【個展】触っても破っても良いアート〜Ouma「集合生命/Life Continuous」@Cité du Temps GINZA

最近よく耳にする話しのひとつが、展示されているアート作品が壊されると言うものです。
アート作品はデリケートに扱わなければならない、触るなんてもってのほか！というのは当たり前ですが、そんな常識が通用しない、むしろ積極的に触って壊しても良いという展覧会に行って参りました。

細胞アーティストOuma

細胞アーティストのOuma （オーマ）さんは元獣医師という異色のキャリアで、世界を渡り歩くアーティストです。

上海にあるグローバル企業の「スウォッチ/swatch」が運営するアーティストレジデンスで活動した縁で開催された個展です。

筆者が伺ったのがオープニングレセプション。
大勢の関係者で賑わいを見せていて、本展の注目度が伺えました。
「細胞アーティスト」と言うことでレセプションで出た軽食のテーマも「細胞」にしているようです。世界各地のアーティストインレジデンスを経験しているOumaさんですが、どのアーティストも絶賛するのが上海にあるSwatch運営の施設“The Swatch Art Peace Hotel”です。

この場所で半年間滞在制作したOumaさん、世界各国のアーティストたちとの刺激的な交流を熱く語っていらっしゃいました。

Ouma個展「集合生命/Life Continuous」

本個展の展示は銀座のど真ん中のビル14階の1フロアで展開されています。
フロアに入るといきなり大型の作品がめ煮飛び込んで来ます。

テグスでカーテンのように吊り下げられた複数素材をつなぎ合わせた袋のようなぶら下がっている支持体は、数々の細胞が構成する生命体です。

作品は触ってOK。生命体の中に入って沢山の色で彩色された作品を鑑賞することが出来ます。

さらに驚いたのが、作品を破ってもOKということ。
一部破れない素材もあるようですが、細胞の一部が傷ついても生命体への影響は限定的だと言うことなんだそうです。

触ってはいけない作品もありました。次の写真です。
これは、世界各国を渡るOumaさんが、世界の空を撮影した画像をタイル上につなぎ合わせた作品です。

ちなみに実際の空の色では無く、コンピューターで出力した色も混ざっているという遊び心もあります。

会期は10日間ですが、会期中に作品がどのように変化していくでしょうか？
変化していく過程も含めて「作品」であると語るOumaさん。現在は一時的に日本に滞在していますが、今後も舞台を世界に移して活躍されることでしょう。

One story I’ve been hearing often lately is that displayed artworks get damaged.
Of course, art must be handled delicately, and touching is out of the question—that’s common sense. But I went to an exhibition where such common sense doesn’t apply; rather, one where you’reactively allowed to touch and even break the work.

Cell artist Ouma

The cell artist Ouma has an unusual career as a former veterinarian and is an artist who travels the world.

This solo exhibition was held through her connection with an artist residence operated by the global company “Swatch” in Shanghai.

I visited on the opening reception.
It was bustling with a large crowd of people involved, showing how much attention this exhibition drew.

Since she is a “cell artist,” the theme of the light refreshments served at the reception also seems to be “cells.”Ouma has experienced artist-in-residence programs around the world, but the one every artist praises is Swatch’s facility in Shanghai, “The Swatch Art Peace Hotel.”

Having stayed and worked there for six months, Ouma spoke passionately about her stimulating exchanges with artists from around the world.

Ouma solo exhibition “Life Continuous” (集合生命)

This solo exhibition is presented across one floor on the 14th floor of a building right in the middle of Ginza.
When you enter the floor, a large work suddenly leaps into view.

The support hanging like a bag—made of multiple materials joined together and suspended like a curtain with nylon thread—is a life-form composed of many cells.

You may touch the works. You can enter the life-form and view the works colored with many colors.

What surprised me further was thatyou may even tear the work.
Some materials apparently can’t be torn, but even if part of a cell is damaged, the effect on the life-form is said to be limited.

There were also works you must not touch. The next photo.
This is a work by Ouma, who travels the world, joining images of skies she photographed around the world onto a tile grid.

Incidentally, there’s also a playful touch: not only actual sky colors but also computer-output colors are mixed in.

The exhibition runs for ten days—how will the works change during the period?
Ouma says that the process of change is also part of the “work.” She is currently staying in Japan temporarily, but she will surely continue to be active, moving her stage to the world.

