【2人展】大久保如彌＆ルル・モン「Real Fairy Tale」@GALLERY MoMo Roppongi

顔が見えないことで感情が見えず、たとえ理想的で華やかなイメージに見える作品でも、実際にそこにいる人物がどの様な感情を持っているかは分からないようにしています。

また、顔を見えなくすることによって、鑑賞者が自分をそこに投影できることにも繋がっていきます。そして、絵画史の中で絵画の中に描かれる女性は常に「見られる対象」として存在していました。

常に後ろ姿しか見せない人物を描くことで「見る」と「見られる」の関係や鑑賞者自身が自分の「視線」に気がついてもらえたらとも考えています。

Because the face is hidden, emotions cannot be read; even in works that seem to depict an ideal, glamorous image, one cannot know what emotions the figure actually holds.

By concealing the face, viewers can also project themselves onto that place. And within the history of painting, women depicted in works have always existed as “the object of the gaze.”

By painting figures who only ever show their backs, I hope viewers become aware of the relationship between “seeing” and “being seen,” and of their own “gaze.”

由于看不见脸,情感也就不可见;即便作品呈现出理想化、光鲜亮丽的形象,置身其中的人物究竟怀有何种情感,亦难以窥知。

同时,通过隐藏面孔,观赏者也得以将自我投射其中。而在绘画史里,画中描绘的女性始终是作为”被观看的对象”存在。

我希望通过描绘始终只以背影示人的人物,让观赏者意识到”看”与”被看”的关系,以及自身”目光”的存在。

얼굴이 보이지 않기에 감정도 보이지 않으며, 설령 이상적이고 화려한 이미지로 보이는 작품이라도, 실제로 그 자리에 있는 인물이 어떤 감정을 지니고 있는지는 알 수 없도록 하고 있습니다.

또한, 얼굴을 보이지 않게 함으로써, 관람자가 자신을 그곳에 투영할 수 있는 것과도 연결됩니다. 그리고 회화사 속에서 그림 안에 그려지는 여성은 언제나 “보이는 대상”으로 존재해 왔습니다.

늘 뒷모습만을 보이는 인물을 그림으로써 “본다”와 “보인다”의 관계, 그리고 관람자 자신이 자신의 “시선”을 깨달아 주기를 바라며 그리고 있습니다.