[포토 리포트] After the Image｜아사마 국제 사진 페스티벌 2026 PHOTO MIYOTA

浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA の入口サイン。キービジュアルはヘンリエッテ・サブロー・エベセンの《Growing Up》 — MMoP の入口です。キービジュアルはヘンリエッテ・サブロー・エベセン《Growing Up》（2017–）。青い舌を出した子どもの一枚が、そのまま看板になっています。

浅間山の南麓、長野県御代田町。しなの鉄道の御代田駅から歩いて10分ほどの緩い坂の上に、MMoP という複合施設があります。芝生とグラス類の植栽が広がる敷地に、大きくプリントされた写真が屋外に展示されています。
浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA、今年のテーマは「After the Image｜イメージのその後」です。

写真はシャッターが切られた瞬間に完成するのではなく、見られ、共有され、記憶されていくなかで意味を変え続ける——そういうテーマを掲げた展示です。だからこのフォトフェスティバルは、写真をツタの壁に展示し、林の中に吊り、芝生に立て、風と雨と光に晒される場所に転じます。参加作家は国内外22組・展示作品数は約300点。

ツタの壁に、子どもたちが並ぶ

入ってまず目に入るのが、ツタに覆われた建物の壁面いっぱいに掛けられた大判のプリント群です。デンマークの写真家・映像作家ヘンリエッテ・サブロー・エベセンの《Growing Up》（2017–）。今年のキービジュアルもこの作品から採用されました。

ツタに覆われた建物のファサードに並ぶヘンリエッテ・サブロー・エベセン《Growing Up》 — ヘンリエッテ・サブロー・エベセン《Growing Up》2017–。父のアルバムに残っていた写真と、彼女自身が撮った写真のコラージュです。左端の白い板が作品解説。

父親のアルバムに残っていた古い家族写真と、彼女自身がいま撮っている写真を、コラージュとして重ねていく仕事です。だからこの壁の前では、二つの時間が同じ画面のなかで押し合っています。ひまわりに囲まれたスーツの男、口紅のような唇がタイル状に反復する画面、動物の顔をした誰か。どれも「家族写真」という言葉から想像するものからは、少しずつずれていきます。

芝生越しに見るヘンリエッテ・サブロー・エベセン《Growing Up》のファサード展示 — 大きく出力された作品は全8点。ツタの緑が額縁のかわりをしているようです。

正面から見たヘンリエッテ・サブロー・エベセン《Growing Up》のファサード展示 — 建物の正面から。写真が建築の一部になっています。

ヘンリエッテ・サブロー・エベセン《Growing Up》のうち、青い舌を出した子どもの一点 — キービジュアルになった一点。この一枚が入口の看板にも、道路沿いのサインにも使われています。町を車で通り過ぎるだけの人の視界にも入ります。

夕方のMMoP敷地。ファサード端の展示作品と芝生 — 日曜日の夕方に近い時間帯で、それほど混雑しておりませんでした。人が引いてからのほうが、屋外展示は良く見えます。

人の輪郭と、花火の粒子

展示室に入ると、正面に黒い衝立状の構造体が立っています。スウェーデン出身で東京在住のヨーガン・アクセルバル《Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up》です。

MMoP 屋内エントランス正面のヨーガン・アクセルバルの展示。奥にタイヨ・オノラト＆ニコ・クレブス《Water Column》が吊られている — ヨーガン・アクセルバル《Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up》。奥の高い位置に吊られている二点は、タイヨ・オノラト＆ニコ・クレブス《Water Column》です。

ぼんやりと浮かび上がる人の輪郭と、花火の鮮やかな爆発が散っていく瞬間のクローズアップが、同じ視界に並んでいます。どちらもポラロイドを大きく引き伸ばしたもので、フィルムの粒子やノイズまでが見えるようにしてあります。オレンジから黄へ流れる強い色の地に、白く抜かれた人影。輪郭だけなので、顔も服も分かりません。

ヨーガン・アクセルバルの展示の別の面。台座状のパネルに白い人影が浮かぶ — 壁に掛けるのではなく、床に置いた箱の面に貼られています。自分の立つ角度で見え方が変わり、正面がありません。

