that I could afford.
Looking back, searching for pieces at prices I could afford was, for me, the first moment when art became connected to price. I still remember the emotion I felt when I hung that piece on the wall.
Please tell us about your collecting policy or particular preferences.
My biggest principle is that I only buy two-dimensional works.
I simply love paintings, but I’m also constrained by my budget and the size of my home, so I’ve decided to first dig deeply into the context of painting alone.
Also, since I collect on the premise of displaying works at home, I try to buy bright pieces that can make my wife and son feel happy.
What is your most treasured piece?
It’s a work by Koji Nakazono.
If I have the chance to buy a work by Nakazono, I intend to purchase it regardless of my budget.
Koji Nakazono, Untitled, 41.5×41.5cm, 2014
Please share a memorable collecting episode.
It was when I bought a work by Yuki Yamamoto.
I had wanted a Yamamoto piece for some time, but he always sold out, so I never had a chance. In August 2018, I visited the opening day of his solo exhibition at Itamuro Onsen Daikokuya and finally managed to purchase one.
Yuki Yamamoto, Untitled, 40×32×2cm, 2018
That day, I drove early in the morning to the Koji Nakazono exhibition at the Yokosuka Museum of Art, and after staying about 30 minutes, I decided to buy Nakazono’s work.
I then headed straight to Daikokuya, a hot spring inn in Nasushiobara, to view Yamamoto’s work. I took part in the talk show, and although I wasn’t a guest at the inn, they let me use the bath and served me a meal — I was deeply moved by their hospitality. I also had time with the other guests to look up at the stars stretching across the night sky. After staying until late, I made my way home alone; along with those memories of the trip, it’s a work I hold dear.
Which artist interests you most right now?
Chim↑Pom.
For the past few months I’ve been digging into and studying their works and activities. I’m watching with interest how these artists — living in the same generation, the same era, and the same country as me — capture the present through their work. Soon I’ll be arranging a private viewing that includes their new pieces.
Which up-and-coming artists do you have high hopes for?
Atsuko Yamashita and Shozo Taniguchi.
Two works by Atsuko Yamashita
I’ve been following Atsuko Yamashita since her student days and have seen every one of her solo shows. In November 2019 (last month), at her first solo exhibition as an artist represented by TAKU SOMETANI GALLERY, I could see her growth as an artist and a kind of completion.
Work by Shozo Taniguchi
Shozo Taniguchi’s works somehow evoke memories of my youth and childhood. Of all the artists I collect, he is the only one not affiliated with a gallery, and his solo exhibitions are held at a cafe in Kichijoji. I also sympathize with Taniguchi’s distinctive way of working.
Tomomi Taoka and Erika Sato, whom I approached to participate in the year-end collection exhibition, are also artists whose works I encountered at school festivals, and I’m paying close attention to their pieces.
Which art collectors do you respect (or find interesting)?
I respect all collectors.
There’s a huge gap — a line, really — between “seeing” and “buying” art. Only those who have crossed that line know the anguish and joy that comes with it, and whenever I have the chance to see someone’s collection, whatever the work may be, I purely respect them and think it’s amazing.
What are your favorite (regularly visited) galleries?
ANOMALY and Tomio Koyama Gallery.
As ANOMALY was formed by the merger of Yamamoto Gendai and URANO — both of which I had liked from the start — the works I’ve collected from this gallery make up the largest share of my collection.
At Tomio Koyama Gallery I’ve only been able to buy from Koji Nakazono so far, but they represent the most artists I’d like to collect in the future, and I visit every solo exhibition.
WAITINGROOM is also a gallery I love. Many artists who I believe will drive the future of Japanese art — Saya Okubo, Yuichi Hirako, Rikako Kawauchi, Saori Miyake, and others — are represented there, and I have very high expectations.
Displayed where the eye is drawn upon entering: Saya Okubo, Sleep with a pot in her arms, 2019
Introducing the Collection
Let me introduce the collection I saw.