最近常听到的一种说法，是展出的艺术作品被破坏。
艺术作品必须细致对待，触碰更是万万不可！这是理所当然的，但我去了一个这种常识不适用、反而可以积极触碰、甚至破坏的展览。

细胞艺术家Ouma

细胞艺术家Ouma（欧玛）拥有曾为兽医的另类经历，是一位周游世界的艺术家。

这场个展，是因她曾在上海的全球企业「斯沃琪/swatch」运营的艺术家驻留中活动的缘分而举办的。

笔者到访的是开幕酒会。
众多相关人士济济一堂，可见本展的关注度之高。

因是「细胞艺术家」，酒会上提供的小食主题似乎也定为「细胞」。Ouma体验过世界各地的艺术家驻留，而每位艺术家都赞不绝口的，是位于上海、由Swatch运营的设施“The Swatch Art Peace Hotel”。

在此地驻留创作半年的Ouma，热切地讲述着与世界各国艺术家之间富有刺激的交流。

Ouma个展「集合生命/Life Continuous」

本次个展在银座正中央大厦14楼的一整层展开。
一进入楼层，大型作品便骤然映入眼帘。

用鱼线如窗帘般吊挂、将多种素材拼接而成、如袋子般悬垂的支撑体，是由众多细胞构成的生命体。

作品可以触碰。可以走进生命体内部，鉴赏以众多色彩上色的作品。

更令人惊讶的是，破坏作品也没关系这一点。
虽然似乎也有部分无法撕破的素材，但据说即便细胞的一部分受损，对生命体的影响也是有限的。

也有不可触碰的作品。就是下一张照片。
这是周游世界各国的Ouma，将拍摄世界天空的图像拼接在瓷砖状网格上的作品。

顺带一提，也有并非实际天空之色、而混入了计算机输出色彩的玩心。

会期为10天，会期中作品将如何变化呢？
Ouma说，包括变化的过程在内都是「作品」。她目前暂时逗留日本，今后也必将把舞台移向世界大展身手。

최근 자주 듣는 이야기 중 하나가, 전시된 아트 작품이 부서진다는 것입니다.
아트 작품은 섬세하게 다루어야 하며, 만지는 것은 당치도 않다！는 것은 당연하지만, 그런 상식이 통하지 않는, 오히려적극적으로 만지고 부수어도 좋다는 전람회에 다녀왔습니다.

세포 아티스트 Ouma

세포 아티스트 Ouma(오마)는 전직 수의사라는 이색적인 커리어로, 세계를 누비는 아티스트입니다.

이 개인전은 상하이에 있는 글로벌 기업 「스와치/swatch」가 운영하는 아티스트 레지던스에서 활동한 인연으로 개최되었습니다.

필자가 방문한 것은 오프닝 리셉션.
많은 관계자로 붐벼, 본 전시의 주목도를 엿볼 수 있었습니다.

「세포 아티스트」인 만큼 리셉션에서 나온 다과의 테마도 「세포」로 한 듯합니다.세계 각지의 아티스트 인 레지던스를 경험한 Ouma이지만, 어느 아티스트나 극찬하는 것이 상하이에 있는 Swatch 운영 시설 “The Swatch Art Peace Hotel”입니다.

이곳에서 반년간 체류 제작한 Ouma는, 세계 각국의 아티스트들과의 자극적인 교류를 뜨겁게 이야기하셨습니다.

Ouma 개인전 「집합생명/Life Continuous」

본 개인전의 전시는 긴자 한복판 빌딩 14층의 한 플로어에서 전개되고 있습니다.
플로어에 들어서면 갑자기 대형 작품이 눈에 뛰어듭니다.

낚싯줄로 커튼처럼 매달려 여러 소재를 이어 붙인 자루 같은 형태로 늘어져 있는 지지체는, 수많은 세포가 구성하는 생명체입니다.

작품은 만져도 OK. 생명체 안으로 들어가 많은 색으로 채색된 작품을 감상할 수 있습니다.

더욱 놀란 것이,작품을 찢어도 OK라는 것.
일부 찢을 수 없는 소재도 있는 듯하지만, 세포의 일부가 손상되어도 생명체에 대한 영향은 한정적이라고 합니다.

만지면 안 되는 작품도 있었습니다. 다음 사진입니다.
이것은 세계 각국을 누비는 Ouma가 세계의 하늘을 촬영한 이미지를 타일 형태로 이어 붙인 작품입니다.

참고로 실제 하늘색이 아니라, 컴퓨터로 출력한 색도 섞여 있다는 장난기도 있습니다.

회기는 10일간이지만, 회기 중 작품이 어떻게 변화해 갈까요？
변화해 가는 과정도 포함해 「작품」이라고 말하는 Ouma. 현재는 일시적으로 일본에 체류하고 있지만, 앞으로도 무대를 세계로 옮겨 활약하실 것입니다.