Burart Diary is published every Monday morning.
Written in a diary style, these posts drift through the editor’s day-to-day and the little realizations that come along.
Feel free to read them whenever you have a spare moment.
Li Edelkoort
The other day I joined the press tour for “DESIGNART TOKYO 2019”.
The project that moved me the most was Google’s “comma”.
It was curated by Li Edelkoort, the Dutch trend forecaster who was named one of TIME magazine’s “25 Most Influential People in the World”.
Li Edelkoort
To pause. To think. To be poetic. And to connect.
Those small moments — present in everyone’s day — are what we call “comma”.
I wanted to bring a piece home to display and asked about it, but of course they were exhibition-only and not available for sale.
I did receive a tenugui (hand towel) featuring the icon from the main visual, so I have hung it in a visible spot indoors.
After seeing the show, I resolved to place my own “,” (commas) into my sense of time and thought, and to keep a more relaxed frame of mind.
Art can prompt small realizations in daily life and shift one’s rhythm and values. It is a rewarding kind of viewing experience.
On the ground layer that makes a painting’s surface
The sheen of the paint, the movement of the brush. Thick strokes, thin strokes — a surface that carries the artist’s breath.
Whether it is oil or acrylic, I love the matière — the painterly surface — of a painting.
The other day I was on a gallery tour.
After seeing exhibitions by Minoru Nomata, Naoya Inose, and Naoki Yamamoto one after another, a work by a young artist I saw somewhere else stopped my flow completely, its flaws standing out too clearly.
What was wrong? It was immediately obvious that the ground layer had been treated roughly and untidily, and this affected the whole work. It did not seem to be a deliberate choice — even to an untrained eye it came off as a careless, half-finished result. The works I had seen before were painted so cleanly… I felt very disappointed. This artist has been getting a bit of attention lately, so I have to wonder whether a change in environment can start to affect the work…
Good work naturally divides opinion, so preferences vary — but sloppy work can end up losing the fans who had been supporting the artist. I want to keep half an eye on how things develop from here.
By the way, Yamamoto’s works were very good.
“What genre is this, exactly?”
An acquaintance of mine — a fellow collector I am close with — is putting on a collection exhibition.
She is a female collector named Sachi, who focuses on street-art works.
The title is “What genre is this, exactly?” — a fun title.
It was planned together with the artist Kitaro Okamoto — an artist and a collector planning a show together is an interesting move.
Beyond just the collection on view, plenty of works will also be available for sale.
Even a glance at the participating-artist lineup shows Sachi’s characteristic street-art flavor.
I am very much looking forward to it.
Collection exhibition
"What genre is this, exactly?"
Venue: TRiCERA MUSEUM
Dates: November 2 – November 9, 2019 * On the first day (11/2), opening reception starts at 18:30
Hours: 11:00 – 20:00 (until 17:00 on Sundays and public holidays)
Organized by: Kitaro Okamoto, Sachi
Participating artists: hykrx, Mai Nagamoto, Hikaru Narita, dabstar, MAW, NAGA, FUSE, Kitaro Okamoto
On Kore-Kore-ten
And Kore-Kore-ten, which we announced on 10/15, is already getting a big response.
The traffic to the release article has been climbing, and gallerists, fellow collectors, and artists I meet on gallery visits have all been reaching out. I have also heard that the participating gallery is already receiving inquiries.
We will be publishing more related articles going forward, so stay tuned.
The “collector home visit” feature I have been wanting to do for a long time now has its first interview in the bag, and I am hard at work on the article.
Closing notes
Last week I was finally able to meet and talk with an artist I had been hoping to see for a long time.
Some collectors deliberately avoid talking to artists, but in my case I try to actively engage with any artist I am interested in.
I want to properly understand the artist’s thinking, then look at the work and deepen my understanding.
The artist I met this time was highly intelligent, with a broad artistic outlook, and I felt an overflowing energy toward their practice.
Their surprising responses and thought-provoking way of thinking gave me a chance to sense their talent as an artist.
I acquired a small work — even at its small size, it was a wonderful piece that wove in the artist’s identity and philosophy.
Narumi Sasaki’s solo exhibition is coming to an end soon. It is a wonderful show — if you have not yet been, I highly recommend making the trip.
Well then, from this weekend we are into November.
I am planning a trip overseas in November. Something I am quietly looking forward to… See you again soon!
매주 월요일 아침에 공개되는 Burart Diary.
일기 형식으로, 편집장의 소소한 일상과 문득 떠오르는 깨달음을 자유롭게 적어 내려가는 기사입니다.
여유가 있으실 때 편히 읽어 주세요.
Li Edelkoort
얼마 전 “DESIGNART TOKYO 2019″의 프레스 투어에 참가했습니다.
그중 가장 마음이 움직인 기획이 Google의 “comma”라는 프로젝트였습니다.
TIME지의 “세계에서 가장 영향력 있는 25인”에도 선정된, 네덜란드의 트렌드 예측가 Li Edelkoort가 큐레이션한 기획입니다.
Li Edelkoort
여백을 두는 것, 사유하는 것, 시적이 되는 것, 그리고 연결되는 것.
누구의 일상에나 있는 그 순간들을, 우리는 “comma(쉼표)”라고 부르기로 했습니다.
집에 걸어 두고 싶어 물어보았지만, 역시나 전시 전용이라 양도받을 수 없었습니다.
