展覧会ベスト10
恒例の企画「展覧会BEST10」、今回は2019年の上半期編です。
2018年のベスト10は以下にまとめました。
2019年1月〜6月
毎度恒例なのですが、当サイトの管理人が独断と偏見で選んでいる展覧会BEST10です。
ブロックバスター展と呼ばれる美術館で開催される大型展も、個人運営に近いギャラリーで開催される小規模展も、アートという広義の中に同じように存在するものだと思っております。毎回そうなのですが、敢えてごちゃ混ぜにお届けしております。
広い空間でみる大作のスケール感を味わえる大型展の良さもありますし、油絵の具の香りが濃密に充満するペインターの小規模展も良いですね。今回も順不同で10展を選んでみました。半年間の記憶を巻き戻してみると、いずれもまだ余韻を引きずって楽しめる素晴らしい展覧会でした。未来に期待を寄せることも良いですが、情報消費のスピードが激しい現代は振り返ることで気がつくことも多いと思っています。
１）イケムラレイコ展＠国立新美術館
イケムラレイコ展は国立新美術館の大きな空間を生かした会場構成が素晴らしい展覧会でした。
日本語もおぼつかないような海外生活が長いイケムラレイコさん。
だからこそ、東日本大震災から受けたご自身の想いが伝わる展示となりました。
2）OKETA COLLECTION＠スパイラルガーデン
コレクターの端くれとして、OKETA COLLECTIONの錚々たる作品を間近で見られて圧倒されました。
コレクターとう立場は変わりませんが、果てしなく遠い場所にいるビッグコレクターさんです。
圧倒的な展示作品を見て、自分の場所を再認識することにも繋がりました。
3）佐藤誠高「DUAL」＠みんなのギャラリー
結構やられました。
コレクションしたかったのですが、どうしても欲しかった作品が売約で、ご縁がありませんでした。
次回の展示は必ずチェックしたいと思っています。
4）塩田千春＠森美術館
塩田千春さんの展覧会は、頭の中を空っぽにして空間の中に身を委ねるようにして観ると、自分自身が時間や空間と同期して、丸ごとどこかの別世界、異空間に放り出されるような感覚になります。
自分の魂が塩田さんのそれに影響されているような体験でした。
5）熊谷亜莉沙＠ギャラリー小柳
初めて鑑賞した若手作家さんです。
可愛らしいお嬢さんのようなルックスに反して、技巧と情熱がキャンバスに投影されていて、見事な作品に仕上がっていました。
将来が楽しみな若手作家さんです。
6）束芋＠KIDO PRESS
版画技法でありながらユニークピースとして成立させる新しい発想。
「ゴーストを取る」という視点の面白さと、ゾワゾワする視覚的な面白さがあります。
7）加茂昴＠LOKO GALLERY
「原発」に向き合う作家魂と、作品が醸し出す「人間を写し取るチカラ」に心動かされました。
作品の梱包や取り扱いが素晴らしく、コレクターとして信頼できるギャラリーさん。
良いご縁を頂きました。
8）東京インディペンデント@藝大陳列館
ぶっ飛んだ展示企画。こういった取り組みがもっと広がれば楽しいのに･･･、と思う反面、運営側のご苦労を思うと･･･。
寄付箱とかあれば、間違いなくお金を置いておきたくなった展示でした。
関係者の皆様、お疲れさまでした。
9）井田幸昌＠銀座 蔦屋書店
以前から追いかけている作家さんなので、その成長を見て嬉しくなってしまいます。
岐阜の奥の方のギャラリーまで見に行ったが2017年。
それから2年、東京は銀座のど真ん中の展覧会でした。
これからさらに遠い存在になっていくような、可能性を感じる個展でした。
10）「ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道」＠国立新美術館
クリムト展も良かったのですが、筆者はこちら。
クリムト、シーレ、ココシュカの揃い踏みは圧巻でした。
なにげにクリムトの素描が良かったですね！
まとめ
先日作家さんのアトリエにお伺いした際に「BEST10」見ました。と言って頂く機会がありました。
よく聞くと、私が絶賛した展覧会を同じように評価されていたとのお話。たまたまその展覧会の作家名をタイトルにした作品も見せて頂きい盛り上がりました。
人によって色んな解釈や好みが分かれるのがアートの面白さだと思います。さて、2019年も後半戦です！
Exhibition BEST 10
Our recurring feature, “Exhibition BEST 10” — this time, the first-half edition for 2019.
The 2018 BEST 10 is summarized below.
