It has been announced that a solo exhibition by Oscar Oiwa will be held at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.
This large-scale solo exhibition features more than 60 works centered on recent pieces, in addition to a monumental drawing rendered across a 27-meter wall.
Exhibition Overview
Oscar Oiwa has vividly depicted contemporary society through radiant, luminous colors and dynamic spatial compositions, at times woven with criticism and humor. Born in 1965 in São Paulo, Brazil, to Japanese parents, and continuing his practice as he moved between Tokyo and New York, Oiwa’s works hold in coexistence the perspective of a person going about daily life and a somehow objective, bird’s-eye viewpoint.
Taking as themes the cities and societies he inhabits, as well as environmental issues, he freely combines photographs, printed matter, and images found on the internet, giving rise to a distinctive worldview that shimmers between reality and fiction, the artificial and the natural, light and shadow.
This exhibition approaches Oiwa’s vision through more than 60 works centered on recent pieces, along with a drawing rendered on a 27-meter wall at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. As a guest artist, composer Chad Cannon is invited to attempt a fusion of paintings and a majestic symphony inspired by the artist’s works. The “light” that Oiwa has sought within his paintings while traveling the world will remind us of hope that lies beyond the complexities of living in the present.
The exhibition is organized into the following six chapters, joined by the monumental 27m drawing.
Chapter 1: New York City Enveloped by Waves
Having lived in New York since 2002, Oiwa leads a regular, salaryman-like life—commuting to his studio by subway every morning, working until evening, then returning home to sit at his computer and work again at night. The “World Wide Web Wave” series is one in which Oiwa captures the New York in which he lives from a bird’s-eye view, overlaying it with an image of the invisible radio waves that flow through the city. In “Ghost Ship,” which takes as its motif a ruin remaining along the Hudson River, an enormous ship floating on the waves emerges against the backdrop of nighttime New York.
“Ghost Ship,” 2014, oil on canvas, 227 × 666 cm, collection of the artist
Chapter 2: America Unbound
2002, the year Oiwa moved to New York, was the year following the September 11 attacks, and despite the peace of daily life, America had begun wars in Iraq and Afghanistan. After that came the Lehman shock, and although “hope” briefly seemed visible with the birth of the Obama administration, the launch of the Trump administration has plunged America into upheaval. Watching these circumstances, Oiwa seems to be drawing out the political and social confusion through familiar subjects such as barbecues, circuses, and dreams.
“Big Circus,” 2011, oil on canvas, 227×333cm, collection of the artist“Meat Market (Eating),” 2005, oil on canvas, 227×333cm, collection of the artist
Chapter 3: A Traveler’s Life
Between his birthplace of São Paulo, Tokyo where he lived for eleven years from 1991, and New York where he later settled, Oiwa’s life spent moving around the world can be called a journey in itself. And the landscapes and motifs he saw in each of these places have found their way into his works. Various places—Kita-Senju, retaining the atmosphere of a Showa-era downtown neighborhood; Ogijima, floating on the Seto Inland Sea; and various Asian countries—are depicted with a touch that carries a sense of nostalgia. Numerous charming drawings also color scenes from this traveler’s life.
“Kita-Senju,” 2010, oil on canvas, 227×444 cm, collection of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
Chapter 4: A World That Doesn’t Go Well
Having witnessed a world that doesn’t go well ever since his boyhood in São Paulo, Oiwa continues to make work while facing environmental problems such as air and marine pollution, as well as the absurdity of natural disasters. Even when handling weighty themes, the pictures—alive with vivid colors and a sense of light—seem to harbor a faint hope. In this chapter, a fusion of paintings and a majestic symphony born of composer Chad Cannon’s inspiration from Oiwa’s works is also attempted.
“Mushroom Forest,” 2016, oil on canvas, 227×555cm, collection of the artist
Chapter 5: Toward the Light
In Oiwa’s work, “light” is the greatest theme. Focusing on the two types of cells in the human retina—cone cells, which allow color and form to be clearly distinguished under strong light, and rod cells, which allow the shape of objects to be made out in dark places but not their color—Oiwa devised a way of showing paintings using the latter. Paintings made with various mediums for expressing light—foreign gold leaf, foreign silver leaf, glitter, and LED lights—will be viewed in a dimly lit gallery.
“Vortex,” 2018, 227×333cm, oil and foreign silver leaf on canvas, collection of the artist
Chapter 6: With Hope
Bringing the exhibition to a close is a group of works filled with light in greens, blues, and yellows. Their settings vary—the Amazon rainforest, rivers of São Paulo, forests impossible to place—yet in every work, a soft light that seems to envelop the viewer pours down. The new work created for this exhibition, “Journey to the Light,” may be said to be a magnificent pictorial embodiment of Oiwa’s own words: “If you want to become happy, it is important to cultivate a light within yourself that you can aim for.”