Not only the interior of the first and second floors, but also the staircase, corridors, kitchen, and entrance — it was a home wrapped in art everywhere.
A corner of the living roomPaola Pivi, One love, 49.8×69.8cm, 2013, Digital print on 100% cotton paperDaisuke Takahashi, 42-53-61 Sleeping Painting, 24×90×42cm, 2016The framed piece by Yoshitomo Nara is taken from his drawing collection “NO WAR!”.Left: Kei Imazu, Red & White without Blue; Right: Kyoko Murase, Bird Handler (Grey), 2011Three works by Noriyuki KonishiA work by Haruo Kawana, purchased at his solo show after being taken with his piece at the Musashino Art University festivalA corner of the first-floor living roomDisplayed midway up the stairs to the second floor: Yusuke Asai, Warming the Soil (Georgia)A room that will eventually become the children’s room. For now, it’s the (self-styled) viewing roomYusuke Asai, Life Continues to Change, 2015–2019Foreground: Ayako Ishiba, Outline 2.5 – Coffee Tree; Background: work by Koji NakazonoThe only three-dimensional piece — Doraemon × Takashi Murakami
mm’s
Drawing on his own career, Masegi is currently working on an art brand project called “mm’s”.
Recently unveiled at Atsuko Yamashita’s solo exhibition “HER,” the project is a limited-edition T-shirt brand produced on high-quality fabric with silkscreen prints layering many plates.
The original artwork for the T-shirts to be sold at Yuichi Hirako’s solo exhibition
After the Visit
What struck me after visiting Masegi’s home was that there was a clearly defined thread of “narrowing down to painting” running through his collection. Some photographs were included, but they too were works that fit within the context of painting, and there was no sense of dissonance — his home space felt unified. Also striking was that the collection was mindful of the family living there.
I’ll be watching closely the new brand “mm’s,” which embodies his wish to engage with art through his own field of apparel and to contribute to artists and the art industry. Its first release, recently unveiled at Atsuko Yamashita’s solo show, drew considerable attention.
Masegi regularly shares art information on his Twitter account. Please follow him if you’re interested.
那天清晨我开车前往Yokosuka Museum of Art参观Koji Nakazono展,在场约30分钟便决定购入Nakazono的作品。
随后直接前往那须盐原的温泉旅馆大黑屋,拜见了Yamamoto的作品。我参加了对谈会,虽非住客,旅馆仍为我提供温泉与餐食,那份款待令我深受感动。也与其他住客一同仰望夜空的星辰。深夜逗留后,我独自踏上归途,这件作品连同旅途的回忆,都是我格外珍视之物。
컬렉션을 시작하게 된 계기는?
2015년경 자택과 작업장을 분리했는데, 세련된 분위기를 만들고 싶어서 인터넷으로 아틀리에 사진을 검색했습니다. 그중 멋짐에 매료된 것이 NIGO 씨의 아틀리에였습니다. Andy Warhol의 Campbell’s Soup가 20세트 진열되어 있었는데, 저도 갖고 싶어졌습니다.
막상 문의해 보니 가격이 매우 비싸서요…. 그래서 제가 살 수 있는 Andy Warhol의 오프셋 포스터 작품을 찾아 구입했습니다.
돌이켜 보면, 제가 살 수 있는 가격대의 작품을 찾는 일이 저에게 있어 처음으로 아트와 가격이 결부된 순간이었습니다. 그 작품을 벽에 건 순간의 감동은 지금도 잊지 못합니다.
컬렉션의 방침이나 신경 쓰는 부분을 알려 주세요.
가장 큰 원칙은 평면 작품만 산다는 입장입니다.
단순히 회화를 좋아하는 것도 있지만, 예산상의 한계나 자택 공간의 제약도 있어, 우선 회화의 맥락만을 스스로 깊이 파고들려 하고 있습니다.