January–June 2019
As always, these are the BEST 10 exhibitions selected purely by the biased personal preferences of this site’s caretaker.
Whether it’s a blockbuster show at a large museum, or a small-scale exhibition run out of what is essentially a one-person gallery, I believe they all exist equally within the broad realm called “art.” As always, I’ve intentionally mixed them together.
There’s the appeal of a large-scale show where you can savor monumental works in an expansive space, and there’s also the pleasure of a small show by a painter where the aroma of oil paint fills the air. This time too, I’ve picked 10 exhibitions in no particular order. Winding back six months of memory, each one was a wonderful exhibition whose lingering resonance I can still enjoy. Looking forward is good, but in an era of relentless information consumption, I think there’s plenty to be gained by looking back.
1) Leiko Ikemura Exhibition @ The National Art Center, Tokyo
The Leiko Ikemura exhibition made brilliant use of the vast space of The National Art Center, Tokyo — a truly outstanding show.
Leiko Ikemura has lived abroad for so long that her Japanese has become a little unsteady.
Precisely because of that, the exhibition conveyed her personal feelings about the Great East Japan Earthquake all the more powerfully.
2) OKETA COLLECTION @ Spiral Garden
As a fringe collector myself, being able to see the truly formidable works of the OKETA COLLECTION up close was overwhelming.
I remain a collector, but they are big-league collectors at an impossibly distant place from me.
Encountering their overwhelming display also led me to reaffirm my own position.
3) Naritaka Satoh “DUAL” @ Minna no Gallery
This one really got to me.
I wanted to collect a work, but the piece I most wanted was already sold. It just wasn’t meant to be.
I’ll definitely be checking his next exhibition.
4) Chiharu Shiota @ Mori Art Museum
When you empty your mind and surrender yourself to the space of a Chiharu Shiota exhibition, it feels as if you yourself sync up with time and space, thrown wholesale into some other world, another dimension.
It was an experience where my own soul felt affected by hers.
5) Arisa Kumagai @ Gallery Koyanagi
This was the first time I’d seen this young artist’s work.
Despite her sweet, young-lady appearance, her craft and passion are projected onto the canvas, resulting in superb works.
A young artist whose future I’m eagerly looking forward to.
6) Tabaimo @ KIDO PRESS
A fresh idea that establishes each print as a unique piece, all within a printmaking technique.
There’s the wit of the “removing the ghost” perspective, and a spine-tingling visual appeal.
7) Akira Kamo @ LOKO GALLERY
I was deeply moved by the artist’s spirit as he faced the “nuclear power” issue head-on and by the “power to capture the human” his works exude.
The packaging and handling of the works are excellent, and this is a gallery I can trust as a collector.
A wonderful connection.
8) Tokyo Independent @ Tokyo University of the Arts Chinretsukan Gallery
A daring exhibition project. If more of this kind of initiative spread, wouldn’t it be fun… on the other hand, when I think of the effort on the organizers’ side…
If there had been a donation box, I would definitely have wanted to leave something behind.
Great work, everyone involved.
9) Yukimasa Ida @ Ginza Tsutaya Books
I’ve been following this artist for a while, so seeing his growth makes me genuinely happy.
The last time I saw his work at a gallery deep in Gifu was in 2017.
Two years later, an exhibition right in the middle of Tokyo’s Ginza.
A solo show that made me feel his potential — he may become an even more distant figure from here.
10) “Vienna on the Path to Modernism: Klimt, Schiele” @ The National Art Center, Tokyo
The Klimt exhibition was good too, but I go with this one.
Klimt, Schiele, and Kokoschka all lined up together — an overwhelming lineup.
And Klimt’s sketches were surprisingly wonderful!
Wrap-up
The other day, when I visited an artist’s studio, I had the opportunity to hear “I read the BEST 10.”
As we talked more, it turned out the artist had rated the exhibitions I raved about just as highly. They even showed me a work with the exhibiting artist’s name in the title, and we had a great time.
The fact that people bring different interpretations and preferences is part of what makes art fun. And now, we head into the second half of 2019!