奥に吊られた大幕はタイヨ・オノラト＆ニコ・クレブス《Water Column》。紅海の研究施設でのレジデンシーから生まれた作品で、水中カメラと顔料とフォトグラムを使い、サンゴや貝殻を既存の写真の前に置いて撮り直しています。ピンクの粒が一面に散って中央に黒い円が空いた一点と、金と緑が渦を巻く一点。天井のトラスが剥き出しの空間なので、視線を上げないと全体が入ってきません。

林のなかでの展示

建物の裏手にまわると、林の小径に沿って大きな布が何枚も吊られています。こちらもヨーガン・アクセルバルの作品で、《Looking Up》です。ソラリゼーションの技法で、東京の空を横切る飛行機を撮ったシリーズ。
布は半透明で、後ろの木立が透けますし、風が吹けば揺れて、空の写真の上を本物の枝の影が渡っていきます。東京の空を撮った写真が、御代田の空に浮かび上がります。

緑・青・グレーの布が小径に沿って連なるヨーガン・アクセルバル《Looking Up》の展示 — ヨーガン・アクセルバル《Looking Up》2022。緑の面の中央に、青い飛行機が二機。小径を歩くと緑、青、灰色と色が入れ替わっていきます。個人的にここがいちばん良かったところになりました。

パーゴラに帆のように渡された布のプリント。石橋英之《Trails》 — パーゴラには石橋英之《Trails》（2020）。森を歩きながら撮った数百枚を、GPS の軌跡にそって重ね合わせた作品です。歩いた記録を、歩いて抜けます。

古い民族誌写真に、ゴジラが立っている

芝生にイーゼル状のパネルが点在するエリアです。ブラジル・アマゾンのバニワ族出身の作家デニウソン・バニワ《Colonial Fictions》（2021）。

デニウソン・バニワ《Colonial Fictions》。古い民族誌写真に青い怪獣が合成されている — デニウソン・バニワ《Colonial Fictions》2021。19世紀の民族誌写真に、ゴジラが立っています。

19世紀から20世紀初頭にかけて、西洋の探検隊や人類学者が「未開の民」を記録するために撮った写真です。そこにキングコング、ゴジラ、エイリアン、クラーケンといった映画のイメージが堂々と合成されています。

古い民族誌写真にマシュマロマンが合成されたデニウソン・バニワの作品 — “59. In der Stromschnelle von Karaiuamelu, Rio Uraricuera” の急流に、マシュマロマン。キャプションは作品の中に残されています。

デニウソン・バニワ《Colonial Fictions》の日英併記の作品解説板 — 解説は日英併記で、屋外に一枚ずつ立っています。読みやすくて良かったです。

庭を歩く

林の縁に立つ遠藤文香《Kamuy Mosir》の大型パネル3点。白い蛇、獣の眼、岩肌の赤い円 — 林の縁に3点。遠藤文香《Kamuy Mosir》（2020）です。白い蛇、馬の眼、岩肌に滲む赤。コロナ禍で社会とのつながりが断たれた経験から始まったシリーズで、「自然」と呼んでいるものの多くが人の営みと切り離せない、という問い直しがあります。奥に浅間山が見えるロケーションです。

園路脇の横長パネルに並ぶアーカイヴス《Vanitas》の静物写真3点 — 園路の脇に、横長のパネルで静物が3点。アーカイヴス《Vanitas》です。果物やゲーム機やタブレットが並ぶこの静物は、すべて AI が生成した架空のイメージで、ブランドロゴに見える文字もどれも実在しません。

MMoP の園路からファサードの展示を望む — 園路からファサードを望みます。植栽があちこちにあって、写真とおなじように自然を感じる時間が楽しめました。

MMoP の庭のベンチとパラソル — ベンチとパラソル。作品と作品のあいだに休むところがあります。

会場は、東京から新幹線と在来線で1時間半、軽井沢からなら電車で20分のロケーションです。

9月27日まで。1,500円で会期中は何度でも入れるので、夏と初秋の光の違いを見に、二度行く楽しみもあるかもしれません。

夕方の浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA 入口サイン

Entrance signboard of ASAMA INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL 2026 PHOTO MIYOTA, with Henriette Sabroe Ebbesen's Growing Up as the key visual — The entrance to MMoP. The key visual is Henriette Sabroe Ebbesen’s Growing Up (2017–). A photograph of a child sticking out a blue tongue has become the signboard itself.

