Burart Diary is published every Monday morning.
In diary format, it loosely sketches the everyday goings-on of this site’s admin and the little realizations that come to mind.
Please read it whenever you have some free time.
Art Fair Tokyo 2020
Last week, press releases dropped in quick succession — first Art Basel Hong Kong, then Art Fair Tokyo.
Art Basel Hong Kong (March 17-21, 2020) and Art Fair Tokyo (March 19-22, 2020) overlap almost perfectly on the calendar.
The Basel Hong Kong I attended this past March was extremely stimulating and full of energy.
I’m planning to go again next time, but juggling the schedule against Art Fair Tokyo looks like it will be a real headache.
A gallery I’m particularly looking forward to this time around is the newcomer ANOMALY. Since they represent many artists, I’ll be watching closely to see how they compose their booth.
Art Auctions
Two weekends in a row, SBI Art Auction held the Harajuku Auction and the Modern & Contemporary Art Sale.
Sky-high hammer prices for major works continue as usual, but talking with fellow collectors, what caught my attention was that prices for solid mid-career Japanese artists were not rising as much as expected. I’ll refrain from naming specific names, but I noticed prices significantly below primary market rates. It seems that speculative activity is outweighing collectors who purely enjoy art, and that has me somewhat worried.
I was also surprised to find that works by the emerging artist Saya Okubo are already appearing on the auction market.
An F10-sized work carried an estimate of “¥100,000-200,000,” but it appears to have gone for over 300,000. That’s about three times the primary market price. *Final hammer was 368,000 yen (including fees).
For artists and their representing galleries, having secondary market prices for their works made visible through auctions carries various meanings. For emerging artists in particular, I suspect there are mixed feelings. I’ve heard that once a work by an artist appears at auction, it can trigger a chain of similar works continuing to appear. I’m in favor of increasing the liquidity of art, but it’s a thorny issue.
Saya Okubo, “to be alone,” F10, 2018
By the way, as I believe is the case with every auction house, SBI Art Auction does not guarantee authenticity for its works. *This is clearly stated in their terms and conditions.
In cases where forgeries are discovered, it seems that the purchase contract may be cancelled (refunded) subject to multiple conditions, but the buyer carries substantial responsibility. Careful scrutiny is essential.
Thanks to everyone’s support, October 2019 marked the site’s highest ever monthly pageview count since launch.
Publishing our access data for the first time — from the chart below, you can see that pageviews have been steadily trending upward. It’s thanks to the support of our readers that we’ve made it this far.
Trend in pageviews *data collected on a monthly basis from October 2017 to October 2019
The other day I had the chance to hear from an expert about SEO.
SEO stands for “Search Engine Optimization,” an IT term. The collection of activities aimed at raising rankings in results on search engines like Google is collectively called “SEO measures.”
To share some insider info: our site “Burart” is relatively diligent about SEO measures, patiently stacking up small improvements as we publish articles.
*Just to note, we’re often called “Burart” recently. The proper name is Burart…
Perhaps as a result of this accumulated fine-grained work, our pages tend to rank highly in Google search results.
There are several traffic sources — SNS, RSS, bookmarks, external links, and so on — but search traffic makes up the largest share, at “over 80%.” There are multiple reasons behind this, but if you’re aiming for pageviews, SEO simply cannot be ignored.
Google has apparently been changing its algorithm frequently these days.
When the algorithm changes, even with the same keywords, rankings can shift dramatically.
Algorithm here refers to the rules that determine the rankings.
Since rule changes can shift company revenues by as much as one billion yen, this has enormous social impact.
The expert’s talk was full of fascinating and useful insights, but the key to staying in the good graces of search engines was said to be being what readers seek and being genuinely used. These sound like similar phrases, but from the perspective of someone producing articles, the difference between them is very clear, and it was a major eye-opener for me.
Speaking of “being genuinely used,” one of Burart’s unexpectedly popular pieces of content is the article listed below: “Painting Size and Number Chart (Sizes 0 to 500).”
Ever want to check the exact size of an artwork?
Collectors, in particular, may find it useful to bookmark for quick reference at galleries, and it also comes in handy for art students and artists on many occasions.
https://burart.jp/2017/11/size-chart/
This is getting long, so I’ll wrap up this section, but talk related to running the site — the kind of thing this section is about — is one of my favorite topics, so I’ll keep bringing it up little by little in the future.