展览BEST10
惯例企划「展览BEST10」，本次为2019年上半年篇。
2018年的BEST10汇总请见下方链接。
2019年1月〜6月
一如既往，这是本站站长凭一己好恶独断选出的展览BEST10。
无论是被称为”大片展”的大型美术馆展览，还是近乎个人经营的小型画廊展览，我认为都同样存在于「艺术」这一广义范畴之中。每次都是这样，我特意将它们混在一起呈现。
在宽阔的空间里感受大型作品的宏伟固然美好，被油画颜料浓郁气味所环绕的画家小型展也别有一番滋味。此次同样是不分先后选出的10场展览。回望这半年的记忆，每一场都是余韵犹存、值得回味的精彩展览。展望未来固然好，但在信息消费节奏迅疾的当下，回顾也常能让我们察觉许多。
1）Leiko Ikemura展 @ The National Art Center, Tokyo
Leiko Ikemura展充分利用了The National Art Center, Tokyo宽阔空间的会场构成，非常精彩。
长期旅居海外，甚至日语已略显生疏的Leiko Ikemura。
正因如此，这场展览将她因东日本大地震而生的心境传达得格外真切。
2）OKETA COLLECTION @ Spiral Garden
作为一名末流收藏家，能近距离欣赏OKETA COLLECTION的诸多力作，令人震撼。
虽然同为收藏家的立场未变，但对方是远在天边的大收藏家。
面对压倒性的展品，也让我重新审视了自己所处的位置。
3）Naritaka Satoh「DUAL」@ Minna no Gallery
着实被打动了。
本想收藏一件作品，但最想要的那件已售出，可惜无缘。
下次展览一定会再去看。
4）Chiharu Shiota @ Mori Art Museum
观看Chiharu Shiota的展览时，只要放空头脑将自己交付于空间，就会感到自己与时间和空间同步，整个人被抛入某个异世界、异空间。
那是一种自己的灵魂似乎被Shiota的灵魂所影响的体验。
5）Arisa Kumagai @ Gallery Koyanagi
这是我首次欣赏的年轻作家。
与可爱少女般的外表相反，其技巧与热情投射在画布上，成就了出色的作品。
一位令人期待未来的年轻作家。
6）Tabaimo @ KIDO PRESS
以版画技法却确立起独一无二的作品，这是全新的思路。
「取出幽灵」视角的趣味，加上令人不寒而栗的视觉魅力。
7）Akira Kamo @ LOKO GALLERY
面对「核电」议题的作家魂，以及作品所散发出的「捕捉人类的力量」，令我动容。
作品的包装与处理都十分出色，是作为收藏家可以信赖的画廊。
真是一段美好的缘分。
8）Tokyo Independent @ Tokyo University of the Arts Chinretsukan Gallery
非常大胆的展览企划。若这类举措能更广泛地推展该多有趣……但一想到主办方的辛劳……
如果有捐款箱，肯定会想放点钱进去，就是这样的展览。
各位相关人员辛苦了。
9）Yukimasa Ida @ Ginza Tsutaya Books
是我从很久之前就一直关注的作家，看到他的成长真的很开心。
上一次远赴岐阜深处的画廊去看他时，还是2017年。
时隔两年，他的展览已经开在东京银座的正中央。
这是一场让人感到他未来可能会走得更远、充满可能性的个展。
10）「Vienna on the Path to Modernism: Klimt, Schiele」@ The National Art Center, Tokyo
Klimt展固然也不错，但笔者选这一场。
Klimt、Schiele、Kokoschka齐聚一堂，令人叹为观止。
更没想到Klimt的素描如此出色！
总结
前几日拜访某位作家工作室时，有幸听他说「我看了那期BEST10」。
细谈之下，原来他对我极力推荐的展览也给予同样的高度评价。他甚至给我看了一件以那位参展作家名字为标题的作品，气氛热烈。
每个人有各自的解读与喜好，这正是艺术的乐趣。那么，2019年也进入下半场了！
전시 BEST10
연례 기획 「전시 BEST10」, 이번에는 2019년 상반기 편입니다.
2018년 BEST10은 아래 링크에 정리되어 있습니다.
2019년 1월〜6월
매번 그렇듯이, 본 사이트 관리인이 독단과 편견으로 고른 전시 BEST10입니다.
블록버스터 전시라 불리는 대형 미술관에서 열리는 큰 전시도, 개인 운영에 가까운 갤러리에서 열리는 소규모 전시도, “예술”이라는 넓은 범주 안에 똑같이 존재한다고 생각합니다. 매번 그렇듯이 일부러 뒤섞어 소개합니다.
넓은 공간에서 대작의 스케일감을 만끽할 수 있는 대형 전시의 매력도 있고, 유화 물감 향이 짙게 감도는 화가의 소규모 전시도 좋습니다. 이번에도 순서 없이 10개 전시를 골라봤습니다. 반년 동안의 기억을 되감아보면 모두 여운을 즐길 만한 훌륭한 전시였습니다. 미래에 기대를 거는 것도 좋지만, 정보 소비 속도가 격렬한 현대에는 돌아봄으로써 얻는 깨달음도 많다고 생각합니다.