At the southern foot of Mt. Asama lies the town of Miyota, Nagano Prefecture. Ten minutes on foot from Miyota Station on the Shinano Railway, up a gentle slope, stands a complex called MMoP. Across grounds planted with lawn and ornamental grasses, photographs printed at large scale are shown outdoors.
ASAMA INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL 2026 PHOTO MIYOTA; this year’s theme is “After the Image.”

A photograph is not finished at the instant the shutter falls; it keeps changing meaning as it is looked at, shared and remembered. That is the theme this show sets out. And so this photo festival shows photographs on ivy-covered walls, hangs them among the trees and stands them on the lawn, turning them into something exposed to wind, rain and light. Twenty-two artists and groups from Japan and abroad; around three hundred works on view.

Children Lined Up on a Wall of Ivy

The first thing you see on entering is a run of large-format prints hung the full length of an ivy-covered building: Henriette Sabroe Ebbesen‘s Growing Up (2017–), by the Danish photographer and filmmaker. This year’s key visual was taken from this work as well.

Henriette Sabroe Ebbesen's Growing Up installed along the ivy-covered facade of the building — Henriette Sabroe Ebbesen, Growing Up, 2017–. Collages of photographs left in her father’s album and photographs she took herself. The white panel at the far left is the wall text.

Old family photographs from her father’s album, layered as collage with the photographs she is making now. So in front of this wall two spans of time press against each other inside a single frame. A man in a suit surrounded by sunflowers; a screen where lipstick-like mouths repeat in tiles; someone with the face of an animal. Each drifts a little further from whatever the words “family photograph” would lead you to expect.

Henriette Sabroe Ebbesen's Growing Up on the facade, seen across the lawn — Eight works in all, printed large. The green of the ivy seems to be doing the work of a frame.

Henriette Sabroe Ebbesen's Growing Up on the facade, seen head-on — From the front of the building. The photographs have become part of the architecture.

A single piece from Henriette Sabroe Ebbesen's Growing Up: a child sticking out a blue tongue — The piece that became the key visual. This one image is on the entrance signboard and on the roadside sign as well. It enters the field of vision even of people merely driving through the town.

The MMoP grounds in the evening, with works at the end of the facade and the lawn — Close to evening on a Sunday, and it was not especially crowded. Outdoor work looks better once the crowd has thinned.

Human Outlines and the Grain of Fireworks

Entering the exhibition room, a black screen-like structure stands directly ahead: Jörgen Axelvall‘s Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up. The artist was born in Sweden and lives in Tokyo.

Jörgen Axelvall's display facing the indoor entrance at MMoP, with Taiyo Onorato & Nico Krebs's Water Column hanging behind — Jörgen Axelvall, Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up. The two works hanging high at the back are Taiyo Onorato & Nico Krebs’s Water Column.

Human outlines surfacing faintly, and close-ups of the instant a firework’s brilliant burst scatters, stand side by side in the same view. Both are Polaroids blown up large, so that even the film grain and the noise become visible. Against a strong ground running from orange into yellow, a figure cut out in white. Only the outline, so neither face nor clothing can be read.

Another face of Jörgen Axelvall's display, with white figures floating on plinth-like panels — Not hung on a wall but applied to the faces of boxes set on the floor. The way it reads changes with where you stand; there is no front.

The large banners hanging at the back are Taiyo Onorato & Nico Krebs‘s Water Column, which grew out of a residency at a research facility on the Red Sea. Using underwater cameras, pigment and photograms, they re-photographed existing images with corals and shells placed in front of them. One work scatters pink grain across the whole surface with a black circle opened at its centre; the other is a swirl of gold and green. The roof trusses are left bare, so you have to raise your eyes before the whole thing comes in.

Sky Hung Out to Dry Among the Trees

Round the back of the building, large lengths of fabric hang one after another along a woodland path. This is Jörgen Axelvall again — Looking Up: a series photographing aeroplanes crossing the Tokyo sky, made with the solarisation technique.
The fabric is semi-transparent, so the stand of trees behind shows through; when the wind blows it sways, and the shadows of real branches cross over the photographed sky. Photographs of the Tokyo sky rise up into the sky of Miyota.