A feature answering search queries
When I look at the admin panel of Google Analytics (GA below), it’s packed with all kinds of information, and one item I check occasionally is Organic Search Terms. This shows the search terms that led people to the site. Some of them are hilarious.
This feature picks one term from last month and answers it in detail.
October search term (1): When is the graduation exhibition of Kyoto University of Art and Design for 2019? 2019’s was in early to mid-February. I expect 2020 will be around the same period.
I plan to go again next time. I first met Shohei Yamamoto at this exhibition.
Student works are for sale and at very reasonable prices. It was also memorable to visit Kurumi Kotani’s studio and receive one of her works.
October search term (2): Kenjiro Okazaki, long work titles Yes, they’re characteristically as long as poems.
Okazaki’s titles apparently correlate with size. Small works have short titles, and large works have long ones.
At the end of this month, his solo exhibition “The Reversal of Vision” will open at Toyota Municipal Museum of Art (November 23, 2019 – February 24, 2020). Below are the two titles from that exhibition — both large works measuring 180×130×5cm.
Left: “You wouldn’t understand…” Right: “You’d be able to hear it, wouldn’t you…”
Title: “You wouldn’t understand. You’re just a child” The child moved his face around a while, fidgeting, then suddenly disappeared from view; a flash of buttocks skimmed the water’s surface, and in the next instant a whitish shadow was already sinking toward the bottom. On the clear water, as if a single drop of rain had fallen, concentric circles spread out one after another. It only just struck me that nothing about it was strange. Even in the dead of night, the eye can probably see. Day and night were inseparably linked, and even if tears clouded the glass, eyeglasses have no eyelids. “I can’t see a thing through the tears. So I stretch out my hand and grasp whatever is closest.”
Title: “You’d be able to hear it, wouldn’t you. Auntie” The woman had fallen into a brooding silence, but in the end she yawned deeply toward the wall. In an instant her own hand covered her mouth. On the wall, the shape of the moonlit window stood out clearly. The bare branches of leafless trees swayed faintly, casting their shadows on top. In the distance a telephone rang, and from the room on the other side of the wall someone’s voice was audible. At the same time, one’s heart is torn between two contradictory worries in the same place. If she could only see her own face, everything would be understood. “I’ve even forgotten my own name. But I do know who lives in this room.”
What do you think? A very characteristic Okazaki mode of expression, I’d say.
As a side note, Okazaki’s wife is the poet Kyongmi Park.
October search term (3): Koji Nakazono, purchase
Burart gets a lot of search terms related to purchasing works.
Nakazono, an artist who left this world at a young age, seems to be enjoying reappraisal since the 2018 solo exhibition “Outer Circle – Landscape I Wanted to See” at the Yokosuka Museum of Art.
According to someone connected with Tomio Koyama Gallery, which handles his work, at the wishes of the bereaved family they aim to sell to overseas collectors going forward. Buying his work in Japan may become somewhat difficult, but art fairs abroad look like a promising route.
*Please note that even if you search here hoping to have your question answered in this corner, GA doesn’t remember all search terms, so please understand in advance.
In closing
Less than two months left in the year — I really feel how fast this year has flown by.
The Collector Collectors exhibition planned for year’s end will be held with a collector I first met at the end of January this year. Time really has flown.
I’m also planning a collectors’ year-end party. It may end up somewhat larger in scale, but if you’re interested, please contact me directly.