1) Leiko Ikemura展 @ The National Art Center, Tokyo
Leiko Ikemura展은 The National Art Center, Tokyo의 넓은 공간을 살린 회장 구성이 훌륭한 전시였습니다.
일본어도 어눌해질 정도로 오랜 해외 생활을 해온 Leiko Ikemura.
그렇기에 동일본 대지진에서 받은 그녀의 마음이 절실히 전해지는 전시가 되었습니다.
2) OKETA COLLECTION @ Spiral Garden
말단 컬렉터로서 OKETA COLLECTION의 쟁쟁한 작품을 가까이서 볼 수 있어 압도되었습니다.
컬렉터라는 입장은 같지만, 아득히 먼 곳에 있는 빅 컬렉터입니다.
압도적인 전시 작품을 보며, 자신의 위치를 다시금 인식하는 계기가 되기도 했습니다.
3) Naritaka Satoh 「DUAL」 @ Minna no Gallery
꽤 마음을 흔들었습니다.
컬렉션하고 싶었지만, 꼭 갖고 싶었던 작품이 판매 완료여서 인연이 닿지 않았습니다.
다음 전시는 반드시 확인하고자 합니다.
4) Chiharu Shiota @ Mori Art Museum
Chiharu Shiota의 전시는 머리를 비우고 공간에 몸을 맡기듯 감상하면, 자기 자신이 시간이나 공간과 동기화되어 통째로 어딘가의 다른 세계, 이공간으로 던져지는 듯한 감각이 됩니다.
내 영혼이 Shiota의 영혼에 영향을 받고 있는 듯한 체험이었습니다.
5) Arisa Kumagai @ Gallery Koyanagi
처음 감상한 젊은 작가입니다.
사랑스러운 아가씨 같은 외모와는 달리, 기교와 열정이 캔버스에 투영되어 훌륭한 작품으로 완성되어 있었습니다.
장래가 기대되는 젊은 작가입니다.
6) Tabaimo @ KIDO PRESS
판화 기법이면서도 각각을 유니크 피스로 성립시키는 새로운 발상.
“고스트를 뜨는” 시점의 재미와, 오싹해지는 시각적 재미가 있습니다.
7) Akira Kamo @ LOKO GALLERY
“원전”에 마주하는 작가혼과, 작품이 자아내는 “인간을 담아내는 힘”에 마음이 움직였습니다.
작품 포장과 취급이 훌륭하고, 컬렉터로서 신뢰할 수 있는 갤러리입니다.
좋은 인연을 얻었습니다.
8) Tokyo Independent @ Tokyo University of the Arts Chinretsukan Gallery
파격적인 전시 기획. 이런 시도가 더 널리 퍼지면 좋을 텐데… 하지만 운영 측의 노고를 생각하면….
기부함이라도 있었다면 분명 돈을 놓고 오고 싶어졌을 전시였습니다.
관계자 여러분, 수고 많으셨습니다.
9) Yukimasa Ida @ Ginza Tsutaya Books
이전부터 계속 지켜봐 온 작가라, 그 성장을 보며 기뻐지고 맙니다.
기후현 깊숙한 갤러리까지 보러 갔던 것이 2017년.
그로부터 2년, 도쿄 긴자 한복판의 전시였습니다.
앞으로 더 먼 존재가 될 것 같은, 가능성을 느끼는 개인전이었습니다.
10) 「Vienna on the Path to Modernism: Klimt, Schiele」 @ The National Art Center, Tokyo
Klimt전도 좋았지만, 필자는 이쪽입니다.
Klimt, Schiele, Kokoschka가 한자리에 모인 것은 압권이었습니다.
Klimt의 소묘가 뜻밖에 좋았습니다!
정리
지난번 어느 작가의 아틀리에를 방문했을 때 “BEST10 봤어요”라는 말을 들을 기회가 있었습니다.
자세히 들어보니, 제가 극찬한 전시를 그도 똑같이 평가하고 있었다는 이야기였습니다. 우연히 그 전시의 작가 이름을 제목으로 한 작품도 보여주셔서 이야기가 무르익었습니다.
사람마다 다양한 해석과 취향이 갈리는 것이 예술의 재미라고 생각합니다. 자, 2019년도 후반전입니다！