“Journey to the Light,” 2018, 224×333 cm, oil on canvas, collection of the artist
New drawing “Forest” rendered on a 27-meter wall
Oscar Oiwa has previously undertaken large wall drawings at the Setouchi Triennale (Ogijima in 2010, Ibukijima in 2013, Shodoshima in 2016), the Brazilian Embassy in Japan (2017), and Japan House São Paulo (2018). This time, on a monumental wall of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa measuring 4.5 meters tall and 27 meters wide, he will produce a drawing on the theme of “forest” over roughly two weeks.
New drawing “Forest” — completion image
Oiwa’s works, rendered on large canvases that let you steep in their worldview, offer their own particular pleasure.
Images of other works have also arrived, and this is set to be an outstanding opportunity to take in a great many works all at once.
“Invisible Sea,” 2010, 227×333 cm, oil on canvas, collection of the artist“World Wide Web Wave 2 (Wall Street),” 2017, oil on canvas, 227 × 333 cm, collection of the artist“Giant Octopus,” 2016, oil and foreign gold leaf on canvas, 227×333 cm, collection of the artistBefore: “Light Rabbit,” 2008, cupronickel, 37×60×29cm, collection of GALLERY CAPTION / After: “Shadow Cat,” 2008, bronze, 39×50×35cm, collection of GALLERY CAPTION“Light Tree (small),” 2015, 137×178cm, oil and foreign gold leaf on canvas, collection of the artist“Five Nests,” 2012, 227×555cm, oil on canvas, collection of the artist
Oscar Oiwa Profile
Born 1965 in São Paulo, Brazil. Graduated from the School of Architecture and Urbanism at the University of São Paulo in 1989. In 1991, he moved his base of activity to Tokyo. In 1995, he resided in London as an artist-in-residence at Delfina Studio Trust. In 2001, he received grants from the Asian Cultural Council and the John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, and in 2002 he moved his base to New York, where he currently resides.
Major exhibitions include the 21st Bienal de São Paulo (1991), “Garden of Eden” (The Ueno Royal Museum EXTRA, 1998), “Oscar Oiwa: Dreaming World” (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2008), “Oscar Oiwa” (Museu Nacional de Belas Artes, Brazil, 2011), and “Beyond the End: A History of Ruins in Art” (The Shoto Museum of Art, Shibuya, 2018).
Photo: Luna
Oscar Oiwa continues to show works in various places, including his recent participation in Art Fair Tokyo 2019, and this will be his long-awaited museum solo exhibition. Something to look forward to!
大岩奥斯卡”追寻光的旅程”
大岩奥斯卡（Oscar Oiwa）的个展宣布将在金泽21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa）举办。
这是一场大规模个展，除以近作为中心的60余件作品外，还包括一件绘制在27米墙面上的巨型绘画作品。
展览概述