上周，Art Basel Hong Kong 和 Art Fair Tokyo 的新闻稿接连发布了。
Art Basel Hong Kong（2020 年 3 月 17 日～21 日）与 Art Fair Tokyo（同年 3 月 19 日～22 日）的日程几乎完全重叠。
今年 3 月我去过的 Basel Hong Kong 极具刺激性且能量充沛。
下一次也打算去，但要与 Art Fair Tokyo 的日程协调恐怕会让人相当头痛。
Harajuku Auction 与 Modern & Contemporary Art Sale——SBI Art Auction 连续两周举办了拍卖。
主流作品高额落槌的现象依旧，但与藏家朋友交谈时特别在意的一点是——国内中坚优秀作家的价格并未如预期般攀升。虽然不便点名具体作家，但也见到了远低于一级市场价格的成交价。这似乎更多反映出投机性动向，而非单纯享受艺术的藏家的活跃，令我略感忧虑。
10 月检索词②：Kenjiro Okazaki 作品名 长 没错，如诗般的长度是其特征。
据说 Kenjiro Okazaki 的作品标题与尺寸成正比。小品的标题短，大作的标题长。
本月底 Toyota Municipal Museum of Art 将举办其个展”The Reversal of Vision”（2019.11.23～2020.2.24），出品的两件作品标题如下。两者皆为 180×130×5cm 的大型作品。
10 月检索词③：Koji Nakazono 购入
Burart 上关于作品购入的检索词数量相当多。
英年早逝的作家 Koji Nakazono 的作品，自 2018 年 Yokosuka Museum of Art 举办的个展”Outer Circle – Landscape I Wanted to See”以来，再评价的势头日渐高涨。
据代理 Nakazono 的 Tomio Koyama Gallery 相关人士称，出于遗属的意愿，今后希望更多面向海外藏家销售。在日本购入或许会变得稍难，但海外举办的艺术博览会将是绝佳的目标！
매주 월요일 아침에 공개하는 Burart Diary.
일기 형식으로 관리자의 일상적인 일이나 문득 떠오르는 생각들을 유유히 적어가는 글입니다.
한가하실 때 읽어 주세요.
Art Fair Tokyo 2020
지난주에는 Art Basel Hong Kong, Art Fair Tokyo의 릴리스가 연이어 발표되었지요.
Art Basel Hong Kong(2020년 3월 17일~21일), Art Fair Tokyo(같은 해 3월 19일~22일)—일정이 거의 완전히 겹칩니다.
올해 3월에 다녀온 Basel Hong Kong은 대단히 자극적이고 에너지 넘치는 자리였습니다.
다음번에도 가려 하지만, Art Fair Tokyo와의 일정 조율에 골치를 앓을 것 같습니다.
이번에 특히 기대하고 있는 갤러리는 신참인 ANOMALY입니다. 소속 작가가 많은 갤러리이니만큼, 어떠한 진용으로 부스를 연출해 줄지 주목하고 싶습니다.
아트 옥션
Harajuku Auction, Modern & Contemporary Art Sale — 2주 연속으로 SBI Art Auction이 개최되었습니다.
주요 작품의 고액 낙찰 현상은 여전하지만, 컬렉터 지인들과 이야기를 나누며 인상적이었던 점은 국내 중견 우수 작가들의 가격이 생각보다 오르지 않았다는 점입니다. 구체적인 작가 이름은 삼가지만, 프라이머리 가격을 상당히 밑도는 가격도 눈에 띄었습니다. 순수하게 예술을 즐기는 컬렉터보다 투기적인 움직임이 눈에 띄는 것 같아 다소 걱정입니다.
또한, 젊은 작가 Saya Okubo의 작품이 벌써 매물로 나온 것에도 놀랐습니다.
F10호 작품에 붙은 에스티메이트는 “¥100,000~200,000″이었으나, 30만 엔을 넘긴 듯합니다.
프라이머리 가격의 약 3배 정도일까요. ※낙찰가는 36.8만 엔(수수료 포함가).
작가와 소속 갤러리에게 있어, 옥션에서 작품의 2차 유통 가격이 가시화되는 것은 여러 의미를 지니고 있으리라 생각합니다. 특히 젊은 작가에게는 복잡한 심경이 있을 것으로 추측됩니다. 아트 옥션에 작품이 나오게 되면 같은 작가의 작품이 연이어 나오는 연쇄가 일어난다는 이야기를 들은 적이 있습니다. 아트 작품의 유동성이 올라가는 것에는 찬성이지만, 고민스러운 문제네요.
Saya Okubo 《to be alone》 F10호 2018년
덧붙여, 아마도 어느 옥션 회사든 마찬가지이겠지만, SBI Art Auction은 작품의 진위를 보증하지 않습니다. ※규약에 명확히 명시되어 있습니다.
위작이 발견된 경우에는 몇 가지 조건에 따라 구매 계약이 해지되는(환불되는) 경우도 있는 듯하지만, 구매자의 책임이 크게 존재합니다. 신중히 살펴봐야 하겠지요.