메인 비주얼의 아이콘을 모티프로 한 손수건을 받아, 실내 눈에 잘 띄는 곳에 걸어 두었습니다.
전시를 보고서, 시간에도 사유에도 ” , (쉼표)”를 넣어 여유로운 의식을 가지고자 마음먹었습니다.
아트를 통해 생활 속에서 새로운 깨달음이 생기고, 리듬과 가치관이 변화하는 일이 있습니다. 참으로 기분 좋은 감상 체험이라 생각합니다.
화면(絵肌)을 만드는 바탕층에 대하여
물감의 광택, 붓의 움직임. 두껍게 칠하든 얇게 칠하든, 작가의 숨결이 전해지는 듯한 표정.
유화든 아크릴이든, 회화 작품의 마티에르(matière, 화면 질감)를 저는 매우 좋아합니다.
며칠 전, 갤러리 순회를 했습니다.
Minoru Nomata, Naoya Inose, Naoki Yamamoto의 전시를 연달아 본 후, 어느 곳에서 본 한 젊은 작가의 작품이 그 흐름을 뚝 끊어놓듯 작품의 흠이 도드라져 보였습니다.
무엇이 문제였느냐 하면, 바탕층 처리가 거칠고 지저분해서 전체에 영향을 미치고 있음이 한눈에 알 수 있었습니다. 의도적으로 그리 한 것이 아니라, 초보자의 눈에도 조잡하게 비치는, 마치 대충 마무리한 듯한 완성도였습니다. 예전에 본 작품에서는 깔끔하게 그렸는데… 하는 생각과 함께 매우 아쉬웠습니다. 최근 조금 화제가 되고 있는 작가였는데, 환경이 바뀌면 작품에도 영향이 나타나는 것일까요…
좋은 작품은 사람마다 취향이 갈리기 마련이라 다양하겠지만, 마무리가 거친 작품은 지금까지 응원해 주던 팬을 잃는 결과로 이어질 수도 있습니다. 앞으로 어떻게 나아갈지, 조금 관심을 두고 지켜보고자 합니다.
그런데, Yamamoto의 작품은 정말 좋았습니다.
“이런 거, 무슨 계열?”
가까이 지내는 컬렉터 동료인 지인이 컬렉션 전시를 개최합니다.
Sachi(사치)라는 여성 컬렉터로, 스트리트 계열 아트를 중심으로 수집하고 있는 분입니다.
타이틀은 “이런 거, 무슨 계열?”이라는 재미있는 제목입니다.
미술작가 Kitaro Okamoto와 둘이서 기획했다고 하는데, 작가와 컬렉터가 함께 기획했다는 점이 흥미로운 시도네요.
또한 컬렉션의 전시만이 아니라, 판매 작품도 다수 준비되어 있는 듯합니다.
참여 아티스트의 라인업만 봐도 Sachi다운 스트리트 감성이 잘 드러나 있습니다.
매우 기대하고 있습니다.
컬렉션 전시
"이런 거, 무슨 계열?"
장소: TRiCERA MUSEUM
회기: 2019년 11월 2일~11월 9일 ※첫날인 2일은 18:30~ 오프닝 리셉션
시간: 11:00~20:00 (일요일·공휴일은 17시까지)
기획: Kitaro Okamoto, Sachi
참여 아티스트: hykrx, Mai Nagamoto, Hikaru Narita, dabstar, MAW, NAGA, FUSE, Kitaro Okamoto
Kore-Kore-ten에 관하여
그리고 10/15에 알린 Kore-Kore-ten에도 벌써 많은 반향이 있습니다.
릴리스 기사의 접속 수가 늘고, 갤러리 순회에서 뵙는 갤러리스트와 컬렉터 동료, 아티스트 여러분에게서도 많은 연락을 받고 있습니다. 갤러리 쪽으로도 이미 문의가 오고 있다는 이야기를 들었습니다.
앞으로 관련 기사를 이어서 낼 예정이니, 기대해 주시기 바랍니다.
오랫동안 하고 싶었던 컬렉터의 “댁내 방문” 기획도 첫 번째 취재를 마치고, 기사 제작에 힘쓰고 있습니다.
맺으며
지난주, 오래 만나 뵙고 싶었던 작가님을 만나 이야기를 나눌 수 있었습니다.
일부러 작가와 이야기하지 않는 컬렉터도 있는 듯하지만, 저의 경우에는 관심이 있는 작가와는 적극적으로 대화를 나누고자 합니다.
작가의 생각을 제대로 이해한 후에 작품을 마주하고 이해를 깊이 하고자 합니다.
이번에 뵌 작가님은 매우 총명하고 예술적 시야도 넓으며, 창작 활동에 대해 넘칠 듯한 에너지를 느낄 수 있었습니다.
의외의 답변과 흥미로운 사고방식을 접하며, 예술가로서의 재능에 다가갈 수 있는 기회가 되었습니다.
소품 한 점을 컬렉션했는데, 작은 사이즈에서도 작가의 정체성과 철학이 촘촘히 짜여 있는 훌륭한 작품이었습니다.
Narumi Sasaki의 개인전은 회기 종료가 임박해 있습니다. 훌륭한 전시이니, 아직 가지 않으신 분들은 꼭 한번 들러 보시길 권합니다.
그럼, 이번 주말부터 11월에 접어들게 됩니다.
11월에는 해외로 떠날 계획을 세우고 있습니다. 조용한 즐거움입니다… 그럼 또!