Oscar Oiwa以充满光辉的鲜艳色彩和富有动感的空间构成，时而夹杂批评与幽默，生动地描绘出当代社会。他1965年生于巴西圣保罗，父母皆为日本人，此后辗转于东京、纽约之间持续创作，其作品中兼具生活者的视角与某种客观的俯瞰视角。
他以自己所居住的城市与社会、以及环境问题为主题，自如地组合照片、印刷品与网络图像，孕育出在现实与虚构、人工与自然、光与影之间摇曳生辉的独特世界观。
本次展览通过以近作为中心的60余件作品，以及绘制于金泽21世纪美术馆27米墙面的绘画，深入呈现Oscar Oiwa的视界。同时特邀作曲家查德·坎农（Chad Cannon）作为客席艺术家，尝试将从画家作品中获得灵感而诞生的宏大交响乐与绘画相融合。Oscar Oiwa环游世界、在绘画中一路追寻的”光”，将唤起人们对超越当下生存复杂性的希望的想象。
本次展览分为以下6章，并加入了27米宽的巨型绘画。
第1章：被波浪包围的纽约市
自2002年起居住在纽约的Oscar Oiwa，每天早晨乘地铁前往工作室，工作至傍晚回家，夜里又在家中的电脑前继续工作，过着如同上班族般规律的生活。”World Wide Web Wave”系列，正是他将自己所生活的纽约以俯瞰视角捕捉，并叠加上流经城市的、肉眼看不见的电波意象的作品。以留存于哈德逊河的废墟为题材的《Ghost Ship》中，一艘漂浮于波涛之上的巨大船只，浮现在夜色下的纽约背景中。
《Ghost Ship》2014年 布面油画 227 × 666 cm 艺术家藏
第2章：无法凝聚的美国
Oscar Oiwa前往纽约的2002年，正是美国”9·11″恐怖袭击事件之后一年。与日常生活的和平相反，美国已在伊拉克与阿富汗展开战争。此后又发生雷曼危机，奥巴马政府的诞生让”希望”一度可见，但特朗普政府的上台又使美国陷入极度混乱。凝视着这些状况的Oscar Oiwa，仿佛借由烧烤、马戏团、梦境等身边的题材，映射出政治与社会的动荡。
为展览收尾的是一组以绿、蓝、黄营造出光辉洋溢的作品群。舞台各有不同——亚马逊热带雨林、圣保罗的河流、无从辨识的森林等——但每一件作品中都倾泻着仿佛包裹观者的柔和之光。为本次展览创作的新作《Journey to the Light》，可以说完美地将Oscar Oiwa所言的”若想获得幸福，重要的是在自己心中培育一束自己可以追寻的光”这一姿态化为画作。
《Journey to the Light》2018年 224×333 cm 布面油画 艺术家藏
绘制于27米墙面的新作绘画《Forest》
Oscar Oiwa此前曾在濑户内国际艺术节（2010年男木岛、2013年伊吹岛、2016年小豆岛）、驻日巴西大使馆（2017年）、圣保罗Japan House（2018年）等场地完成过巨型墙面绘画。此次将在金泽21世纪美术馆纵4.5米、横27米的巨型墙面上，耗时约两周，以”森林”为主题进行绘画创作。
新作绘画《Forest》※完成效果图
Oscar Oiwa的作品呈现于巨大的画布之上，让人得以沉浸于其世界观，别有一番醍醐妙味。
其他作品的图像亦已送达，这将是一个能一口气欣赏众多作品的绝佳机会。
《Invisible Sea》2010年 227×333 cm 布面油画 艺术家藏《World Wide Web Wave 2 (Wall Street)》2017年 布面油画 227 × 333 cm 艺术家藏《Giant Octopus》2016年 布面油画、洋金箔 227×333 cm 艺术家藏Before: 《Light Rabbit》2008 白铜 37×60×29cm GALLERY CAPTION藏 / After: 《Shadow Cat》2008 青铜 39×50×35cm GALLERY CAPTION藏《Light Tree (small)》2015年 137×178cm 布面油画、洋金箔 艺术家藏《Five Nests》2012年 227×555cm 布面油画 艺术家藏
Oscar Oiwa 简介
1965年生于巴西圣保罗。1989年毕业于圣保罗大学建筑与都市学院。1991年将创作据点迁至东京。1995年获得Delfina Studio Trust艺术家驻留计划资助，赴伦敦驻留。2001年获Asian Cultural Council及John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship资助，2002年将据点迁至纽约，现居纽约。
主要展览包括：1991年第21届圣保罗国际双年展（21st Bienal de São Paulo）、1998年”Garden of Eden”（The Ueno Royal Museum EXTRA）、2008年”Oscar Oiwa: Dreaming World”（Museum of Contemporary Art Tokyo）、2011年”Oscar Oiwa”（Museu Nacional de Belas Artes, Brazil）、2018年”Beyond the End: A History of Ruins in Art”（The Shoto Museum of Art, Shibuya）等。
Photo: Luna
Oscar Oiwa近期也在Art Fair Tokyo 2019中参展，并在各种场合让人有机会看到他的作品。而这次将是他久违的美术馆个展，值得期待！
오스카 오이와 “빛을 향한 여정”
오스카 오이와(Oscar Oiwa)의 개인전이 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa에서 개최된다고 발표되었습니다.
근작을 중심으로 한 60여 점의 작품에 더해, 27미터 벽면에 그려지는 거대한 드로잉 작품까지 포함하는 대규모 개인전입니다.
전시 개요
Oscar Oiwa는 빛으로 가득한 선명한 색채와 다이내믹한 공간 구성으로, 때로는 비평과 유머를 곁들여 현대 사회를 생생하게 그려 왔습니다. 1965년 브라질 상파울루에서 일본인 부모 아래 태어나 도쿄, 뉴욕으로 옮겨 다니며 창작을 이어 온 그의 작품에는 한 사람의 생활자로서의 시점과, 어딘가 객관적인 조감(鳥瞰)의 시점이 공존하고 있습니다.