덕분에 2019년 10월은 사이트 개설 이래 최고의 열람 수(PV; 페이지뷰)를 기록했습니다.
당사 사이트의 액세스 데이터를 처음으로 공개합니다만, 아래 표를 보면 순조롭게 우상향으로 추이하고 있음을 확인하실 수 있을 겁니다. 독자 여러분의 지지 덕분에 여기까지 올 수 있었습니다.
페이지뷰 수의 추이 ※2017년 10월~2019년 10월을 월 단위로 데이터 수집
얼마 전, SEO 이야기를 전문가로부터 들을 기회가 있었습니다.
SEO는 “Search Engine Optimization”의 약칭으로, “검색 엔진 최적화”라고 불리는 IT 용어입니다.
Google 등의 검색 결과에서 순위를 올리는 일련의 활동을 총칭해 “SEO 대책”이라 부릅니다.
내부 사정을 털어놓자면, 당사 사이트 “Burart”는 SEO 대책을 비교적 꼼꼼히 챙기고 있어, 작은 것들을 하나씩 꾸준히 쌓아가며 기사를 배포하고 있습니다.
※혹시 몰라 덧붙이면, 최근에는 “브라트(ブラート)”라고 불리는 경우가 많습니다. 정식 명칭은 Burart입니다….
세밀한 작업의 축적이 인정된 것인지, Google 검색 결과가 상위에 노출되는 경향이 있습니다.
SNS 경유, RSS 경유, 북마크, 외부 링크 등 사이트로의 유입 경로는 여럿 있지만, 검색 유입이 “80% 이상”으로 가장 많은 상황입니다. 여기에는 여러 이유가 있지만, 액세스 수를 지향할 경우 SEO는 무시할 수 없는 존재가 되었습니다.
Google은 최근 자주 알고리즘을 바꾸고 있는 모양입니다.
알고리즘이 바뀌면 같은 키워드라도 순위가 크게 변동한다고 합니다.
알고리즘이란 여기서는 순위를 결정하는 규칙을 가리킵니다.
규칙이 바뀜에 따라 매출이 10억 원 단위로 변동하는 기업도 있다고 하니 사회적으로 큰 임팩트가 있습니다.
전문가의 이야기는 모두 흥미로웠고 참고할 만한 이야기들이 많이 담겨 있었는데, 검색 사이트에게 미움받지 않는 요령은 독자에게 요구되는 존재가 되는 것과 실제로 활용되는 것이라고 합니다. 비슷한 표현 같지만, 기사 제작의 관점에서 보면 두 가지의 차이는 매우 명확하며, 큰 깨달음이 있었습니다.
“활용된다”라고 하면, Burart의 숨은 인기 콘텐츠는 아래에 실은 “[일람표] 회화의 사이즈·호수에 대하여(0호~500호)”입니다.
작품의 사이즈를 정확히 확인하고 싶어지는 순간, 있지 않으신가요?
컬렉터라면 갤러리에서 바로 꺼내볼 수 있도록 북마크해 두시면 좋을 것 같고, 미대생과 작가 여러분에게도 필요한 순간이 많을 것 같습니다.
https://burart.jp/2017/11/size-chart/
이야기가 길어졌으니 이 정도로 마무리하지만, 이 장과 같은 사이트 제작 관련 이야기는 정말 좋아하는 주제이니, 앞으로도 조금씩 소재로 삼아보려 합니다.
검색어에 답하는 기획
Google Analytics(이하 GA) 관리 화면을 보고 있으면 다양한 정보로 가득한데, 가끔 확인하는 항목이 오가닉 검색어입니다. 이것은 검색창에 입력해 유입되어 온 단어를 확인할 수 있는 항목입니다. 그중에는 재미있는 것들도 많아 웃음이 절로 나오는 것들이 많습니다.
지난달의 검색어 중 하나를 골라 자세히 답변드리는 것이 본 기획입니다.
10월 검색어①: 2019년도 Kyoto University of Art and Design의 졸업전은 언제? 2019년은 2월 초순~중순이었습니다. 2020년도 같은 시기일 것 같습니다.
다음번에는 저도 갈 예정입니다. Shohei Yamamoto와도 이 자리에서 만났습니다.
