本展のタイトル「News From Nowhere」は、芸術家であり、詩人のウィリアム・モリスが1890年に書いた小説に由来します。19世紀の「私」が22世紀にタイムスリップするという内容のこの小説は、一見奇想天外で、牧歌的な理想に満ちた未来小説のようでありながら、社会主義者としても活躍したモリスの、資本主義社会に変容していく近代化に対する批判が込められたものでした。
青山は最近、「自分たちが思い描いていた未来へと向う軌道がずれてきているのではないかと感じるようになった」と言います。「自然環境、社会、政治、紛争など、理想とはほど遠い現実の歪んだ軌道の先には、モリスが『News From Nowhere』で描いたような、中世の時代をユートピアとして讃える未来に繋がっているのではないか。しかしそれはユートピアと紙一重のディストピアなのではないか。そして未来へ発展ではなく後退しているかのように見える現代こそ、すでにディストピアの渦中なのではないだろうか。」と。
ポップアイコンたちの魅惑的な肖像の根底には、このような現代とその先の未来に対する青山の問題意識が込められています。
同時期の開催となる「ヨコハマトリエンナーレ2017」では、画家であった祖父の絵をフィーチャーするという個人史的作品とともに、より政治的なイメージを取り込んだ「News From Nowhere」も出品しています。本展とは補完関係にあるこちらの展示もぜひ併せてご高覧いただけましたら幸いです。
I visited the solo exhibition “News From Nowhere” by Satoru Aoyama, currently being held at Mizuma Art Gallery in Ichigaya. Satoru Aoyama is a textile artist. This exhibition features works that combine embroidery sewn with an industrial sewing machine and drawings on vintage prints—a highly distinctive and characterful collection of works.
AOYAMA Satoru Exhibition “News From Nowhere”
2017/09/20 - 2017/10/21
In this exhibition, we present 30 new works created by applying collage, drawing, and machine embroidery to vintage prints from the 19th century Victorian era. Contemporary women who are active across fashion and pop culture appear in these prints as if they have time-slipped into the 19th century. For Aoyama, who studied textile art with aspects of Gender Studies*, portraits of women have been one of the themes she has been nurturing for many years.
The title of this exhibition, “News From Nowhere,” is derived from a novel written in 1890 by William Morris, an artist and poet. In this novel, a person from the 19th century time-slips to the 22nd century. While the story appears at first to be an extraordinary and pastoral utopian fiction filled with ideals, it actually contains Morris’s critique—as a socialist—of modernization and the transformation brought about by capitalist society.
Recently, Aoyama has come to feel that “the trajectory toward the future we envisioned has begun to veer off course.” “Natural environment, society, politics, conflict—beyond the distorted trajectory of this reality so far from the ideal, lies a future that celebrates the medieval age as a utopia, as Morris depicted in ‘News From Nowhere.’ But isn’t that utopia right next to dystopia? And might the present age, which appears to be retreating rather than advancing toward the future, already be caught in the throes of dystopia?” she says.
Beneath the enchanting portraits of pop icons lies Aoyama’s critical awareness of the present and the future beyond it.
Concurrently with this exhibition, “Yokohama Triennale 2017” will feature a work that focuses on paintings by her grandfather—an artist—as well as “News From Nowhere,” which incorporates more political imagery. We would be delighted if you could also view this complementary exhibition alongside this one.
* An academic field concerning gender in society. It is also called women’s studies, as it has developed with the goal of improving the status of women.
I found it to be an interesting perspective and method of expression—the way contemporary women are crossed over with prints from an earlier era, serving as a warning about contemporary social phenomena.
Solo Exhibition “News From Nowhere”
Works were displayed in the gallery in the order they were created in the series(Work List PDF), with the first work of the series displayed near the entrance.
As the first work in the series, it is a piece that received considerable effort.Looking closely, you can see the three-dimensional texture of the embroidery with colors layered intricately. Sequins are also used, adding a gorgeous touch.A work used for the key visual.This work also looks magnificent when photographed up close.This one is “BABY METAL.” The original print didn’t have two women, so one was added to make it a trio.Yayoi Kusama (laugh). The child in the foreground is Satoru Aoyama’s son.White frames are lined up neatly, but the self-portrait works have a different colored frame, making them immediately recognizable.Self-portrait workThe embroidery is truly exquisite; you can’t help but stare at it…This is Work No. 26 “Björk”When viewed up close, the headpiece looks like flowers—like pansies.Work No. 24 “St. Vincent”
This series will continue in the future, which is exciting. I wonder who will be the motif next?