Jörgen Axelvall's Looking Up: green, blue and grey lengths of fabric strung along a woodland path — Jörgen Axelvall, Looking Up, 2022. Two small blue aeroplanes at the centre of the green field. As you walk the path the colours change over — green, blue, grey. This turned out to be my personal favourite spot.

Fabric prints stretched like sails across a pergola: Hideyuki Ishibashi's Trails — Under the pergola, Hideyuki Ishibashi’s Trails (2020). Several hundred photographs taken while walking through a forest, layered along the track recorded by GPS. A record of walking, passed through on foot.

Godzilla Standing in an Old Ethnographic Photograph

An area where easel-like panels are scattered across the lawn. Denilson Baniwa, an artist of the Baniwa people of the Brazilian Amazon: Colonial Fictions (2021).

Denilson Baniwa's Colonial Fictions: a blue monster composited into an old ethnographic photograph — Denilson Baniwa, Colonial Fictions, 2021. Godzilla, standing in a nineteenth-century ethnographic photograph.

Photographs taken from the nineteenth into the early twentieth century by Western expeditions and anthropologists to document “primitive peoples.” Into them, images from the movies — King Kong, Godzilla, the Alien, the Kraken — have been composited without apology.

A work by Denilson Baniwa in which the Stay Puft Marshmallow Man is composited into an old ethnographic photograph — The Marshmallow Man, in the rapids of “59. In der Stromschnelle von Karaiuamelu, Rio Uraricuera.” The original caption is left inside the work.

Bilingual Japanese-English wall text for Denilson Baniwa's Colonial Fictions — The wall texts are in Japanese and English, standing outdoors one per work. Easy to read, which was good.

Walking the Garden

Three large panels from Ayaka Endo's Kamuy Mosir standing at the edge of the woods: a white snake, a horse's eye, red bleeding into rock — Three at the edge of the woods: Ayaka Endo’s Kamuy Mosir (2020). A white snake, a horse’s eye, red bleeding into rock. The series began from the experience of being abruptly cut off from society during the COVID-19 pandemic, and it asks how much of what we call “nature” is in fact inseparable from human activity. A spot where Mt. Asama can be seen behind.

Three still-life photographs from ARCHIVES's Vanitas on a long horizontal panel beside the garden path — Beside the path, three still lifes on a long horizontal panel: ARCHIVES’s Vanitas. The fruit, game consoles and tablets arranged here are all fictional images generated by AI, and none of the lettering that looks like brand logos actually exists.

The facade installation seen from the garden path at MMoP — Looking at the facade from the path. Planting is everywhere, and I got to enjoy the nature as much as the photographs.

A bench and parasol in the garden at MMoP — A bench and a parasol. There is somewhere to rest between one work and the next.

Taking Photographs Out from Under the Roof

An hour and a half from Tokyo by Shinkansen and local line; twenty minutes by train from Karuizawa. On until 27 September. ¥1,500 lets you return as often as you like during the run, so there may also be pleasure in going twice, to see the difference between summer light and early-autumn light.

The ASAMA INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL 2026 PHOTO MIYOTA entrance sign in the evening

浅間国际摄影节2026 PHOTO MIYOTA 的入口标识，主视觉为亨丽埃特·萨布罗·埃贝森的《Growing Up》 — MMoP 的入口。主视觉是亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》（2017–）。一张吐着蓝色舌头的孩子的照片，就这样成了招牌。

浅間山南麓，长野县御代田町。从信浓铁道御代田站步行约十分钟，缓坡之上有一处名为 MMoP 的复合设施。在铺满草坪与观赏草的场地上，大幅输出的照片被陈列在户外。
浅間国际摄影节2026 PHOTO MIYOTA，今年的主题是「After the Image｜影像之后」。

照片并非在快门落下的瞬间就宣告完成，而是在被观看、被分享、被记忆的过程中不断改变意义——这正是本次展览提出的主题。所以这场摄影节把照片展示在爬满常春藤的墙上，挂在林间，立在草坪上，让它们置身于风、雨与光之中。参展作者国内外22组，展出作品约300件。

常春藤墙上，孩子们一字排开

一进场先映入眼帘的，是挂满爬满常春藤的建筑外墙的大幅照片群。丹麦摄影师、影像作家亨丽埃特·萨布罗·埃贝森的《Growing Up》（2017–）。今年的主视觉也是从这件作品中选用的。