학생의 작품은 판매되고 있고, 가격도 꽤 저렴합니다. Kurumi Kotani의 아틀리에를 방문해 작품을 양도받은 것도 인상 깊은 추억입니다.
10월 검색어②: Kenjiro Okazaki 작품명 길다 맞습니다, 시(詩)와 같은 길이가 특징적입니다.
Okazaki의 작품은 사이즈에 비례한다고 합니다. 소품은 짧고, 큰 작품의 타이틀은 깁니다.
이달 말에 Toyota Municipal Museum of Art에서 개인전 “The Reversal of Vision”이 열립니다(2019.11.23~2020.2.24). 동 전시에 출품되는 두 작품의 타이틀은 다음과 같습니다. 모두 180×130×5cm의 큰 작품입니다.
왼쪽: 《너에게는 이해가 안 될 거야…》 오른쪽: 《너라면 들리겠지…》
타이틀: 《너에게는 이해가 안 될 거야. 어린애니까》 아이는 몸을 배배 꼬며 잠시 얼굴을 움직이더니, 문득 시야에서 사라져, 언뜻 엉덩이가 수면을 가로지르고, 이미 다음 순간 물속에는 하얀 그림자가 있어 바닥을 향해 가라앉아 갔다. 맑은 수면에 마치 빗방울 하나가 떨어진 것처럼 몇 겹의 동심원이 퍼져 간다. 지금 깨달았지만, 이상한 것은 하나도 없었다. 아마 한밤중에도 눈은 보이는 것이겠지. 낮과 밤은 나뉠 수 없이 이어져 있었고, 눈물로 유리가 흐려져도 안경에는 눈꺼풀이 없으니. “눈물로 전혀 보이지 않아. 그러니 손을 뻗어 되도록 가까운 것을 잡아 봐.”
타이틀: 《너라면 들리겠지. 아주머니》 부인은 상념에 잠긴 듯 침묵하고 있었지만, 결국 벽을 향해 크게 하품을 해 버린다. 그 입을 순식간에 그녀 자신의 손이 덮는다. 벽에는 달빛을 받은 창문의 형태가 뚜렷이 떠올라 있다. 잎을 떨어뜨린 나무들의 벌거벗은 가지들이 희미하게 흔들리며 그 위에 그림자를 드리운다. 멀리서 전화가 울리고, 벽 하나를 사이에 둔 옆방으로부터 누군가의 목소리가 들려왔다. 동시에 같은 장소의 상반된 두 가지 고민에 마음이 사로잡혀 있을 것이다. 자신의 얼굴이 보인다면 모든 것을 이해할 수 있을 텐데. “내 이름까지 잊어버렸어. 하지만 이 방에 누가 사는지는 알고 있어.”
어떠신가요? Okazaki다운 표현 방식이라 할 수 있겠지요.
참고로 Okazaki의 부인은 시인 Kyongmi Park입니다.
10월 검색어③: Koji Nakazono 구매
Burart에는 작품 구매와 관련된 검색어가 상당히 많습니다.
젊은 나이에 세상을 떠난 작가 Koji Nakazono의 작품은, 2018년 Yokosuka Museum of Art에서 개최된 개인전 “Outer Circle – Landscape I Wanted to See” 이후 재평가의 기운이 높아지고 있는 듯합니다.
취급 갤러리인 Tomio Koyama Gallery 관계자에 따르면, 유족의 의향도 있어 해외 컬렉터에게 판매해 나가고 싶다고 합니다. 일본 내에서 구매하는 것은 다소 어려워질 수도 있지만, 해외에서 열리는 아트 페어가 노려볼 만한 기회일 것 같네요!
※본 코너에 대한 질문 의도로 검색하시더라도, GA는 모든 단어를 기억해 주지 않으므로 미리 양해 부탁드립니다.
맺음말
올해도 어느덧 2개월도 남지 않았습니다. 한 해가 지나가는 빠름을 실감합니다.
연말에 개최하는 Colle Colle 전도 올해 1월 말에 만난 컬렉터분과 함께 개최합니다. 순식간이었던 시간이었습니다.
연말에는 컬렉터 송년회도 기획하고 있습니다. 다소 규모가 커질지도 모르지만, 관심 있으신 분은 직접 연락주세요.
