【個展】山田 康平 / Kohei Yamada 「支える軽さ」

山田 康平 / Kohei Yamada 「支える軽さ」

山田康平さんの個展「支える軽さ」に伺いました。
会場は蔵前のスペース「隙間」です。

本展覧会会場の「隙間」は、レザーブランドであるエンダースキーマ（Hender Scheme）が、「交換」をコンセプトに運営するオルタナティブ・スペース。アーティストの展示を開催するギャラリーであり、さまざまなプロジェクトを行うオープンスペースであり、新しい価値を実地調査するテンポラリーな拠点です。

作品は全て販売されていますが、1点だけは隙間が「物々交換」によってコレクションする作品となります。

隙間の「物々交換」は、スペースとエキシビターの間で貨幣を介さず展覧会を開催するための、オルタナティブなシステムです。
この価値の交換では、隙間は展覧会の開催にまつわる運営、広報、アーティストディナーをエキシビターに提供し、エキシビターは展示作品の中から作品1点を隙間に提供します。
ギャラリーの営みにおいて、スペースの使用料や作品売買のコミッションが発生しないこの「交換」は、経済合理性以外の「価値」を考える試みです。〜隙間公式サイトより

本展では、これまでに発表された作品とは異なる作品群で構成されていました。
作品は全て2025年制作の最新作です（作品名は全て「untitled」）

Artist statement

紙作品を成立させるために、どのような支えを選ぶべきか。そのような問いから今回の展示は出来上がった。私の紙の作品は既存のフレームには合わない気がする、それはなぜか。既存のフレームについて考えた時に私は作品を支えるための機能を果たしていると考えている。ぶよぶよの紙でも、何かの落書きだったとしても、フレームとしての支えと、中のボードに接着することで実際描かれたものはピンと張られ、作品として立ち上がってくる。そこに紙という素材が持つ特性（軽さ、薄さ、形、表面の質感、扱われ方）とそこに何が描かれているか(様々な向き)によって、その支えのあり方は決定される。そして、決定された支えは、その紙に描かれたものにとって最適な関係性を発見する。新たに発見された支えの形は、その紙に描かれたもののためだけに機能し、他には適用されない。だが、ひとたびそれが選択されたとき、支えは支えではなくなり、統合されたオブジェクトへと変化する。

山田 康平

山田康平さんの絵画はこれまで、物質としての絵の具、描かれた面、そして塗り重ねられた痕跡によって制作されてきたと思います。そこには常に、何層にもわたる思考と行為の積層が存在し、それ自体が作品の深度を形づくってきました。今回、隙間で開催された展覧会では、その「層構造」が、さらに素材的・構造的な「支え」と出会うことで、空間全体に拡張されるような試みがなされていたように感じます。

絵画とは、描かれたものだけで成立するのではなく、「どう支えられているか」によっても、そのあり方が変化する。山田さんはその構造に目を向け、作品そのものに支えの形を取り込むことで、フレームや支持体といった周縁の存在を、絵画の中へと引き込んでいったように感じました。
また、隙間の空間とのバランスも絶妙で、素晴らしい展覧会だったように思います。

そして最後に、小林健さんによるテキストもまた、本展の理解に欠かせない要素でした。感性と理性のあいだを往復するように構築されるその文章は、いつも私自身の、鑑賞者としての思考を静かに導いてくれます。願わくば、この展示を鑑賞した“あと”に読むテキストもあれば、と思わずにはいられませんでした･･･。

Kohei Yamada “The Lightness That Supports”

I visited Kohei Yamada’s solo exhibition “The Lightness That Supports.”
The venue is the space “Sukima” in Kuramae.

The venue, “Sukima,” is an alternative space run by the leather brand Hender Scheme under the concept of “exchange.” It is a gallery hosting artists’ exhibitions, an open space for various projects, and a temporary base for field-testing new values.

All the works are for sale, but one of them becomes a piece Sukima collects through “barter.”

Sukima’s “barter” is an alternative system for holding exhibitions between the space and the exhibitor without money changing hands.
In this exchange of value, Sukima provides the exhibitor with the operation, publicity, and artist dinner surrounding the exhibition, and the exhibitor provides Sukima with one work from the show.
With no space-usage fee or sales commission arising in the gallery’s operation, this “exchange” is an attempt to consider a “value” beyond economic rationality. — from the Sukima official site

This show was composed of a body of work different from what he had presented before.
All the works are new pieces made in 2025 (all titled “untitled”).

Artist statement
What kind of support should one choose to make a paper work hold together? This exhibition grew out of that question. I feel my paper works don’t fit existing frames — why is that? When I think about existing frames, I consider them to serve the function of supporting the work. Even a floppy piece of paper, even some doodle, is pulled taut by the support of the frame and its adhesion to the board inside, and rises up as a work. There, the way that support should be is determined by the properties of paper as a material (lightness, thinness, form, surface texture, how it is handled) and by what is drawn on it (its various orientations). And the determined support discovers the optimal relationship for what is drawn on that paper. The newly discovered form of support functions only for what is drawn on that paper and applies to nothing else. Yet once it is chosen, the support ceases to be a support and transforms into an integrated object.