자신이 살아가는 도시와 사회, 환경 문제를 주제로 삼아 사진과 인쇄물, 인터넷 상의 이미지를 자유자재로 조합함으로써, 현실과 허구, 인공과 자연, 빛과 그림자 사이에서 흔들리는 독특한 세계관을 만들어 내고 있습니다.
본 전시에서는 근작을 중심으로 한 60여 점의 작품과, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa의 27미터 벽면에 그려지는 드로잉을 통해 Oscar Oiwa의 비전에 다가갑니다. 또한 게스트 아티스트로 작곡가 Chad Cannon을 초청하여, 화가의 작품에서 영감을 얻어 탄생한 웅장한 교향곡과 회화의 융합을 시도합니다. Oscar Oiwa가 세계를 여행하며 회화 안에서 좇아 온 “빛”은, 지금을 살아가는 것의 복잡함 너머에 있는 희망을 떠올리게 할 것입니다.
본 전시는 다음 6개 장으로 구성되며, 거대한 27m 드로잉이 더해집니다.
제1장: 파도에 감싸인 뉴욕시
2002년부터 뉴욕에서 지내 온 Oscar Oiwa는, 매일 아침 지하철을 타고 스튜디오로 향해 저녁까지 작업하고 귀가한 뒤, 밤에는 자택 컴퓨터 앞에서 다시 일을 하는 규칙적인 샐러리맨과 같은 생활을 보내고 있습니다. 그런 Oscar Oiwa가 자신이 살아가는 뉴욕을 조감의 시점으로 포착하고, 그 위로 도시를 흐르는 눈에 보이지 않는 전파의 이미지를 겹쳐 낸 것이 “World Wide Web Wave” 시리즈입니다. 허드슨 강에 남겨진 폐허를 모티프로 그려진 《Ghost Ship》에서는, 밤의 뉴욕을 배경으로 파도 위에 떠 있는 거대한 배가 나타납니다.
《Ghost Ship》2014년, 캔버스에 유채, 227 × 666 cm, 작가 소장
제2장: 하나로 모이지 않는 미국
Oscar Oiwa가 뉴욕으로 건너간 2002년은 9·11 테러 사건의 이듬해로, 일상 생활의 평온함과는 달리 미국은 이라크와 아프가니스탄에서 전쟁을 시작하고 있었습니다. 그 후 리먼 쇼크가 일어나고, 오바마 정권의 탄생으로 “희망”이 보이는 듯했던 것도 잠시, 트럼프 정권의 출범으로 미국은 극심한 혼돈에 빠져 있습니다. 이러한 상황을 응시해 온 Oscar Oiwa는, 바비큐나 서커스, 꿈과 같은 가까운 소재들을 통해 정치와 사회의 혼란을 드러내려는 듯합니다.
《Big Circus》2011년, 캔버스에 유채, 227×333cm, 작가 소장《Meat Market (Eating)》2005년, 캔버스에 유채, 227×333cm, 작가 소장
제3장: 여행자의 삶
태어난 고향 상파울루, 1991년부터 11년간 지낸 도쿄, 그 후 옮겨 살게 된 뉴욕으로, 세계 이곳저곳을 옮겨 다녀 온 Oscar Oiwa의 인생은 여행 그 자체라 할 수 있습니다. 그리고 각각의 장소에서 목격한 풍경과 모티프는 작품 속으로 스며들어 왔습니다. 쇼와 시대 시타마치(下町)의 정취가 남아 있는 기타센주, 세토 내해에 떠 있는 오기시마, 그리고 아시아 각국 등 다양한 장소가 어딘가 향수를 자아내는 필치로 그려집니다. 사랑스러운 드로잉들 또한 여행자 인생의 한 장면 한 장면을 물들입니다.
《Kita-Senju》2010년, 캔버스에 유채, 227×444 cm, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa 소장
제4장: 뜻대로 되지 않는 세상
상파울루에서 보낸 소년 시절부터 뜻대로 돌아가지 않는 세상을 목도해 온 Oscar Oiwa는, 대기 오염과 해양 오염 등의 환경 문제, 그리고 자연 재해라는 부조리와 마주하면서 창작을 이어 가고 있습니다. 무거운 주제를 다루면서도 선명한 색채와 빛이 느껴지는 화면에는 옅은 희망이 깃들어 있는 듯합니다. 이 장에서는 작곡가 Chad Cannon이 Oscar Oiwa의 작품에서 영감을 얻어 만들어 낸 웅장한 교향곡과 회화의 융합도 시도됩니다.
