At the Aichi Triennale 2019, I visited Yohei Imamura’s exhibition room. The venue is the Aichi Prefectural Museum of Art Gallery (8F).
Yohei Imamura produces sculptural works using silkscreen, one of the classic printmaking techniques.
Ordinarily, silkscreen prints are perceived as two-dimensional works, but Imamura layers his prints an extraordinary 10,000 times!
The work in the next photo, “peak 3601,” is a large piece measuring 143 cm square.
It may not be evident from a distance, but the layered strata of ink gradually build up into a physical thickness — a solid work.
The next photo is a close-up of this work. What do you think?
By changing the colors, a geologic-strata-like surface emerges, and you can see the piece transforming from a two-dimensional work into a sculpture.
Yohei Imamura “peak 3601” (detail)
Even closer up, it’s obvious.
By varying the number of prints in each area, the layered thickness itself varies.
Yohei Imamura “peak 3601” (detail)
Another series, “tsurugi,” takes real mountains in Japan as its motif.
Using the contour lines of actual topographical maps, Imamura repeats the silkscreen process to build up layers, producing sculptures that take the form of mountains.
Yohei Imamura “tsurugi No.1,” 2016
Printing equipment was also on display, along with a video of the making process.
Silkscreen materials usedInstallation viewExhibited work
The way accumulation of small things eventually connects into a larger form feels like something shared with our lives and society.
Contrasting it with Ayako Ishiba’s approach — presenting three-dimensional things as if planar — makes for an even more layered viewing experience.
Overview
Aichi Triennale 2019
Theme: Taming Y/Our Passion
Artistic Director: Daisuke Tsuda (journalist / media activist)
Dates: August 1 (Thu) – October 14 (Mon, holiday), 2019 [75 days]
Main venues:
Aichi Arts Center
Nagoya City Art Museum
Downtown Nagoya (Shikemichi and Endoji districts, etc.)
Toyota City (Toyota Municipal Museum of Art and downtown)
Organizer: Aichi Triennale Executive Committee
Aichi Triennale 2019
在Aichi Triennale 2019上，我拜访了今村洋平的展厅。会场是Aichi Prefectural Museum of Art Gallery（8F）。
Aichi Triennale 2019
主题：情之时代（Taming Y/Our Passion）
艺术总监：Daisuke Tsuda（记者／媒体行动主义者）
会期：2019年8月1日（四）〜10月14日（一・节）［75天］
主要会场：
Aichi Arts Center
Nagoya City Art Museum
名古屋市内街区（四间道・圆顿寺地区等）
丰田市（Toyota Municipal Museum of Art及街区）
主办：Aichi Triennale执行委员会
Aichi Triennale 2019
Aichi Triennale 2019에서 이마무라 요헤이의 전시실을 방문했습니다. 회장은 Aichi Prefectural Museum of Art Gallery(8F)입니다.
판화 기법 중 하나인 “실크스크린”을 통해 조각적인 작품을 제작하는 이가 이마무라 요헤이입니다.
보통 실크스크린으로 인쇄된 작품은 평면으로 인식되지만, 이마무라의 작품은 1만 회!라는 어마어마한 횟수로 반복하여 겹쳐 인쇄한 것입니다.
다음에 게재한 사진의 작품 《peak 3601》은 143cm 사각의 대형 작품입니다.
멀리서 찍은 사진에서는 잘 보이지 않지만, 겹겹이 쌓인 잉크의 적층은 그 물질성으로부터 서서히 두께를 형성하여 입체 작품으로 완성되어 갑니다.
이 작품을 확대한 것이 다음 사진입니다. 어떠십니까?
색을 바꿈으로써 지층 같은 화면 질감이 만들어지고, 평면 작품에서 조각으로 변용되고 있음을 알 수 있습니다.
이마무라 요헤이 《peak 3601》 ※부분
더 가까이 다가가 보면 명백합니다.
부분마다 인쇄 횟수를 달리 함으로써 적층되는 두께에 변화를 주고 있습니다.
이마무라 요헤이 《peak 3601》 ※부분
또 다른 시리즈인 《tsurugi》 시리즈는 일본에 실재하는 산을 모티프로 하고 있습니다.
실재하는 지형도의 등고선을 이용해 마찬가지로 실크스크린 기법을 반복하여 적층시키고, 산을 형상으로 하는 조각 작품으로 완성해 갑니다.
이마무라 요헤이 《tsurugi No.1》 2016년
인쇄 기자재의 전시와 제작 과정의 영상도 상영되고 있었습니다.
실크스크린에 사용된 화재(畫材)전시 풍경전시 작품
작은 존재의 축적이 이윽고 커다란 형태로 이어져 간다는 것은, 우리의 생활이나 사회에도 공통되는 것이 아닌가 하는 생각이 듭니다.
입체를 평면처럼 보이게 하는 Ayako Ishiba의 표현 방식과 대비해 보면, 더욱 깊이 있는 감상 체험으로 이어질 것이라고 생각했습니다.
개요
Aichi Triennale 2019
테마: 정(情)의 시대(Taming Y/Our Passion)
예술감독: Daisuke Tsuda(저널리스트/미디어 액티비스트)
회기: 2019년 8월 1일(목)〜10월 14일(월・경축)[75일간]
주요 회장:
Aichi Arts Center
Nagoya City Art Museum
나고야 시내 거리(시케미치・엔도지 지구 등)
도요타시(Toyota Municipal Museum of Art 및 시가지)
주최: Aichi Triennale 실행위원회