Impression
When vivid colored embroidery, gold leaf, and Swarovski crystals overlap with the dark tones of vintage prints, Aoyama’s intention to blend old and new comes through clearly.
The contemporary women featured as motifs in this exhibition, and the women who exist in the prints from an earlier era, may fundamentally possess the same unchanging universality as human beings. As textile art, I thought Aoyama skillfully reproduced her intention.
The back of the frame contains photos of the original prints. It’s an interesting device for those who purchase the works to enjoy.
Unfortunately, the work I wanted was already sold, so I couldn’t acquire it. Too bad!
Work Price Range
Regarding the work prices, the central price range is around 400,000 yen, with a range of approximately 350,000 to 600,000 yen.
I visited in the latter half of the exhibition period, and all the works with vibrant colors that caught my eye had already been sold. She’s a popular artist!
⚡ AI translation (machine-generated)
青山悟（AOYAMA Satoru）
市ヶ谷「ミヅマアートギャラリー」で开催されている青山悟さんの个展「News From Nowhere」に行ってきました。青山悟さんはテキスタイル作家、今回の作品は、ビンテージプリントに工業用ミシンで縫った刺繍とドローイングがミックスされた作品で、非常に特徴とクセのある作品ラインアップです。
本展のタイトル「News From Nowhere」は、芸术家であり、诗人のウィリアム・モリスが1890年に书いた小说に由来します。19世纪の「私」が22世纪にタイムスリップするという内容のこの小说は、一见奇想天外で、牧歌的な理想に满ちた未来小说のようでありながら、社会主义者としても活躍したモリスの、资本主义社会に変容していく近代化に对する批判が込められたものでした。
青山は最近、「自分たちが思い描いていた未来へと向う轨道がずれてきているのではないかと感じるようになった」と言います。「自然环境、社会、政治、纷争など、理想とはほど远い现实の歪んだ轨道の先には、モリスが『News From Nowhere』で描いたような、中世の时代をユートピアとして讃える未来に繋がっているのではないか。しかしそれはユートピアと纸一重のディストピアなのではないか。そして未来へ发展ではなく后退しているかのように见える现代こそ、すでにディストピアの渦中なのではないだろうか。」と。
ポップアイコンたちの魅惑的な肖像の根底には、このような现代とその先の未来に对する青山の问题意识が込められています。
同时期の开催となる「ヨコハマトリエンナーレ2017」では、画家であった祖父の绘をフィーチャーするという个人史的作品とともに、より政治的なイメージを取り込んだ「News From Nowhere」も出品しています。本展とは补完关系にあるこちらの展示もぜひ併せてご高覧いただけましたら幸いです。
市ヶ谷「ミヅマアートギャラリー」에서 개최되고 있는 청산오 씨의 개인전 「News From Nowhere」에 다녀왔습니다. 청산오 씨는 텍스타일 작가로, 이번 작품은 빈티지 프린트에 산업용 미싱으로 수놓은 자수와 드로잉이 믹스된 작품으로, 매우 특징 있고 개성 있는 작품 라인업입니다.
청산오 전시 「News From Nowhere」
2017/09/20 - 2017/10/21
전략～본 전시에서는 19세기 빅토리아 시대의 빈티지 프린트에 콜라주, 드로잉, 그리고 미싱에 의한 자수를 시술한 30점의 신작을 발표합니다. 패션과 팝·컬처를 횡단하며 활약하는 현대의 여성들이, 마치 19세기로 타임슬립한 것처럼 프린트 속에 등장하는 본 작품. 젠더·스터디즈*로서의 측면을 가진 텍스타일·아트를 배운 청산오에게 여성의 초상은 오래전부터 따뜻하게 데워온 테마 중 하나이기도 합니다.
본 전시의 제목 「News From Nowhere」은 예술가이자 시인인 윌리엄 모리스가 1890년에 집필한 소설에서 유래합니다. 19세기의 「나」가 22세기로 타임슬립한다는 내용의 이 소설은 일견 기상천외하고 목가적인 이상에 가득 찬 미래소설인 것처럼 보이지만, 사회주의자로도 활약한 모리스의 자본주의 사회로 변모해가는 근대화에 대한 비판이 담겨 있었습니다.