《Mushroom Forest》2016년, 캔버스에 유채, 227×555cm, 작가 소장
제5장: 빛을 향하여
Oscar Oiwa의 작품에서 “빛”은 가장 큰 주제입니다. 강한 빛 아래에서 색과 형태를 뚜렷이 알 수 있는 원추 세포와, 어두운 곳에서 물체의 형태는 알 수 있지만 색은 알 수 없는 간상 세포라는, 인간의 망막에 있는 두 종류의 세포에 주목한 Oscar Oiwa는, 후자의 세포를 사용해 그림을 보여 주는 것을 구상했습니다. 서양금박과 서양은박, 라메, LED 라이트 등 빛을 표현하기 위한 다양한 미디엄으로 제작된 회화를, 어둑한 전시실에서 관람하시게 됩니다.
《Vortex》2018년, 227×333cm, 캔버스에 유채, 서양은박, 작가 소장
제6장: 희망을 품고
전시의 마지막을 장식하는 것은 초록과 파랑, 노랑으로 빛으로 가득한 작품군입니다. 무대는 아마존의 열대 우림과 상파울루의 강, 어디라고 분간할 수 없는 숲 등 다양하지만, 어느 작품에도 관람자를 감싸는 듯한 부드러운 빛이 쏟아져 내립니다. 이번 전시를 위한 신작 《Journey to the Light》는, “행복해지고 싶다면 자신의 안에서 스스로 지향할 수 있는 빛을 길러 가는 것이 중요하다”는 Oscar Oiwa의 태도를 훌륭하게 회화화한 것이라 할 수 있을 것입니다.
《Journey to the Light》2018년 224×333 cm, 캔버스에 유채, 작가 소장
27미터 벽면에 그려지는 신작 드로잉 《Forest》
Oscar Oiwa는 지금까지 Setouchi Triennale(2010년 오기시마, 2013년 이부키지마, 2016년 쇼도시마), 주일 브라질 대사관(2017년), Japan House São Paulo(2018년)에서 거대한 벽면 드로잉을 진행해 왔습니다. 이번에는 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa의 세로 4.5미터, 가로 27미터의 거대한 벽면에 약 2주에 걸쳐 “숲”을 주제로 한 드로잉을 제작합니다.
신작 드로잉 《Forest》 ※완성 이미지
Oscar Oiwa의 작품은 큰 캔버스 위에 표현되어 그 세계관에 흠뻑 잠길 수 있는 묘미가 있습니다.
그 밖의 작품 이미지들도 도착했는데, 이번 전시는 수많은 작품을 단숨에 감상할 수 있는 절호의 기회가 될 것 같습니다.
《Invisible Sea》2010년, 227×333 cm, 캔버스에 유채, 작가 소장《World Wide Web Wave 2 (Wall Street)》2017년, 캔버스에 유채, 227 × 333 cm, 작가 소장《Giant Octopus》2016년, 캔버스에 유채, 서양금박, 227×333 cm, 작가 소장Before: 《Light Rabbit》2008, 백동, 37×60×29cm, GALLERY CAPTION 소장 / After: 《Shadow Cat》2008, 브론즈, 39×50×35cm, GALLERY CAPTION 소장《Light Tree (small)》2015년, 137×178cm, 캔버스에 유채, 서양금박, 작가 소장《Five Nests》2012년, 227×555cm, 캔버스에 유채, 작가 소장
Oscar Oiwa 프로필
1965년 브라질 상파울루 출생. 1989년 상파울루 대학교(University of São Paulo) 건축도시학부 졸업. 1991년 도쿄로 활동 거점을 옮김. 1995년 Delfina Studio Trust의 아티스트 인 레지던스로 런던에 체류. 2001년 Asian Cultural Council 및 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship 지원을 받아, 2002년 뉴욕으로 거점을 옮겨 현재 뉴욕에 거주.
주요 전시로는 1991년 “21st Bienal de São Paulo”, 1998년 “Garden of Eden” (The Ueno Royal Museum EXTRA), 2008년 “Oscar Oiwa: Dreaming World” (Museum of Contemporary Art Tokyo), 2011년 “Oscar Oiwa” (Museu Nacional de Belas Artes, Brazil), 2018년 “Beyond the End: A History of Ruins in Art” (The Shoto Museum of Art, Shibuya) 등이 있다.
Photo: Luna
가장 최근의 Art Fair Tokyo 2019에서도 작품이 출품되고 있으며, 다양한 장소에서 작품을 보여 주고 있는 Oscar Oiwa의 오랜만의 미술관 개인전이 됩니다. 정말 기대되네요!