Kohei Yamada

山田康平「支撑之轻」

我前往参观了山田康平的个展「支撑之轻」。
展场是位于藏前的空间「隙间（Sukima）」。

本展会场「隙间」，是皮革品牌Hender Scheme以「交换」为理念运营的另类空间。它既是举办艺术家展览的画廊，也是开展各类项目的开放空间，还是实地考察新价值的临时据点。

作品全部对外销售，但其中1件将成为「隙间」通过「以物易物」纳入收藏的作品。

「隙间」的「以物易物」，是一种在空间与参展者之间不借助货币便可举办展览的另类系统。
在这种价值交换中，隙间为参展者提供与办展相关的运营、宣传与艺术家晚宴，参展者则从展出作品中提供1件给隙间。
在画廊的经营中，这种既不产生场地使用费、也不产生作品买卖佣金的「交换」，是一场思考经济合理性之外的「价值」的尝试。～引自隙间官方网站

本展由与此前发表过的作品不同的一批作品构成。
作品全部为2025年制作的最新作（作品名皆为「untitled」）。

Artist statement
为使纸质作品得以成立，应选择怎样的支撑？本次展览正是从这样的追问中诞生。我总觉得自己的纸作品与既有的画框并不契合，这是为何？在思考既有画框时，我认为它承担着支撑作品的功能。即便是软塌塌的纸、即便只是某种涂鸦，凭借作为画框的支撑，以及与内部衬板的黏合，实际描绘之物便被绷紧，作为作品立了起来。在此，支撑应有的方式，由纸这一材质所具有的特性（轻、薄、形状、表面质感、被对待的方式）以及其上所绘之物（各种朝向）决定。而被决定的支撑，会为那纸上所绘之物发现最恰当的关系。新发现的支撑形态，只为那纸上所绘之物而发挥作用，不适用于其他。然而，一旦它被选定，支撑便不再是支撑，而变化为一个被整合的对象。

山田康平

야마다 고헤이 「지탱하는 가벼움」

야마다 고헤이의 개인전 「지탱하는 가벼움」에 다녀왔습니다.
전시장은 구라마에의 공간 「스키마(隙間)」입니다.

본 전시 회장 「스키마」는 가죽 브랜드 헨더 스킴(Hender Scheme)이 「교환」을 콘셉트로 운영하는 얼터너티브 스페이스입니다. 아티스트의 전시를 여는 갤러리이자, 다양한 프로젝트를 진행하는 오픈 스페이스이며, 새로운 가치를 실지 조사하는 임시 거점입니다.

작품은 전부 판매되지만, 그중 1점만은 스키마가 「물물교환」으로 컬렉션하는 작품이 됩니다.

스키마의 「물물교환」은 공간과 전시자 사이에서 화폐를 매개하지 않고 전시를 여는 얼터너티브한 시스템입니다.
이 가치의 교환에서 스키마는 전시 개최에 관한 운영, 홍보, 아티스트 디너를 전시자에게 제공하고, 전시자는 전시 작품 중 1점을 스키마에 제공합니다.
갤러리 운영에서 공간 사용료나 작품 매매 커미션이 발생하지 않는 이 「교환」은, 경제 합리성 이외의 「가치」를 생각하는 시도입니다. ～스키마 공식 사이트에서

이번 전시는 지금까지 발표된 작품과는 다른 작품군으로 구성되어 있었습니다.
작품은 모두 2025년 제작의 최신작입니다(작품명은 모두 「untitled」).

Artist statement
종이 작품을 성립시키기 위해 어떤 지지대를 골라야 하는가. 그런 물음에서 이번 전시가 이루어졌다. 내 종이 작품은 기존 프레임에 맞지 않는 것 같은데, 그것은 왜인가. 기존 프레임에 대해 생각할 때 나는 그것이 작품을 지탱하는 기능을 한다고 본다. 흐물흐물한 종이라도, 어떤 낙서였다 해도, 프레임으로서의 지지와 안쪽 보드에 접착됨으로써 실제로 그려진 것은 팽팽히 당겨져 작품으로 일어선다. 거기에 종이라는 소재가 지닌 특성(가벼움, 얇음, 형태, 표면의 질감, 다루어지는 방식)과 거기에 무엇이 그려져 있는가(다양한 방향)에 따라 그 지지의 양상이 결정된다. 그리고 결정된 지지는 그 종이에 그려진 것에게 최적의 관계성을 발견한다. 새로이 발견된 지지의 형태는 그 종이에 그려진 것만을 위해 기능하며, 다른 것에는 적용되지 않는다. 그러나 일단 그것이 선택되었을 때, 지지는 지지가 아니게 되고 통합된 오브젝트로 변화한다.

야마다 고헤이