청산오는 최근 「우리들이 그리고 있던 미래로 향하는 궤도가 빗나가고 있는 것은 아닐까 느끼게 되었다」고 말합니다. 「자연환경, 사회, 정치, 분쟁 등, 이상과는 거리 먼 현실의 뒤틀린 궤도의 선에는 모리스가 『News From Nowhere』에서 그린 것처럼, 중세 시대를 유토피아로서 찬양하는 미래에 연결되어 있는 것은 아닐까. 하지만 그것은 유토피아와 종이 한 장 차이의 디스토피아인 것은 아닐까. 그리고 미래로의 발전이 아닌 후퇴하는 것처럼 보이는 현대야말로 이미 디스토피아의 와중인 것은 아닐까.」라고.
팝 아이콘들의 매혹적인 초상의 근저에는 이러한 현대와 그 이후의 미래에 대한 청산오의 문제 의식이 담겨 있습니다.
동시기 개최되는 「요코하마 트리엔날레 2017」에서는 화가였던 할아버지의 그림을 피처링하는 개인사적 작품과 함께, 보다 정치적인 이미지를 담아낸 「News From Nowhere」도 출품하고 있습니다. 본 전시와는 보완 관계에 있는 이 전시도 꼭 함께 관람해주시면 다행이겠습니다.
* 사회에서의 젠더(성)에 관한 학문 분야. 여성의 지위 향상을 목적으로 발전을 이루어온 것에서, 여성학이라고 칭해지기도 한다.
현대에서 활약하는 여성을 낡은 시대의 프린트와 크로스오버시키는 표현 방법은 현대의 사회적 현상에 대한 경종도 있어서, 재미있는 시점과 표현 방법이라고 생각했습니다.
개인전 「News From Nowhere」
갤러리 내에는 시리즈 제작 순서대로 작품이 전시되어 있었습니다（작품 리스트 PDF）, 시리즈 첫 번째 작품이 입구에 가까운 장소에서 전시되고 있습니다.
시리즈 첫 번째 작품이라 힘이 들어간 작품이라고 합니다.자세히 보면 복잡하게 색이 겹쳐진 자수의 입체적인 풍미가 눈에 띕니다. 금박도 사용되어 있어서 고급스러움도 느낄 수 있었습니다.키 비주얼에도 사용된 작품입니다.이 작품도 가까이서 촬영하면 멋진 느낌입니다.이쪽은 「BABY METAL」입니다. 원본 프린트에는 2명의 여성만 그려져 있지 않았던 것 같아서, 1명을 추가하여 3명이 되었습니다.쿠사마 야요이 씨（웃음）. 앞의 아이는 청산오 씨의 아드님이라고 합니다.흰 액자틀이 정렬되어 있지만, 셀프 포트레이트 작품은 다른 색상의 액자틀로 한 눈에 알 수 있습니다.셀프 포트레이트 작품정말 절묘한 자수네요, 자꾸 보게 됩니다···.이쪽은 작품 NO.26 「Björk（비욕）」가까이서 보면 헤드피스가 꽃처럼 보여요～팬지 같은.작품 No.24 「St.Vincent（세인트 빈센트）」
이 시리즈는 앞으로도 계속할 예정이라고 합니다, 궁금하네요, 누가 모티프가 될까요?
인상
빈티지 프린트의 어두운 톤에 선명한 색의 자수와 금박, 스와로브스키가 겹쳐지면, 신구를 엮어서 표현하는 청산오 씨의 의도가 명확하게 전달되는 것 같습니다.
이번 모티프로 등장하는 현대의 여성도, 프린트에 존재하는 낡은 여성들도, 기본적으로는 같은 인간으로서 변함 없는 보편성을 가지고 있는 것일지도 모릅니다. 텍스타일 아트로서 능숙하게 자신의 의도를 재현하고 있다는 것이 정말 좋다고 생각했습니다.
액장의 뒷면에는 오리지널 프린트의 사진이 남겨져 있다고 합니다. 구매하신 분들의 즐거움으로서 재미있는 장치네요.
제가 원했던 작품은 이미 예약 완료되어 손을 쓸 수 없었습니다. 아쉬워요!
작품 가격대
궁금한 작품 가격대이지만, 중심 가격대가 40만 엔으로 35만 엔～60만 엔 정도의 범위입니다.
회기의 후반에 방문했지만, 필자가 관심 가던 발색이 좋은 색의 작품은 모두 판매 완료되어 있었습니다. 인기 작가네요!