또한 자택에 걸어 두는 것을 전제로 하고 있어서 아내와 아들을 행복한 기분으로 만들 수 있는 밝은 작품을 사려고 노력하고 있습니다.
가장 마음에 드는 아트 피스는?
Koji Nakazono 씨의 작품입니다.
Nakazono 씨의 작품은 구입할 기회만 있다면 예산과 상관없이 살 생각입니다.
Koji Nakazono《Untitled》41.5×41.5cm 2014년
기억에 남는 컬렉션 에피소드를 알려 주세요.
Yuki Yamamoto 씨의 작품을 구입했을 때의 일입니다.
Yamamoto 씨의 작품은 이전부터 원했지만 늘 매진되는 작가여서 인연이 없었는데, 2018년 8월 “이타무로 온천 다이코쿠야”에서 열린 개인전 첫날에 찾아가 겨우 구입할 수 있었습니다.
Yuki Yamamoto《Untitled》40×32×2cm 2018년
그날은 이른 아침에 차로 Yokosuka Museum of Art의 Koji Nakazono 전에 가서, 약 30분 머문 뒤 먼저 Nakazono 씨의 작품 구입을 결정했습니다.
그대로 나스시오바라의 다이코쿠야라는 온천 여관으로 향해 Yamamoto 씨의 작품을 봤습니다. 토크쇼에 참가했는데, 숙박객도 아닌 저에게 온천을 제공해 주고 식사를 준비해 주는 등, 그 대접에 크게 감동했습니다. 숙박 중인 다른 손님들과 함께 밤하늘의 별을 바라보는 시간도 있었습니다. 늦은 밤까지 머문 뒤 혼자 귀가했지만, 그 여행의 추억과 함께 소중히 여기는 작품입니다.
현재 가장 관심 있는 아티스트는?
Chim↑Pom입니다.
몇 개월 전부터 그들의 작품과 활동을 깊이 파고들며 배우고 있습니다. 같은 세대, 같은 시대, 같은 나라를 사는 아티스트인 그들이 작품을 통해 어떻게 현대를 잘라 내는지 흥미롭게 보고 있습니다. 조만간 신작을 포함한 프라이빗 뷰잉을 마련해 주기로 되어 있습니다.
기대되는 젊은 아티스트는?
Atsuko Yamashita 씨와 Shozo Taniguchi 씨입니다.
Atsuko Yamashita 씨의 2점의 작품
Atsuko Yamashita 씨는 학생 시절부터 주목해 왔고 개인전마다 매번 봐 왔습니다. 2019년 11월(지난달), TAKU SOMETANI GALLERY 소속으로 연 첫 개인전에서는 아티스트로서의 성장과 하나의 완성을 볼 수 있었습니다.
Shozo Taniguchi 씨 작품
Shozo Taniguchi 씨의 작품은 어딘가 저의 청춘 시절이나 어린 시절의 기억을 불러일으켜 줍니다. 그는 제가 컬렉션하는 작가 중 유일하게 갤러리에 소속되지 않은 작가이며, 개인전도 기치조지의 카페에서 열립니다. 그런 Taniguchi 씨 특유의 활동 방식에도 공감하고 있습니다.
연말에 열리는 컬렉션 전에 참여하도록 요청한 Tomomi Taoka 씨와 Erika Sato 씨도 학원제 등에서 작품을 접하며 주목해 온 작가입니다.
존경하는(혹은 관심 있는) 아트 컬렉터는?
컬렉터 모두를 존경합니다.
미술 작품을 “보는” 것과 “사는” 것 사이에는 매우 큰 간극, 하나의 선이 존재합니다. 그 선을 넘은 자만이 알 수 있는 고뇌와 기쁨이 있고, 어떤 작품이든 컬렉션 작품을 보여 주는 기회가 있을 때 저는 순수하게 대단하다고 존경합니다.
좋아하는(자주 가는) 갤러리는?