排列在爬满常春藤的建筑立面上的亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》 — 亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》2017–。将父亲相册里留下的照片与她自己拍摄的照片拼贴而成。左端的白色展板是作品说明。

把父亲相册里的旧家庭照，与她此刻正在拍摄的照片叠合成拼贴。因此站在这面墙前，两段时间在同一个画面里彼此推挤。被向日葵环绕的西装男子、口红般的嘴唇如瓷砖般反复的画面、长着动物脸孔的某个人。它们都在一点一点偏离「家庭照」这个词所能想象的样子。

越过草坪看到的亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》立面展示 — 大幅输出的作品共8件。常春藤的绿色仿佛代替了画框。

从正面看到的亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》立面展示 — 从建筑正面看。照片已经成为建筑的一部分。

亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》中的一件：吐着蓝色舌头的孩子 — 成为主视觉的那一件。这一张同时被用在入口的招牌和路边的标识上。就连只是开车路过小镇的人，也会把它收进视野。

傍晚的 MMoP 场地。立面尽头的展示作品与草坪 — 是周日接近傍晚的时段，人并不算多。人潮散去之后，户外展示反而更好看。

人的轮廓，与烟花的颗粒

走进展厅，正面立着黑色的屏风状结构体。出生于瑞典、现居东京的约根·阿克塞尔瓦尔《Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up》。

MMoP 室内入口正面的约根·阿克塞尔瓦尔展示。深处悬挂着泰洋·奥诺拉托＆尼科·克雷布斯《Water Column》 — 约根·阿克塞尔瓦尔《Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up》。深处高高悬挂的两幅，是泰洋·奥诺拉托＆尼科·克雷布斯《Water Column》。

隐约浮现的人的轮廓，与烟花绚烂爆开、正在四散那一瞬的特写，并置在同一片视野里。两者都是把宝丽来大幅放大而成，连胶片的颗粒与噪点都清晰可见。在由橙渐入黄的浓烈底色上，是被留白挖出的人影。只有轮廓，看不出面孔，也看不出衣着。

约根·阿克塞尔瓦尔展示的另一面。基座状展板上浮现出白色人影 — 不是挂在墙上，而是贴在置于地面的箱体各面上。随着自己站立的角度，看到的样子不断变化，没有正面。

深处悬挂的大幅布面是泰洋·奥诺拉托＆尼科·克雷布斯《Water Column》。作品源自红海研究设施的驻地创作，使用水下相机、颜料与实物投影（photogram），并把珊瑚与贝壳置于既有照片之前重新拍摄。一幅满面撒着粉色颗粒、中央开着黑色圆孔，另一幅是金与绿的漩涡。屋顶桁架裸露，不抬起视线，整体就进不到眼中。

林中，晾着一片天空

绕到建筑背面，沿着林间小径悬挂着一幅幅巨大的布。这里同样是约根·阿克塞尔瓦尔的作品，《Looking Up》。以中途曝光（solarisation）技法拍摄横越东京天空的飞机的系列。
布是半透明的，背后的树林会透出来；风一吹便摇晃，真实枝叶的影子从天空的照片上掠过。拍摄东京天空的照片，浮现在御代田的天空之中。

绿、蓝、灰色的布沿着小径连成一串的约根·阿克塞尔瓦尔《Looking Up》展示 — 约根·阿克塞尔瓦尔《Looking Up》2022。绿色画面的中央有两架蓝色的飞机。沿着小径走下去，绿、蓝、灰依次交替。这里最终成了我个人最喜欢的地方。

如帆一般张挂在藤架上的布面输出。石桥英之《Trails》 — 藤架上是石桥英之《Trails》（2020）。将在森林中边走边拍的数百张照片，沿着 GPS 轨迹叠合而成的作品。行走的记录，用行走穿过。

旧民族志照片里，站着一只哥斯拉

草坪上散布着画架状展板的区域。出身巴西亚马逊巴尼瓦族的艺术家德尼尔森·巴尼瓦《Colonial Fictions》（2021）。

德尼尔森·巴尼瓦《Colonial Fictions》。旧民族志照片中被合成进一只蓝色怪兽 — 德尼尔森·巴尼瓦《Colonial Fictions》2021。19世纪的民族志照片里，站着一只哥斯拉。

19世纪到20世纪初，西方探险队与人类学家为记录「未开化之民」而拍摄的照片。金刚、哥斯拉、异形、克拉肯等电影形象，被堂而皇之地合成了进去。

在旧民族志照片中合成了棉花糖人的德尼尔森·巴尼瓦作品 — 在「59. In der Stromschnelle von Karaiuamelu, Rio Uraricuera」的急流中，站着棉花糖人。原本的图说被留在作品之中。

德尼尔森·巴尼瓦《Colonial Fictions》的日英双语作品说明牌 — 说明是日英双语，一件一块地立在户外。读起来很方便，这一点很好。

在庭园里走

立于林缘的远藤文香《Kamuy Mosir》大型展板三块。白蛇、马的眼睛、渗入岩面的红色 — 林缘三件，是远藤文香《Kamuy Mosir》（2020）。白蛇、马的眼睛、渗入岩面的红色。这一系列始于新冠疫情下与社会的联系被骤然切断的经验，追问我们所称的「自然」，其中有多少其实与人的作为无法分割。是一处能望见浅間山的位置。

园路旁横长展板上并列的 ARCHIVES《Vanitas》静物照片三张 — 园路旁，横长展板上三张静物，是 ARCHIVES《Vanitas》。画面里排列的水果、游戏机与平板，全都是由 AI 生成的虚构影像，看似品牌标志的文字也无一真实存在。

从 MMoP 的园路望向立面展示 — 从园路望向立面。植栽遍布各处，能像看照片一样享受感受自然的时间。

MMoP 庭园里的长椅与遮阳伞 — 长椅与遮阳伞。作品与作品之间，有可以歇脚的地方。

把照片带出屋顶之外

从东京乘新干线转在来线约一小时半，从轻井泽搭电车20分钟。展至9月27日。1,500日元可在会期内不限次数入场，为了看夏天与初秋光线的差别去两次，或许也是一种乐趣。

아사마 국제 사진 페스티벌 2026 PHOTO MIYOTA 입구 사인. 키 비주얼은 헨리에테 사브로 에베센의 《Growing Up》 — MMoP 입구입니다. 키 비주얼은 헨리에테 사브로 에베센 《Growing Up》(2017–). 파란 혀를 내민 아이의 사진 한 장이 그대로 간판이 되었습니다.

아사마산 남쪽 기슭, 나가노현 미요타초. 시나노 철도 미요타역에서 걸어서 10분쯤, 완만한 언덕 위에 MMoP라는 복합시설이 있습니다. 잔디와 그라스류가 펼쳐진 부지에 크게 프린트된 사진이 야외에 전시되어 있습니다.
아사마 국제 사진 페스티벌 2026 PHOTO MIYOTA, 올해의 주제는 「After the Image｜이미지의 그 후」입니다.

사진은 셔터가 눌린 순간에 완성되는 것이 아니라, 보여지고 공유되고 기억되는 가운데 계속 의미를 바꿔갑니다——그런 주제를 내건 전시입니다. 그래서 이 포토 페스티벌은 사진을 담쟁이 벽에 전시하고, 숲속에 매달고, 잔디에 세워, 바람과 비와 빛에 드러나는 자리로 옮겨 놓습니다. 참가 작가는 국내외 22팀, 전시 작품은 약 300점.

담쟁이 벽에, 아이들이 늘어선다

들어서면 가장 먼저 눈에 들어오는 것이, 담쟁이로 뒤덮인 건물 벽면 가득 걸린 대형 프린트들입니다. 덴마크의 사진가이자 영상작가 헨리에테 사브로 에베센의 《Growing Up》(2017–). 올해의 키 비주얼도 이 작품에서 채택되었습니다.

담쟁이로 뒤덮인 건물 파사드에 늘어선 헨리에테 사브로 에베센 《Growing Up》 — 헨리에테 사브로 에베센 《Growing Up》 2017–. 아버지의 앨범에 남아 있던 사진과 작가 자신이 찍은 사진을 겹친 콜라주입니다. 왼쪽 끝의 흰 판이 작품 해설.