ANOMALY와 Tomio Koyama Gallery입니다.
ANOMALY는 원래 좋아했던 Yamamoto Gendai와 URANO가 합병한 결과여서, 이 갤러리에서 컬렉션한 작품이 제 컬렉션 중 가장 많습니다.
Tomio Koyama Gallery는 아직 Koji Nakazono 씨의 작품밖에 사지 못했지만, 장래에 컬렉션하고 싶은 작가가 가장 많이 있어 개인전마다 찾아갑니다.
또한 WAITINGROOM도 매우 좋아하는 갤러리입니다. Saya Okubo, Yuichi Hirako, Rikako Kawauchi, Saori Miyake 등 앞으로 일본 아트를 이끌어 갈 작가들이 다수 소속되어 있어 큰 기대를 걸고 있습니다.
현관에서 시선이 향하는 곳에 걸린 Saya Okubo《Sleep with a pot in her arms》2019년
컬렉션 소개
살펴본 컬렉션을 소개하고자 합니다.
1층, 2층 실내뿐 아니라 계단과 복도, 부엌, 현관 등 수많은 아트에 둘러싸인 자택이었습니다.
거실 한 구석Paola Pivi《One love》49.8×69.8cm 2013년 Digital print on 100% cotton paperDaisuke Takahashi《42-53-61 잠자는 회화》24×90×42cm 2016년Yoshitomo Nara 씨의 액자 작품은 드로잉 작품집《NO WAR!》에서 발췌한 것입니다.왼쪽: Kei Imazu《Red & White without Blue》 오른쪽: Kyoko Murase《새 부리는 사람(그레이)》2011년Noriyuki Konishi 씨의 3점의 작품Musashino Art University 학원제에서 마음에 들어 개인전에서 구입했다는 Haruo Kawana 씨 작품1층 거실 한 구석2층으로 오르는 계단 도중에 걸린 Yusuke Asai《흙 속을 데우다(Georgia)》장래에는 아이 방이 될 방. 현재는 (자칭) 뷰잉 룸Yusuke Asai《생명은 변화를 계속한다》2015〜2019년앞쪽: Ayako Ishiba《윤곽2.5 -커피나무》 안쪽: Koji Nakazono 씨 작품유일한 입체 작품 — Doraemon×Takashi Murakami
mm’s
Masegi 씨가 자신의 커리어를 살려 현재 진행 중인 기획이 “mm’s”라는 아트 브랜드입니다.
얼마 전 열린 Atsuko Yamashita 씨의 개인전 “HER”에서 첫선을 보인 이 기획은 고급 원단에 여러 겹의 판을 겹친 실크스크린 프린트로 제작된 에디션 넘버가 부여된 T셔츠 브랜드입니다.
Yuichi Hirako 씨 개인전에서 판매되는 T셔츠의 원화
방문을 마치고
Masegi 씨 자택을 방문하고 인상적이었던 것은 “회화 작품으로 좁힌다”라는 컬렉션의 축이 하나 명확하게 관통되어 있다는 점이었습니다. 사진 몇 점이 포함되어 있었지만 그것들 또한 회화의 맥락에 놓일 만한 작품이었고, 자택 공간이 통일된 듯 위화감이 없었습니다. 또한 생활을 함께하는 가족을 의식한 컬렉션도 인상적이었습니다.
자신의 직업인 어패럴 분야에서 아트와 관계 맺고 싶다는 마음, 아티스트와 아트 업계에 공헌하고 싶다는 바람을 형태로 만든 신규 브랜드 “mm’s”에도 주목하고자 합니다. 첫 번째 제품은 얼마 전 Atsuko Yamashita 씨의 개인전에서 공개되어 주목을 모았습니다.
Masegi 씨는 자신의 Twitter 계정에서 정기적으로 아트 정보를 발신하고 있습니다. 관심 있으신 분은 팔로우해 보세요.