아버지의 앨범에 남아 있던 오래된 가족사진과, 작가가 지금 찍고 있는 사진을 콜라주로 겹쳐가는 작업입니다. 그래서 이 벽 앞에서는 두 개의 시간이 같은 화면 안에서 서로를 밀고 있습니다. 해바라기에 둘러싸인 정장 차림의 남자, 립스틱 같은 입술이 타일처럼 반복되는 화면, 동물의 얼굴을 한 누군가. 어느 것이나 「가족사진」이라는 말에서 떠올릴 법한 것으로부터 조금씩 어긋나 갑니다.

잔디 너머로 보는 헨리에테 사브로 에베센 《Growing Up》 파사드 전시 — 크게 출력된 작품은 전부 8점. 담쟁이의 초록이 액자를 대신하고 있는 듯합니다.

정면에서 본 헨리에테 사브로 에베센 《Growing Up》 파사드 전시 — 건물 정면에서. 사진이 건축의 일부가 되어 있습니다.

헨리에테 사브로 에베센 《Growing Up》 중 파란 혀를 내민 아이의 한 점 — 키 비주얼이 된 한 점. 이 한 장이 입구 간판에도, 도로변 사인에도 쓰이고 있습니다. 차로 마을을 지나칠 뿐인 사람의 시야에도 들어옵니다.

저녁 무렵의 MMoP 부지. 파사드 끝의 전시 작품과 잔디 — 일요일 저녁에 가까운 시간대였는데 그리 붐비지 않았습니다. 사람이 빠진 뒤가 야외 전시는 더 잘 보입니다.

사람의 윤곽과, 불꽃의 입자

전시실에 들어서면 정면에 검은 병풍 같은 구조물이 서 있습니다. 스웨덴 출신으로 도쿄에 거주하는 요르겐 악셀발 《Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up》입니다.

MMoP 실내 엔트런스 정면의 요르겐 악셀발 전시. 안쪽에 타이요 오노라토＆니코 크렙스 《Water Column》이 매달려 있다 — 요르겐 악셀발 《Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up》. 안쪽 높은 위치에 매달린 두 점은 타이요 오노라토＆니코 크렙스 《Water Column》입니다.

어렴풋이 떠오르는 사람의 윤곽과, 불꽃의 선명한 폭발이 흩어져 가는 순간의 클로즈업이 같은 시야에 나란히 놓여 있습니다. 둘 다 폴라로이드를 크게 확대한 것으로, 필름의 입자와 노이즈까지 보이도록 되어 있습니다. 오렌지에서 노랑으로 흐르는 강한 색의 바탕에 하얗게 도려낸 인영. 윤곽뿐이라 얼굴도 옷도 알 수 없습니다.

요르겐 악셀발 전시의 다른 면. 좌대 형태의 패널에 하얀 인영이 떠오른다 — 벽에 거는 것이 아니라, 바닥에 놓인 상자의 면에 붙여져 있습니다. 자신이 서는 각도에 따라 보이는 방식이 달라지고, 정면이 없습니다.

안쪽에 매달린 대형 천은 타이요 오노라토＆니코 크렙스 《Water Column》입니다. 홍해의 연구시설 레지던시에서 태어난 작품으로, 수중 카메라와 안료와 포토그램을 사용해 산호와 조개껍데기를 기존 사진 앞에 놓고 다시 촬영했습니다. 한 점은 분홍 입자를 온 면에 흩뿌리고 중앙에 검은 원이 뚫린 것, 다른 한 점은 금과 초록의 소용돌이. 천장 트러스가 그대로 드러난 공간이라 시선을 올리지 않으면 전체가 들어오지 않습니다.

숲속에, 하늘이 널려 있다

건물 뒤편으로 돌아가면, 숲길을 따라 커다란 천이 여러 장 매달려 있습니다. 이쪽도 요르겐 악셀발의 작품으로, 《Looking Up》입니다. 솔라리제이션 기법으로 도쿄의 하늘을 가로지르는 비행기를 찍은 시리즈.
천은 반투명이어서 뒤의 나무들이 비쳐 보이고, 바람이 불면 흔들리며 하늘 사진 위를 진짜 나뭇가지의 그림자가 건너갑니다. 도쿄의 하늘을 찍은 사진이 미요타의 하늘에 떠오릅니다.